高定之姿

徐善来

廓形短袖上衣、开衩半身长裙、厚底系带高跟鞋、手镯、金色不对称耳饰均为Jean Paul Gaultier高级定制  

羽毛帽、绸缎连衣裙、羽毛装饰玫瑰高跟鞋均为Valentino高级定制

红色/蓝绿色头套、胶质胸衣、短裤、手套均为Maison Margiela Artisanal高级定制

蓝绿色/红色头套、蓝绿色/红色蝴蝶结装饰大衣、银色高跟鞋均为Maison Margiela Artisanal高级定制

高定之都

翻阅法国高级定制服装协会资质委员会给出的高定评定标准，会看到“每件作品必须在品牌工坊中量身定制且由手工打造”的条目赫然位列其中，手工艺对于高级定制的重要性可见一斑。从这个角度而言，在一切强调规范化、产量化的时代，高级定制时装或许是最不符合时代发展进程的领域之一。然而，与外界所知大相径庭的是，高级定制时装的内部已然建立起一座“世外桃源”，维护着这个以不变应万变的手工艺世界井然有序地运作。

其中最具规模的“基地”便是Chanel去年在巴黎落成的高级手工坊之家Le 19M。在那片超过25，000平米的建筑群中，汇聚了Chanel自1985年来收购的十余家传统手工坊的600余名手工匠人，我们耳熟能详的Lemarie山茶花及羽饰坊、Maison Michel制帽坊、Massaro鞋履坊、Goossens金银饰坊、Montex刺绣坊和Lognon褶饰坊等相继入驻，为高级定制系列天马行空的创作提供了一颗强有力的心脏。

但Chanel精品部创意总监Virginie Viard深知，精湛的手工坊技艺必须要为高级定制服本身服务，为穿着者的实际需求服务。因此，在2022秋冬高级定制系列中，Viard延续了上一季的创作理念，并将手工技艺传承发扬在更日常、更实穿的高定作品中。Le 19M的启用实现了各个独立工坊之间的高效配合，也使得这些传统技艺能够在通力合作之下碰撞出全新的火花。

“圆润的肩线设计、方形的背部剪裁、几何形状与图案的刺绣，既是对30年代的致意，亦带我们重返70年代，与视觉感十足的构成主义风格现场相呼应：而视觉感亦是Karl Lagerfeld创作中极为重要的风格语汇之一。”Viard解释道。在这其中，最为人所津津乐道的便是本季经由手工坊打造的那些立体效果的刺绣作品：花苞造型的紧身半裙上以四方连续形式排列着的几何纹样，每一组都运用了10种不同的亮片或钉珠，按照提前设计好的图案走向依次缝制在面料上，由Lesage刺绣坊耗时1000小时制作而成，渐变的色彩与巧妙编排的走向使几何刺绣如同不停旋转的印花吸引着人们的注意。

与艺术家Xavier Veilhan在秀场中央布置的银色悬垂装饰相呼应的，是一席布满了银色亮片刺绣的两件式套装，Lesage刺绣坊的能工巧匠将同色系亮片玩出了花，以致密的刺绣赋予极致轻薄的黑色欧根纱一层银色的铠甲，亮面、哑光、扁平、立体等多种类型的珠片经过悉心的排列组合，还原出针织与斜纹软呢相互拼合的效果，秩序中透露出随性，远看闪亮而夺目，近看细腻且使人震撼。

各工坊之间打破壁垒的尝试同样令人称奇，Montex刺绣坊完成的绿叶图案刺绣蕾丝无袖长外套，与Lognon褶饰坊制作的白色真丝薄纱连衣裙共同展现出秋冬系列中难得一见的轻盈与飘逸，栩栩如生的绿叶刺绣与随风而动的薄纱相映成趣，唤醒人们对浪漫春日的记忆：玫红色的标志性套装，细看之下是蕾丝与斜纹软呢的相互交织与融合，为原本厚重的外套增添了一丝呼吸感：而秀场中大量出现的蕾丝元素也不容忽略，不同于将制作好的蕾丝织物缝制在服装上的传统流程，本季的彩色蕾丝实则由树脂涂料重新染色而成，这才使得那些薄纱连衣裙如此绚丽斑斓。

