古筝作品《云裳诉》的艺术特色与演奏研究

摘要：作為陕西筝派极具特色的经典曲目之一，古筝曲《云裳诉》不仅蕴含着浓浓的古典气息，还表现出强烈的地方风格，极富独特魅力。这首曲子取材于唐玄宗与杨贵妃之间缠绵悱恻但充满悲剧色彩的爱情故事，汲取了陕西民间音乐的元素，无论是在调性方面，还是在旋律方面，均具有碗碗腔音乐的特点，曲子结构与唐大曲结构一脉相承。与此同时，《云裳诉》采用了现代创作手法，彰显出浓烈的时代特性，在表演方面蕴含着强烈的戏剧性情感，在很大程度上增强了演奏感染力，也更容易引起人们的情感共鸣。文章论述《云裳诉》的艺术特色，探析其演奏处理，以期能够增进人们对《云裳诉》及陕西风格筝曲的理解与喜爱。

关键词：古筝;《云裳诉》;艺术特色;演奏

中图分类号：J632.32;J614 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）19-0-03

古筝曲旋律优美，内蕴丰富，为中国风音乐增添了无限光彩。作为陕西筝派极具特色的经典曲目之一，古筝曲《云裳诉》由周煜国先生改编《乡韵》而成，在原曲的基础上优化了结构、丰富了内涵，同时也升华了主题思想。该曲切实展现了古筝乐器的特性，是难得一见的筝乐佳作。本文从陕西民间音乐出发，探讨《云裳诉》蕴含的艺术特色，在此基础上总结其独特的演奏规律，揭开陕西筝曲的神秘面纱，从而帮助人们更深入地认识和理解陕西风格筝曲，促进人们演奏高质量的陕西风格筝曲，推动中国音乐事业更上一层楼。

1 《云裳诉》的作者及作品简介

1.1 《云裳诉》的作者

作为古筝曲《云裳诉》改编者的周煜国是我国著名作曲家、指挥家，担任西安音乐学院副教授，同时也是民族器乐系主任。周煜国热衷于民族音乐创作，凭借着不懈探索，创作出了多部经典作品，有民族管弦乐组曲《滇乡风俗画四帧》、曲笛与乐队《遐方怨》、扬琴与乐队《忆事曲》等，且多部音乐作品荣获了国内外高含金量的奖项，为传播中华民族音乐、促进中华民族音乐走向世界作出了卓越贡献[1]。与此同时，作为西安音乐学院副教授，周煜国高度重视音乐教学改革，强调随着时代发展革新教育理念、丰富教学形式，并以此形成了理论与实践深度融合、科研与社会实践紧密结合的教学形式，在很大程度上提高了民族乐器演奏学科的教学水平，甚至助推此学科成为西安音乐学院的特色学科、重点学科，为国家培养了大批优秀音乐人才，为我国音乐事业发展提供了强大的人才支持。

1.2 《云裳诉》的基本论述

《云裳诉》是以筝曲《乡韵》主题音调为蓝本重新编曲而成的古筝协奏曲，曲名源于李白《清平调》中“云想衣裳花想容”这一经典诗句。这首流传千年的古诗是李白按照唐玄宗的要求创作的，悬挂天边的云非常想杨贵妃的衣裳，盛开的花儿也在想杨贵妃的容貌，通过夸张、拟人手法淋漓尽致地展现杨贵妃超凡脱俗、令人惊艳的美丽容颜。唐玄宗非常宠爱杨贵妃，李白作诗之后，为其吹笛伴奏，而杨贵妃被唐玄宗的真挚情感打动，出现了“敛秀巾再拜”的一幕。

