梦幻派对

RAFA RODRIGUEZ

Grace在工匠Javier Menacho的旁边，身上的真丝斜纹绸衬衫、刺绣薄纱裙、手工制作的科尔多瓦风格羊毛帽、皮带、皮鞋均来自Dior 2023度假系列。

Grace在Las Teresas滔吧，其羊毛和丝绸刺绣短上衣及马甲、真丝斜纹绸衬衫、棉质长裤、戒指、手工蕾丝扇均来自Dior。

Grace与身着弗拉明戈舞裙的女性在Castilblanco de los Arroyos小镇，蕾丝短上衣、塔夫绸裙、内衣、丝绒珍珠项圈、耳环、手镯和戒指均来自Dior。

2016年，Maria Grazia Ghiuri成为Dior 70年品牌史上首位女性创意总监。令人拍手称奇的是，在此之前，她从未推出过度假系列：而紧随其后，她打造的六个度假系列却又各具特色、独领风骚。对他人来说，这或许只是另一个商机，但对来自罗马的她来说，则是由此找到了真正与成衣区别开来的途径，她将该系列的创作化身为对社会文化研究的实验，潜心钻研在各地旅行时发现的各种传统手工。

今年6月16日，在西班牙塞维利亚的大秀，已无需赘言，设计师在Instagram上多次表达了对安达卢西亚圣母崇拜的赞叹。秀场还有多张照片流出，镜头之下，在西班牙广场搭建的舞台盛大恢弘;参与该系列的当地工匠也隆重出席，其中包括马具匠Javier Menacho、珠宝匠Pedro Ramos、刺绣师Jesus Rosado、马尼拉披肩女王Maria Jose Sanchez Espinar、带帅冒师Fernandez V Roche;Blanca Li、Belen Lopez、El Yiyo献上了精彩的歌舞表演，Carmen Amaya更是灵感缪斯;虽然在第一排座位归属的问题上出现了小小的争执（Maria del Monte受塞维利亚市长Antonio Munoz Martinez之邀出席，并非Dior直接邀请），但大秀还是引发了广泛热议。在一切稍稍平静后，从巴黎赶来的Ghiuri接受了西班牙版VOGUE团队的采访，在讲述整个创作过程的同时，她也前所未有地袒露了自己的心路历程。

度假系列推出的初衷是形成一种惯例，在春夏、秋冬两个主要成衣系列展示活动之间，保持时装店持续有新品面市;如今，该系列早已衍生出了新的用意。是什么促使你做出决定，为这一单纯的销售策略附加重要的文化价值的？

度假系列是向人们发出的旅行邀请。这是一个基础理念，但关键是如何诠释。对我来说，旅行是增长见识的大好机会，让我有机会了解一片土地和这片土地上的居民，以及有创意的艺术家。旅行的美妙之处，就在于与不同人的相遇相识。我将度假系列定义为社区活动，其中涉及各类创意人士，是他们让我们知道了自己的与众不同。借助时尚，我们可以了解生活更多的方面，手工艺品是其中十分特别的一类。现在人们越来越多地只关注巴黎、米兰、纽约和伦敦时装周，但实际上时尚无处不在，将其展现出来可以促进交流、丰富内容，而丰富和充实从来都是好事。

在作品中体现社会和文化责任是设计师的职责吗？

我坚信这一点。在我看来，Dior是一个全球品牌，这意味着它肩负重大的责任：同时，作为一家高定时装公司，我们有责任支持小工艺品的延续和流传。我来自意大利，那里的时尚体验与法国完全不同，时尚是意大利文化的一部分，甚至在学术层面也是如此。意大利人的鉴赏力自成一派，也许是因为他们的思维方式更加商业化。问题在于，如果你不了解它的社会文化价值，你就可能丢掉某些传统，包括家族中世代相传的处世观，或者说归属感。有些时候，我们很难承认这一点，那是因为司空见惯，如果每天都见到就会认为理所当然;直到有一天，外来者让你感知到自己所处的真实情况，你才会明白它是多么的不同寻常。