毫无疑问，Chanel在高级定制领域掌握着最庞大的手工艺资源，不过在Viard看来，掌握这些资源和实力并不等同于需要时刻炫技，将有形的工坊技艺以润物细无声的方式呈现出来，就是她心中最理想的效果。“我喜欢以无形的自然效果来打破有型的设计。服装始终是需要轻盈、柔美又实穿的，这是我所有创作的先决要素。”她如此说道。

1.這件看似常规的桃红色高定套装，近看之下暗藏玄机，斜纹软呢与蕾丝织物相互交织，质感细腻柔软却又赋予了套装硬朗的廓形，足见Chanel手工坊的实力。

2.四方连续的几何纹样，凭借多种色彩和形状的亮片排列出独特的纹理，不只精致华丽，更蕴含了手工坊的奇思妙想。

蓝色亮片裙、流苏裙、靴子均为Alexandre Vauthier高级定制

金色廓形连衣裙、金色装饰长筒袜均为Rahul Mishra高级定制;金色高跟鞋Gianvito Rossi

金色葡萄狀身体装饰、黑色连衣长裙均为Schiaparelli高级定制

Christian Dior先生曾说：“高订时装代表着值得珍藏的精湛工艺，是手工艺术的成就，是娴熟技艺的杰作。”对他而言，蒙田大道30号便是展现他口中手工艺魅力的大本营，从创始以来，Dior高订工坊就始终驻扎于此，实现了Christian Dior本人和后续从Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre、John Galliano、Raf Simons到Maria Grazia Chiuri的每一任品牌创意总监对梦幻高订的极致追求。时至今日，历时两年多翻修的蒙田大道30号焕然一新，强化着品牌在高订时装上的最高标准。从楼下的精品零售区的飘窗向顶层望去，手工匠人忙碌的身影依稀可见，那些繁复的工序与严谨的流程，与Dior先生在世时并无二致，他们花费了半个多世纪的时间，用一针一线成就了高订的神秘殿堂。

“有些作品不那么显眼：除了客户之外，其他人是‘看不到的。”高级订制的“神秘”特性被品牌女装创意总监Maria Grazia Chiuri运用在本季的设计表现上。她希望能够还原高级订制在客户与工匠之间建立起的亲密感，在实际的穿着体验与服务过程中体现高订的精髓。

因此，那些看似朴素的造型中暗藏着Chiuri对工艺的缜密把握，使高订在实用性与精致度上实现了适当的平衡。艺术家Olesia Trofymenko在风景画上融入刺绣技艺的创作吸引了Chiuri的注意，“当我见到这件作品时，便看出刺绣参考了乌克兰民间服装。”受此启发，Dior 2022秋冬高级订制系列便以“生命之树”为主题，将刺绣技艺作为整个系列的工艺核心，绽放于棉质布料、羊毛绉纱、真丝和羊绒等材质之上。

精美的植物图案刺绣贯穿全场，最先亮相的米白色礼服上，由棉线、丝线与纱线以多种技法织就的3D立体玫瑰图案生动地诠释着Dior与大自然的联结。而在全场最引人注目的作品莫过于一件背面绣满植物蜿蜒卷曲图案的大衣，其采用法国结针法、花茎针法以及羽毛绣针法，让每一株花草树木都惟妙惟肖。大衣和短外套的饰边则采用了羊毛与棉混纺线织就而成，淡雅之佘流露出的微妙色彩渐变如光影折射出的立体浮雕效果。

手工技艺的精彩也同样流露在细节之处，在数款多色拼接大衣中，面料之间简单的组合背后隐含着复杂的流程。在位于罗马的手工坊中，制作双层大衣的面料会先被做好针迹标记，用缝纫机勾勒出每块面料的边缘明线，紧接着用欧根纱将每块面料按搭配进行固定.再用绣花机在面料上制作双棉线式的抽纱绣，才能最终呈现出各种色彩面料之间若有似无的拼接效果。成衣中习以为常的格纹印花面料，在Dior高级订制的世界中从头开始，以3520根丝线手工穿梭交织，组合出柔和渐变的色彩与图案，而因工匠操作的力度和环境的不同，即便是固定的制造流程也会使得每块布料上的纹理走向不尽相同，这或许是高订的另一番魅力所在。

