舞台灯光的“光语效应”

【摘 要】新时代的舞台演出中，灯光不仅具有改造空间、渲染气氛的能力，还可以塑造角色的心理空间，表达剧本的精神内涵，并在视觉上感染观众内心，产生观演共鸣，从而产生强有力的“光语效应”。舞台灯光在演出中的呈现，不再是纯粹的以照明为目的的物质形态，而是富有生命与情感意识地参与到整个舞台演出过程。

【关键词】舞台灯光；光语效应；心理空间；精神内涵

中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0168-01

随着演出行业的发展，舞美艺术水平的提高，舞台灯光作为精神、情感、甚至是某种思维的一种舞台表演因素呈现在舞台之上。它可以在特定的情景中产生所谓的“光语效应”，即塑造心理空间，传递情感意境，表现精神内涵，实现观演共鸣。

一、舞台灯光对角色心理空间的塑造

金长烈老师在《舞台灯光》一书中提到：“当今舞台灯光的功能已经从外部形象的塑造而逐渐走向内心世界的塑造——也就是在‘心理造型空间中探索光的精神力量。”

灯光已经超越了它本身的辅助照明功效，不再满足于对环境、对时空的处理，而是逐步涉入到表演领域，帮助表现人物的思想情感和心理状态，并与演员同步塑造人物的外部形态，使舞台艺术最终完整起来。例如，话剧《翠花》中，木木初到这个“家”的时候，觉得“家”中阴气太盛、阳气不足，于是开始“作法”。闪烁的灯光、演员夸张的表演、景片上张牙舞爪的影子，共同营造出神秘诡异的舞台氛围。

在艺术处理上，灯光着重揭示角色的思想、情感、灵魂，并充分运用光色、光强、明暗对比等各种光的造型要素推波助澜，使角色的心理空间得以外化。例如，《翠花》中木木与白眉去朝阳公园放风筝，此刻的舞台画面呈现的不是朝阳公园的真实环境色彩，而是通过深蓝色幽静的灯光映衬二人约会时平静幸福的内心情感，成为人物心理的光、色反映。

现代灯光就是运用色彩、明暗、强弱、闪动等要素，成为塑造氛围和表达内心情感的极为有力的艺术手段。

二、舞台灯光对剧本精神内涵的表达

早在一个世纪前，灯光之父阿匹亚就提出舞台灯光有着“无可比拟的感情力量”，“光之于空间，犹如声音之于时间，最善于表现其生命力”。舞台灯光与东方艺术一样，一直散发着强烈的精神性。从某种意义上说，光色在演出舞台上的运用，就是一种精神的体现。

比如，由山西省京剧院、中国京剧院、中国戏曲学院联袂演出的大型新编历史京剧《走西口》，就具有相当深刻的思想内涵。该剧讲述了清朝年间，晋德裕商号以诚实守信为本，历尽艰难险阻，远征恰克图，开辟对俄贸易通道的故事。从中展示了晋商不畏艰险、自强不息的奋斗精神，表现出晋商以义制利、开拓创新的思想精髓。在“烧油”一场，灯光以“满台红”的处理方式，把这种精神内涵表现得淋漓尽致。熊熊大火，烈焰冲天，不仅烧掉了一座油山，一雪晋德裕的耻辱，还深深地震撼着每个观众的心。

三、舞台灯光与观众的共鸣

灯光艺术在审美效应上能起到沟通观众心灵，激起观众强烈情感反应的作用。因此，灯光在处理上更要注重人物心理空间的的塑造，使观众与剧中人物的心理产生共鸣，使表演更具感染力。

例如，上海戏剧学院排演的话剧《变身怪医》，剧中有一个医生，在喝了自己研制的一种能改变人性的神奇药水以后，人格发生了扭曲，计划要除掉他认为危害社会的坏人。小镇接连的有人遇害，镇上的居民们陷入恐怖的气氛中。为让观众产生共鸣，在剧情高潮处，舞台上出现一个十字形的光区，光区里聚集着小镇上惊慌的居民，他们紧紧地贴在一起，惊惶的神情，聚焦抽象的灯光，将整个城市笼罩在恐怖之中。通过视觉的冲击与气氛的烘托使观众产生内心的共鸣。

综上所述，舞台灯光已经成为表演者的亲密伙伴，可以展示不同的心理情绪，烘托不同的情感气氛，塑造不同的角色心理空间。可以说，灯光在艺术发展进程中步入了一个崭新的阶段，它能够辅助舞台表演者和其它形式一道，留给人们一个艺术想象的空间，强化某种感受，使人产生联想、回忆和深思，这就是“光语效应”，这就是现代灯光艺术的魅力所在。

参考文献：

[1]金长烈等.舞台灯光[M].北京：机械工业出版社，2004.

[2]蔡体良，廖杏娥.光的戏剧——周正平舞台灯光艺术[M].北京：中国戏剧出版社，2000.

作者简介：

杨馨宇（1984-），女，汉族，辽宁沈阳人，沈阳师范大学戏剧艺术学院在读硕士生，大连艺术学院影视学院讲师，中国舞台美术学会会员。研究方向：艺术设计（舞台设计）。