在《云裳诉》这首经典民族曲目中，“云裳”具有两层含义，一是指容貌非凡且备受唐玄宗宠爱的杨贵妃，二是指创作于盛唐时代且在当代依旧熠熠生辉的《霓裳羽衣曲》。杨贵妃非常擅长跳此舞，为表达爱意，唐玄宗亲自上阵，为此曲润色。由此可知，《云裳诉》这一曲名实则一语双关，一方面是从杨贵妃的立场揭示跨越千年的爱情悲剧，另一方面反映此曲在体裁形式方面与唐大曲一脉相承。

《云裳诉》的题材源于白居易的《长恨歌》，即安史之乱期间唐玄宗、杨贵妃之间发生的事件，为了给两人凄美的爱情画上一个圆满的句号，诗人对两人之间的故事进行了艺术化处理，以人们希望且追求的美满爱情为思路，设置了两人“天上人间会相见”的结局，带有浓重的戏剧色彩，反映了人们对美好爱情的期待与向往。古筝曲《云裳诉》以此为素材，通过现代艺术手法表达和传递底蕴深厚的人文内涵，向人们描述了唐玄宗、杨贵妃之间缠绵悱恻的爱情[2]。

2 《云裳诉》的艺术特色

《云裳诉》主要向人们讲述了唐玄宗与杨贵妃在安史之乱期间为了保存性命而赶忙逃离出城且危难之中两人相互扶持、不离不弃的爱情故事。此曲寄托了人们对美好爱情的期待与向往，关于其具有的艺术特色，可分别从节奏、音节、民族特征等方面入手进行揭示和分析。

2.1 附点节奏的艺术特色

在《云裳诉》这部经典曲目作品中，创作人应用了附点节奏。详细来讲，《云裳诉》意图在描述和烘托紧张氛围的过程中为人们献上一场高质量的听觉盛宴，带给人们深刻的感受。

《云裳诉》通过运用附点节奏的方式营造紧张的氛围感，同时运用快板与慢板相结合的表达手法，采用慢板时，节奏调整为40拍/min;采用快节奏时，则将节奏调整为148拍/min。快板与慢板相结合的表达手法让听众真切感受到紧张的氛围，且仿佛置身于“兵荒马乱”的历史岁月中，看到了唐玄宗与杨贵妃逃离的画面[3]。附点节奏的应用不仅在很大程度上加深了《云裳诉》的演奏与情景的融合，也进一步增强了该曲的艺术感染力和表达力，带给了听众独特的感受。

2.2 三连音节的应用渲染了悲壮气氛

在乐曲表演过程中，演绎者既需要根据曲子的题材、内容准确把握音律，又要根据其设定的场景、营造的氛围确定基调，从而在充分表达乐曲内涵、主题及情感的基础上进一步增强感染力，在听众心中泛起层层涟漪，引起听众共鸣。

《云裳诉》华彩部分既采用了刮奏，又采用了摇指奏出，以此渲染悲壮的气氛。采用三连音节的创作手法，不仅能促进气氛与音律之间深度融合，还能带给听众一种真切的体验，促使其在《云裳诉》演绎过程中深切领悟其蕴含的强烈情感。

2.3 中西融合强调展现民族性特征

《云裳诉》是一部经典的古筝演奏乐曲作品，同时加入了西方钢琴协奏，但是这并不意味着对民族性乐器元素的抛弃。相反，该乐曲在中西融合的加持下高度强调了民族性特征，促进跺板和摇板等中国古典音乐元素与钢琴演奏协调融合，共同演绎出精彩的乐曲[4]。

2.3.1 关于跺板节奏的运用分析

乐曲《云裳诉》在演奏过程中，为获得良好的表达效果，采用了跺板节奏，即对节拍进行紧缩处理，以此加快节奏，增强节奏的紧张感，凸显戏剧色彩，让听众感受到事件的紧迫性。另外，采用跺板节奏有助于强化乐曲的感染力，更能够精准击中听众心房，引起听众共鸣。