如Ghiuri所言，更多“看不到”的工艺体现在制作过程中，而非出现在最后的成品中，就像是在棉质布料上进行的刺绣技艺，当细腻结实的网状结构经由针线缝制而成，面料中的空白部分就会被剔除，只留下刺绣出的图案结构，形成如蕾丝般的质感，也是一种颇有趣味的“视觉欺骗”。实际上，本季各大老牌时装屋都在倾向于将最极致工艺隐藏在最简洁的设计理念之下，以此达到一种“润物细无声”的趋势，这或许也是这些时装屋对高定日常化这一问题所给出的解决方案。

1.延续Dior高级订制的款式传统，同时融入本季植物元素刺绣的设计，兼顾创意与实穿性。摄影：Sophie Carre 2.采用多种针法刺绣而成的植物纹理还原了大自然的优雅灵动。摄影：Sophie Carre 3.民族风格强烈的刺绣细节，像是用针线在面料上作画，令Dior高订看起来细腻又立体。摄影：Sophie Carre

红色格纹羊绒褶裥礼服裙Dior高级订制

灰色调斜纹软呢收腰外套、斜纹软呢宽沿帽均为Chanel高级定制

羽毛裝饰连衣长裙、手套、长筒靴均为Valentino高级定制

黄色连衣长裙、手套、耳环、头饰、系带高跟鞋均为Fendi高级定制

左：黑色连衣裙、耳环 中：粉色连农裙、耳环、高跟鞋 右：迷你短裙、耳环、高跟鞋均为Giambattista Valli高级定制（摄影：Markn造型：Dena Giannini）

时值“Shocking！ The Surreal World of Elsa Schiaparelli”展览开幕之际，Daniel Roseberry在巴黎装饰艺术博物馆举办的Schiaparelli新季高定秀更像是一场展览的预热活动。在纯粹的黑色丝绒舞台上，一束灯光照亮模特的前路，关于Elsa Schiaparelli创意世界的回顾与致敬就此拉开帷幕。

Roseberry的创作更像是为品牌正名，提醒着当下每一个对Yves Saint Laurent、Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaia和Ghristian Lacroix的经典之作津津乐道的人们，是Elsa Schiaparelli的先锋理念与视角为这些后续的设计师们提供了灵感。而他的重新演绎也显得十分庄重得体，昔日Schiaparelli以Jean Gocteau艺术作品为灵感在裙装背部呈现的错视图案，如今由Roseberry将这种奇特的视觉效果运用于领口的裁剪：曾在萨尔瓦多·达利的抽屉裙手稿基础上创作的套装，其抽屉金属拉环的细节再现于长款大衣的口袋处。

1.Schiaparelli将欧根纱、压纹皮革与皱纹纸三种质感迥异的材料，组合成一朵朵尽情绽放的花蕾，如同将鲜花穿在身上，随着穿着者的一举一动而轻轻震颤。2.Schiaparelli与Swarovski合作打造的金属连衣裙，动用了21850颗施华洛世奇水晶、212500颗银色玻璃珠，共耗时4900打造而成。3.Balenciaga高定系列的压轴新娘礼服，由250米长的不同材质薄纱缝制而成，刺绣工艺耗时7500小时，使用了25种类型的闪光珠片及串珠，包括70000颗水晶、80000片银叶及200000个亮片。4.Maison Margiela Artisanal高定系列中如同流沙效果的工艺实则通过喷砂、转印、刺绣多个步骤制作完成，使服装的每个细节都融入到戏剧情节之中。

抹胸礼裙Giorgio Armani Prive高级定制

拼接廓形连衣长裙Charles de Vilmorin高级定制

在遵循品牌时装屋的丰富创意遗产的同时，Roseberry选择以高超的现代手工艺为这些荟萃了岁月精华的作品锦上添花。在腰间和胸前绽放的缤纷花朵，其背后结合了欧根纱、压纹皮革与皱纹纸，以手绘的方式勾勒出每一片花瓣的自然色彩，再组装和固定在服装的特定位置上，营造花团锦簇的视觉冲击：超大号廓形上的金属质感麦穗并非模具一体成型，而是将金色皮革切割成细碎的条状，再与管状和圆形串珠拼凑出逼真的动态感。而由品牌一贯的亲密战友、配饰设计师Marine Billet完成的配饰作品同样令人称奇，模拟植物藤蔓造型从耳际延伸到胸前的长款挂饰，以淡绿色珍珠呈现出葡萄娇艳欲滴的感觉;而大秀结尾的那款模仿心脏脉络的胸链，则是Billet以红色胶漆与多种大小不同的珍珠串联而成。