灵感和呈现哪个更能打动你？

当我着手打造一个度假系列时，灵感总会带给我强大的推动力，它们一点一滴地积累，它们源自我的每一次旅行、每一次探索和读过的每一本书。举例来说，Blanca Li和她的舞蹈作品让我深受启发。我对Pedro Almodovar的电影如数家珍，他是我最喜欢的导演，他描绘女性和女性情感的能力独一无二，可以说是我情感教育的一部分。事实上，我对西班牙有着十分亲近的感觉。不得不说，每每面对这种情感联系，我都会回想起自己的设计历程。在塞维利亚，我豁然开朗，因为我突然意识到自己在很小的时候就感受过那里的圣母崇拜传统。小时候对这一点的认识并不清晰，现在我成熟了，真正明白了自己的风格从何而来，以及自己热爱刺绣的原因……意大利有一句话：“美如圣母”……我很喜欢Michaela Murgia的一本书，书名為《圣母颂：教会发明了圣母玛利亚》（Ave Mary：Ela Chiesa invento la donna，2011），书中讲到玛利亚的形象如何影响着地中海文化中的女性审美和着装。这本书让我深思、痴迷，也让我渴望了解有关圣母像的一切，因为我意识到，宗教信仰在很大程度上影响了我的风格和创意。

我理解美学构思离不开道德准则，而人们将时尚产业中的道德准则理解为环保承诺、良好的劳动条件和包容性政策，却常常忽视女性的外在呈现也是一个道德问题。

对我来说，这是我们工作的关键部分，我们必须为下一代找出答案。就我个人而言，我必须不断反思自己的行为，在Dior这样的公司担任现在的职务本身就意味着一份责任，也意味着受人瞩目。我的目标是向大家介绍我的理念，让大家了解我设想的女性衣橱是什么样子：你能决定自己想穿什么、如何穿戴，让服装去匹配自己的个性。我希望的是，当一位女性看到一条连衣裙、一件夹克衫或一双鞋时，她看到的是衣物本身，而不是本能地联想到穿着它们的模特或名人。正因如此，我不会邀请名人走秀，这样大家才会将我的作品作为艺术来欣赏。

的确，如今名人文化几乎无处不在，人们不断从他人身上找寻自己的影子，期望融入或归属于一个群体的年轻人尤其如此……

我认为，每个人都应该成为自己的榜样。我们都是独一无二、与众不同的，能够接受多种多样的美将是人类的一大进步（大笑）。当人们提到我对女权主义的看法时，总是会说“啊，她期望平等”，我当然期望，但同时平等源于多样化，来自于对各种美的理解。

“弗拉明戈梦幻与法式优雅的交织碰撞”，你觉得这样描述Dior 2023度假系列怎么样？

创意人士设计他们想要的世界，而梦幻自然不可或缺。我再现了这样一个狂欢的节日。灵感显然来自塞维利亚博览会，但经过了我的重新诠释，投射了我的梦想。我太爱这里了，已经和朋友们约好明年还要参观博览会，当然是在与下一场大秀时间不）中突的情况下。在西班牙举办这个系列的大秀是非常愉快的事情，我们十分期盼在这里度过一段快乐的时光，以往从未有过如此强烈的愿望。我想，我们在经历了如此紧张的两年之后需要这样一个机会。

安达卢西亚的着装规范极为具体，如何用Dior的设计语言加以表达呢？

安达卢西亚文化拥有辉煌的服饰传统。我看过弗拉明戈舞蹈博物馆的精美档案，也去过安达卢西亚皇家马术艺术学校…对服饰的赞颂随处可见，西班牙全国都是如此，这样一个国度怎能不成为时尚创意的标杆？每一位设计师都受到过西班牙风格的启发，该风格有着极为细腻的要求，例如，mantilla或者叫马尼拉披肩的使用。塞维利亚曾是极其重要的文化和历史活动中心，推动过社会变革。西班牙广场本身就具有重要的象征意义，因为它在向世界各地的文化张开臂膀。

你如何避免落入俗套？

每当我面对如此辉煌的历史时，一种强烈的使命感就会油然而生。作为一个意大利人，我总是首先注意设计是否落入俗套。说到这，我给你讲一个在普利亚区2021年度假系列大秀时发生的事吧。大多数人甚至都不知道我的工作室在哪儿，我们的成员来自世界各地，所以当他们把第一批情绪板发给我看时，我不得不告诉他们：“伙计们，这些照片是阿马尔菲海岸的，不是普利亚区。”我来自一个拥有数十个大区的国家，每个区都有自己的特质。在这一点上，西班牙与之类似。我完全理解，因为我习惯了处理平庸之物，我曾经在这方面和很多人争论过，我总是告诉我的团队：我们做的可不是纪念品。