2.3.2 关于摇板的运用分析

摇板节奏最鲜明的特点是紧打慢唱的唱腔板式，其能够轻而易举地营造出紧张的氛围，更准确、充分地演绎悲愤的情绪。乐曲《云裳诉》采用了摇板节奏，演绎了如歌悠长的低沉旋律，在八音符的加持下向人们描述了一个缠绵悱恻、令人感动的爱情故事。

2.4 调式、和声的艺术特色

《云裳诉》在演绎中表现了调式、和声的艺术特色。具体来讲，在演绎过程中，以西方经典乐器——钢琴伴奏，又特别引入了民族徽调式，采用了风格化的和弦方式，使《云裳诉》乐曲更具感染力和表达力。调式、和声的艺术特色集中表现为下述几个方面。

2.4.1 加入附加音并弱化偏音

乐曲《云裳诉》在演绎过程中，无论是柱式，还是弦织体，皆采用附加音，比如二度、六度音，此举既有利于增强和弦的感染力，又有利于更深刻地诠释民族内涵，更充分地展示民族特色。需要注意，在采用附加音时，曲目对偏音进行了适当的弱化处理，以此来进一步增强和弦的表达张力。

2.4.2 运用五声性低音

《云裳诉》在演绎过程中，通过加入五声性低音的方式充分展现民族性特征。在钢琴伴奏部分，低音处理得非常流畅，为乐曲增色许多。此外，左手低音与纵向声部之间遵循某种内在规律和要求，使左手低音与右手伴音之间保持良好的配合状态，使民族调式色彩变得更加浓郁。

3 《云裳诉》的演奏技巧

《云裳诉》属于典型的陕西派筝曲，主要由引子、慢板、快板、华彩、再现五个段落构成，对表演者的演奏能力有着较高要求。接下来，本文分别从双手演奏指法、情绪意境两方面分析《云裳诉》的演奏技巧。

3.1 双手演奏指法

古筝乐曲演奏中，最基本的手法是双手技法，即左、右手配合弹奏的技法，多以“成组指法”“交替指法”为主。在演奏过程中，一般遵循先右手后左手的弹弦次序，通过快速交替的方式演绎和表达活跃、热烈、欢快、强烈的情绪。《云裳诉》在进行双手演奏时应注重把握下述几种指法。

3.1.1 左手颤音

《云裳诉》这一作品大量运用了左手颤音的演奏方式。颤音是指利用左手通过规律按弦处理右手弹奏产生的余音，能使演奏时的音色更具有特色。颤音大致可分为轻颤音与重颤音。颤音的具体应用需要根据古筝曲的实际情况来选择。通常而言，北方筝曲大气蓬勃，多用重颤音;南方筝曲更加轻柔淡雅，多用轻颤音。作为陕西筝派的经典作品，《云裳诉》以重颤音为主，集中应用于彰显其风格的特性音fa、si上，营造了一种哀怨悲凉的氛围，给人一种悲戚的感受[5]。在演奏中，颤音对演绎者手腕控制力的要求非常高，必须合理控制手腕力度，才能够最大限度地展现秦腔元素的特色，尽可能丰富旋律韵味。

3.1.2 左手大指按弦

乐曲《云裳诉》采用了左手按弦的指法。严格来讲，这是陕西筝派最基本、最重要的演奏技巧。在演奏过程中，演奏者必须在保持传统按弦手型的前提下，将大指侧放，张开户口，手指与码子平放，需要演奏哪一个弦，左手大指就按在此弦上。大指按弦的演奏形式既能够帮助演奏者快速转变到下一个弦，又能够快速变换乐曲風格，增强乐曲的感染力。

3.1.3 快速指序

乐曲《云裳诉》包含快板部分，演奏者演绎快板部分时需要使用快速指序的技巧，这对演奏者的手速要求非常高。因此，演奏者应加强训练，学会手臂发力，依次带动手腕、手掌心、手指，在练习过程中要保持冷静的心态，不可急功近利，要在长期反复的慢练中掌握快速指序的技巧，一方面要做到快速演奏，另一方面要保证音色饱满，从而获得令人满意的演奏效果，增强乐曲的表现力，引起听众共鸣。