秀后，Roseberry这样解释他本季的初衷：“我希望在这个系列中传达一种创意上的天真，我希望看到它的人能够感受到我和团队在创作时的乐趣所在。我希望大家能够感受到的快乐，不仅是我们创造事物的快乐，更是创造永恒美物的快乐。”诚然，在经典灵感与创新工艺的加持下，高定时装带来的纯粹的快乐必然能感染每一个人。

而在Demna Gvasalia为Balenciaga执掌的第二场高级定制系列中，开场亮相的石灰石基氯丁橡胶潜水面料并没有抢了这家高定时装屋在工艺传承上的风头。随着大秀的层层递进，传统面料的质感和肌理在工匠的手艺下获得重生：外套上的毛边细节由织物纹理搭配亮片塑造而成，欧根纱或平织缎带上加入闪光串珠与亮片，玩转粗花呢纹理般的错视效果;当然也少不了Demna钟爱的水晶串珠渔网连衣裙和人造皮革外套，而那件豹纹大衣则使用了150千米的丝线手工簇制成型，格外引人注目。

在大秀的压轴环节，Dua Lipa、金·卡戴珊与妮可·基德曼等重量级嘉宾身着重新演绎的品牌标志性高定设计登上秀场，她们自带的星光与裙裾上的刺绣和亮片共同演绎出本季高定时装周上难遇的高光时刻。而闭场亮相的那件新娘礼服裙，更是Gvasalia对手工艺的无限瞳憬与歌颂。

相比之下，Maison Margiela本季的Artisanal系列就显得格外出其不意，John Galliano构想了一个由模特Leon Dame与Lulu Tenney饰演的“亡命鸳鸯”驱车行驶在亚利桑那州的沙漠地带，沿途碰到各种离奇遭遇的故事。Galliano对时装、戏剧与工艺的精准把控，在这场非传统的展示中得到了淋漓尽致的彰显。最值得一提的是戏剧开场阶段各个人物造型身上被风沙侵蚀和附着的痕迹，工坊团队先将沙子喷涂到织物上，再将这种纹理转印，最后设计出提花效果，并搭配羊毛、法兰绒、天鹅绒、牛仔布等多种材质，以最细腻的手法表现最粗犷写实的风格：而被舞台灯光照亮的水晶装饰细节，则是工匠在牛仔面料上运用刺绣、植绒和珠饰的工艺制作完成，华丽颓废的风格与剧情相得益彰。

显然，从Ghanel、Dior这样的老牌高定时装屋，到诸如Schiaparelli、Balenciaga和Maison Margiela之类在新时期重新找回高定创作动力的品牌，都在反复强调着这样一个事实：不管时代如何变化，创意如何新潮，其背后依旧需要扎实精湛的技艺加以支撑，才能将设计师脑海中的梦幻霓裳付诸于现实。

意大利制造

在刚刚过去的威尼斯电影节红毯上，一众身着Giorgio ArmaniPrive礼服的女性成为了不容忽视的风景线，而不同以往的是，她们的选择几乎都来自该品牌过往的高定系列作品：而当模特兼演员GretaFerro身披Armani先生2009年发布的高定系列时，如三年前那部《意大利制造》中的时尚情节，似乎又将我们的思绪拉回到了意大利设计师们崛起的年代。不过，近半个世纪后，以Giorgio Armani、Fendi、Valentino、Dolce&Gabbana为首的意式时尚领军品牌已经不满足于成衣世界的领先地位，他们用行动证明，来自意大利的高级定制作品同样不容小觑，根基深厚的制衣传统与包容万象的工艺沿革足以缔造永恒。

2005年，在成衣市场大获全胜的Giorgio Armani先生着手发布了自己的第一个高级定制系列，自此其高定系列便成为当红女星们在红毯上争奇斗艳的利器。近二十年来，Armani先生一直贯彻着优雅、华丽、端庄的高定风格，并陆续在设计中融入民族特色鲜明的日式和服、东方竹韵和亚洲絣织面料。在本季秀场上，充满古典意味的中式裁剪与花卉织锦成为工艺上的一大特色。即便各种元素常换常新，但Giorgio Armani Prive所代表的高贵隽永恒久不变，这也是为什么那些创作于十几年前的高定作品在今年的红毯上依然能够大杀四方的原因。