寻找手工艺人的过程顺利吗？找到合适的人选很难吗？

我们有一个文化部门负责这一过程，我们并不将手工艺品作为收藏品看待，而是作为真正的项目。在去某地之前，我们会先深入细致地研究那里的历史、社会和艺术状况。我们努力根据技艺水平寻找合适的工匠，这其实是一项十分艰巨的工作。我会先拜访他们，探讨可以建立怎样的合作伙伴关系：然后，依照技艺的精湛程度而非定价做出选择，我们看中的是独特性。我以这种方式推动共存与融合，同时再用自己的方式让全世界了解这片土地的美丽，分享让我感动的事物，可能是Alberto lglesias的音乐，或是一位弗拉明戈舞者，这些都是我喜欢的，同时也是非常个性化的。

他们是否参与了创作过程，还是只根据各自的专长提供特定的设计？

初次见面时，我们会先相互了解、介绍Dior的情况，建立良好的对话机制。比如，我们彼此会交流夹克廓形的做法，这在安达卢西亚和Dior的服饰制作中都是重要的部分。珠宝匠很了不起他们即刻制作的玫瑰就能和格兰维尔岛的玫瑰相呼应，后者正是我们的标志之一。还有刺绣师们，他们的工艺几乎与雕刻一样，还让我了解了圣母披风上花朵的含义。对我来说，艺术和手工艺并无分别，这和包豪斯大学的艺术教学理念颇有相通之处。此外，交流分享也必不可少，我们会共同寻找解决方案。我与巴黎高定工作室也是这样的沟通方式，大家一起讨论、一起见证想法落地，这太美妙了。

我们这里谈到的手工制作其实与高级订制几乎没有差别，将其与量产相结合是否困难？

Maria Grazia Chiuri在塞维利亚的西班牙广场。

我们在成衣领域已具有很高的水平，并没有受到工业量产的影响。Dior并非标准化生产的品牌，注重的是质量，而非数量。时装品牌的特性使我们具有了一定的灵活度，可以手工制作一些单品。拥有如此非凡的技艺是我们的幸运，我才能够拥有施展创意的空间。如今，人们一说起高级时装就只会想到巴黎或罗马，我觉得过于狭隘了。对我来说，高级时装意味着杰出、特殊的能力，哪里的技艺精湛，哪里就有高级时装。我们的工作室设在巴黎，但我也会与印度和西班牙的工作室合作。也是出于这个原因，度假系列中的所有单品和配饰都采用了双重标签，标明了Dior品牌以及负责制作的手工艺者。

除了手工艺人，我觉得你也更享受和舞者共事的时光。

我喜欢和舞者们共事。他们对身体的了解程度、服饰的穿戴方式，令人赞叹不已。弗拉明戈尤为动人，因为舞者们不仅跳舞，还用身体发出声音，他们的身体极具音乐性。对我来说，舞者们在展示服装线条的流动方面天下无双，因为他们对自己的身体信心十足。设计师在挥洒创意时，要时刻想到穿戴上这些设计的人是需要移动展示的，这是这个行业的迷人之处。模特在T台上不能带有感情色彩，而舞者则要充分展现个性。

我们终于说到了Carmen Amaya。

她是一位十足的女权主义者。她带来了弗拉明戈舞蹈界的革命，这不仅在于她的衣着，更在于她的舞蹈、她采用的男性舞者的舞步。她有力地展示了如何诠释和革旧图新，同时她极具洞察力，堪称一位先驱。

Carmen是巴塞罗那吉普赛人，在这个系列中向她致敬或许会招致非议，你想对这些人说点什么？

这让我想到那些攻击Rosalia的人，因为她演唱时带着安达卢西亚口音。其实你来自哪里并不重要，对我来说，重要的是性情和气质，是成为一个独立女性。我对Blanca Li也有着同样的敬意。正是来自多元文化的不同群体，最终构成了一个国家的特质。我很喜欢正在阅读的一本书，书中探讨了有多少传统是由发明而来。而我只能说，艺术就是艺术。

Grace在La Giralda旁邊，棉质短上衣、棉府绸衬衫、皮革露腹短上衣、水钻刺绣活动领口、华达呢长裤、皮靴均来自Dior。