3.2 情绪意境

演奏乐曲时，无论使用哪一种乐器，都要做到“以情传声”，用古筝演奏乐曲《云裳诉》时亦如此。演奏者不仅要熟练掌握基本的演奏方法和技巧，还要丰富文化底蕴，加强对乐曲的理解，准确把握乐曲的主题、情感及思想，在演奏过程中融入个人理解和个人情感，从而增强乐曲的感染力和艺术呈现效果，带领听众进入乐曲表达的意境。

首先，在乐曲《云裳诉》中，引子部分运用了钢琴伴奏，以此为媒引出激烈的大刮奏和扫摇的古筝技巧，在一顿一顿的弹奏中演绎全曲的中心音调，而刮奏由高音区快速转移至低音区，通过左手颤音将听众带入人来人往、热闹非凡的长安城，突出悲剧色彩，奠定全曲的感情基调。

其次，通过轻柔的钢琴演奏使抒情的慢板自然流出，左手根据滑音呈现程度的实际情况转变，右手遥指细腻温柔，将唐玄宗与杨贵妃凄婉动人的爱情故事娓娓道来，带给人们真切的体验，仿佛人们就在现场见证他们的爱情。

再次，接下来的乐段节奏轻快、旋律活泼，在钢琴进入时采用古筝的遥指演奏技巧，通过快速指序演奏十六分音符，弹奏到和弦处时，发音要明快简洁，以此反映危难之际唐玄宗与杨贵妃依旧守护爱情的态度。最后采用由弱渐强的三连音，将音乐情节推向高潮[6]。

最后，再现乐曲的主体部分，即在钢琴伴奏的加持下丰富并深化音乐情感。右手的长音遥指及左手刮奏使乐曲在气势磅礴的氛围中结束。对这一部分乐段的演奏要娴熟灵活，充分表现出唐玄宗对杨贵妃的眷恋之情，演绎出唐玄宗的懊悔与追思之态。

4 结语

在我国民间艺术领域，古筝艺术占据着举足轻重的地位，历经千年风雨，依旧在新时代熠熠生辉，成为中华民族艺术的重要代表。得益于历代古筝演奏家和筝曲创作者、艺术家的不懈探索和持续努力，古筝艺术随着时代发展不断完善和优化，表现出强大的生命力，既展现了经典文化的源远流长和博大精深，又向世人展现了中国古典文化的独特魅力。本文以陕西筝曲代表作《云裳诉》为案例加以探讨，明确了其具有附点节奏、以三连音节渲染悲壮气氛、中西融合中强调展现民族性特征、运用调式及和声等特色，同时从演奏指法、情绪表达两方面分析其演奏技巧，希望能为古筝艺术爱好者提供一定借鉴，使更多人认识、了解并喜爱古筝艺术，促使其在新时代得以长久地传承与发展。

参考文献：

[1] 程潇祎.筝曲《云裳诉》音乐素材与演奏处理初探[J].黄河之声，2022（7）：92-94.

[2] 张梦洁.浅谈陕西筝曲《云裳诉》的特色音乐风格[J].参花，2022（4）：77-79.

[3] 张玉文.浅析古筝曲《云裳诉》及演奏技巧[J].喜剧世界，2021（6）：40-41.

[4] 何岢蔓.筝曲《云裳诉》赏析与演奏技巧[J].北方音乐，2020（5）：69，72.

[5] 张露引.从古筝协奏曲《云裳诉》谈秦腔音乐的风格特征[J].艺术品鉴，2020（2）：314-315.

[6] 宋芯蕊，张竹岩.从筝曲《云裳诉》中品唐诗的“中和”之美[J].艺术评鉴，2021（5）：169-171.

作者简介：邱一丹（1996—），女，湖南娄底人，硕士在读，研究方向：音乐表演（古筝）。