而Kim Jones掌舵下的Fendi高级定制系列正在经历一场化繁为简的变革，视觉上更加清秀雅致，但工艺和内涵却越发深入内省。“这一季，我想远离罗马，或者至少我想把罗马放在伞球背景下。”他解释道。在这个系列中，我们观察了不同城市的碎片，即京都、巴黎和罗马。事物的碎片性在整个作品中得到了呼应，就像记忆的片段，或对过去、现在和未来事物的印象。”

这些所谓的“碎片”实则大有来头，是与高级定制诞生相伴而行的“日本主义”，即1858年前后，日本因被迫重新开放对外贸易而出现的日式艺术、设计与工艺在欧洲盛行的现象。钟爱东方文化的Kim Jones自然不会放过这一巧合：受金缮技艺的启发，从日本京都收集而来的18世纪和服面料，经由当地工匠们重新排列，仿照自然的流动形态拼合为一件件曳地礼服：带有东方重组色彩的金色刺绣与彩色薄纱拼接礼服裙，灵感来自Karl Lagerfeld在Fendi 2000春夏系列的“碎镜”设计：Fendi一向引以为傲的皮草套装中也加入了名为“绳山”的镶嵌编织工艺。

古典的面料与工艺却并不意味着造型的复古，Kim Jones選择以极简的廓形与线条来平衡服装整体的面貌，使之更加适应现代审美。比如泛着细腻光泽的T恤衫和阔腿长裤，实际上运用了高超的刺绣技艺，将极细的亮片鳞次栉比地排列在面料上，呈现出如缎面般的光泽感，抑或是整身的长款礼服裙上覆盖细密钉珠，通过每一个刺绣零部件的微妙色彩过渡呈现出类似于皮革花纹的肌理。

“Valentino常被视为是梦幻的，但幻想并非虚无缥缈，以想象力作为媒介，可以表达扎实的观点，构建打动人心的对话。幻想也并不等同于不食人间烟火的童话.它如身上的肌肉一般，越训练则越发强而有力。”Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli曾解释道。如今，Valentino选择回到品牌高定工坊的所在地罗马Mignanelli广场，以工艺来激活“肌肉”。Valentino先生的代表作——裙摆间盛放着玫瑰的“Fiesta”红色抹胸连衣裙——成为本季创意的基础，Piccioli通过现代视角对其进行转化，红色与粉色塔夫绸打造的硕大的立体玫瑰花造型点缀在从礼服裙、胸衣到高跟鞋的每个角落，同时他所擅长的羽毛装饰、荧光撞色也让整个系列精美绝伦。在秀前的采访中，Piccioli将新作阐释为“这是一个非常私人的系列，因为它都是关于Valentino的历史”，而当我们看着上百位模特从罗马的西班牙台阶上缓缓走下，朝着Valentino高定工坊的大门走去时，那些关于艺术和工艺的历史都已不再是秘密。

1.超模Mariacarla Boscono演绎Valentino 2022秋冬高级定制系列中硕大的羽饰工艺裙装。

2.Fendi高级定制系列尝试唤醒东方手工艺传统，在绣好的枫叶图案上再次手工着色，呼应日式传统技艺“京友禅”。

3.以“闪烁银河”为主题的Giorgio Armani Prive 2022秋冬系列，大量亮片刺绣配合流畅的剪裁，闪耀永恒光彩。

银色装饰连衣裙、银色长筒靴均为Alexandre Vauthier高级定制

绿色树叶刺绣罩衫搭配白色褶饰连衣裙、绿色花朵图案小立领蕾丝连衣裙、牛仔中筒靴均为Chanel高级定制

1.花卉主题的浮雕工艺是Dolce& Gabbana本季Alta Moda系列的一大亮点，每一朵绢花都需要经过切割、缝纫和熨烫，再点缀在礼服上，如同一捧捧巨大的花束从天空飘落。特别是秀场中的这件粉色拖地长袍，由380余朵玫瑰绢花装饰而成，工艺繁琐，耗时可想而知。

2.教堂周围的白色大理石将这套礼服衬托得更加梦幻圣洁，以双层欧根纱打造的超大花朵、卷须和叶形装饰，被手工装饰在优雅的纯白礼服和透视设计之上，仿佛教堂大理石立面上的植物重焕生机。3.开场的这件白色短外套上的两座小天使“雕像”堪称本次高定秀上最有趣的设计之一。小天使与肩头蔓延的翅膀和羽毛肌理均由手工打造而成，在棉质公爵缎上压制出立体的五官和各种组件，再通过马毛和棉絮的填充实现立体效果，最终与基本款的夹克进行组合，出色的面料使小天使散发着大理石般的光泽，好似将大教堂上的宏伟雕塑披挂上身。

继巴黎和罗马之后，下一个高定胜地会是哪里？Dolce& Gabbana给出了他们的答案——品牌发源地西西里岛。2012年的夏天，Domenico Dolce与Stefano Gabbana在西西里发布了品牌的首个Alta Moda系列;十年后，他们选择“锦衣”还乡，而这次除了两位设计师外，还有近750名忠实的高定客户追随其后，在Piazza del Duomo广场共同见证这场十周年的纪念大秀。

Dolce&Gabbana高定系列从西西里岛出发，途径威尼斯、卡普里岛、佛罗伦萨，如今再回到启程之地，借此希望重申品牌的精髓，“Alta Moda即使在高级定制界也是独一无二的。这不仅仅是一件衣服，这是一种生活方式。”设计师Domenico Dolce解释道。而无论大秀举办地在哪里，品牌所呈现的生活方式始终不变，西西里就是品牌一切创意的核心。

本季Alta Moda大秀的场地选在了锡拉库萨市内的奥提伽古城中锡拉库萨主教座堂广场（Piazza del Duomo）举办，这里既是古城中的最高处，也是当地历史最为悠久的建筑。复古华丽的巴洛克风格主座教堂，脱胎于公元前5世纪的雅典娜神庙，到公元7世纪时，拜占庭帝国将这座神庙改建为天主教教堂，这里曾因电影《西西里的美丽传说>而闻名世界，也是最能反映西西里风土人情的胜地之一。

大秀开场前，意大利作曲家Pietro Mascagnj的独幕歌剧《乡村骑士》唤醒了嘉宾们的耳朵，为整场的106套造型再添恢弘之势。全新的Alta Moda系列充分展现了Dolce&Gabbana多年来对于面料和工艺的精准把握，高雅的丝绒、丝绸、薄纱和织锦面料上点缀着刺绣、黄金和宝石等稀有材质，毫无保留地彰显着品牌的极致追求。

秀上率先登场的一系列纯白礼服，以棉质公爵缎为基础，装点立体的欧根纱或以缎面打造花瓣和翅膀，向背后这座庄严的建筑致敬。随后亮相的各种黑色蕾丝刺绣薄纱礼服，复刻了传统的西西里蕾丝钩边，在工匠熟练的操作下，网状、花型、扇形与螺旋形蕾丝纹样游刃有余地组合在造型中，甚至相互重叠营造出近乎雕塑般的立体效果，而这些以黑色蕾丝为核心创作的造型也均配以与服装同款面料的头纱，让人联想起Dolce&Gabbana的成名之路一一最初因将西西里孤孀所穿的全黑服装改造为曼妙华丽的收腰套装而一炮而红。如今，黑色已经被Dolce&Gabbana塑造为性感的代名词，无论是黑色透视连衣裙还是标志性的束腰胸衣，都成為了品牌DNA中不可或缺的一部分。

当然，华贵的金色也流淌在Dolce&Gabbana Alta Moda系列的血液中，金色哑光缎面与金属光泽感的薄纱共同构建起一件件风情万种的时装铠甲，同样泛着金属光泽的巴洛克风格头饰以三维刺绣打造而成，如同超现实空间中武装起超能力的女战士。行至尾声，一件由红色塔夫绸制作的歌剧式礼服再次点燃了全场的热情，长达近4米的奢华裙摆惊艳全场，也再次昭示着设计师组合对Alta Moda系列倾注的野心，“我们是在输出‘意大利制造的梦想，致力于创作出一些特别的设计。而我们的背后是一群足以媲美艺术家的工匠们，我们爱他们。”

4.秀场结尾处压轴的红色塔夫绸的歌剧礼服与现场缭绕的独幕歌剧旋律完美契合，一种热情、奔放的气息扑面而来，为大秀画上完美句号。

5.品牌标志性的束胸连衣裙以更具民族风情的花朵装饰与金色内衬呈现，逼真的手绘效果让高定时装化身艺术品。6.金色面料的相互叠加营造出浮雕般的视觉错视感，以玫瑰与多种立体装饰意象的交织来庆祝Alta Moda辉煌灿烂的IO周年历程，也是对意大利悠久历史文化的致敬。