在音乐课堂中培养学生的音乐素养

徐晶晶

摘要：音乐课堂是打造学生音乐素养的主要阵地，可以加强学生对音乐的热爱，促进学生音乐体验、鉴赏、表演和创作能力的发展，提高学生的情感体验，培育他们的情操。教师根据自己的教学经验，在有动感的课堂教学中，对音乐艺术美感进行体验、感悟、沟通、交流，以丰富学生的情感体验，使学生保持良好的审美情趣和积极乐观的生活态度。

关键词：音乐素养;音乐课堂;动感;美感;情感

什么是音乐素养？音乐素养是音乐能力的总和。能够发展学生对基本音乐知识的理解，对文化视野的把握和运用，是听觉系统和鉴赏能力发展的主要表现。学生的基本音乐素养是学校在音乐教育和音乐课堂中生成的音乐能力。

随着音乐课程改革与创新发展，对学生音乐素养塑造的关注已经对所有音乐教育工作者提出了更高要求。有效推动音乐课程发展，塑造学生音乐素养，是音乐教师不可推卸的责任。因此，教师要塑造学生音乐情趣、促进学生音乐体验、审美和创作能力发展，提高学生的人文素质。音乐课堂就是我们音乐教师的主战场。教师根据自己的教学经验，在音乐教学中切实有效地达到促进学生音乐素养全面提高，在有动感、美感、情感的音乐课堂中培养学生的音乐素养。

1   动感的音乐课堂，创造良好学习环境

在音乐课堂上，教师的教学态度可以营造良好的课堂氛围，良好的课堂教学氛围可以促进师生之间合理的互动交流，相辅相成地促进教师的教和学生的学，使之珠联璧合，让音乐课堂变得生动活泼、富有活力、富有动感，使学生产生更多音乐想象力和创造力。

在音乐课堂中，引入充满个性和艺术趣味的激励机制，能够营造和谐的教学氛围，激发学生无穷无尽的创作能力，还可以激发学生音乐学习的热情。每个班级都会有一些在民间舞蹈、器乐等方面有专长的优秀学生，教师可依据新课的具体内容，让学生在新课中进行才艺表演。这不仅可以培养学生的自主学习能力，还可以鼓励学生的学习精神，加深学生对新课的印象。如在教学“天山之音”一课时，可以邀请几名学习过民族舞的同学上台表演，同学们看着活泼优美、舞步轻快飘逸、音乐热烈奔放的新疆舞，学习情绪高涨，纷纷效仿，大大提高了课堂教学效率。

欣赏音乐时，可以添加体态和节奏。伴随着音乐节奏、韵律、情感、舞蹈动作的变化，可以根据舞蹈的表演来表现出自己对音乐的感受和理解。例如，感受音乐《饮酒歌》时，笔者把课堂创设为宴会场的情境，请出两位同学演女主人公薇奥列塔和青年阿尔弗莱德，让学生在音乐中表演，并通过教师的现场点拨，学生的创新性表演让人感到惊讶，表演是如此和谐、丰富和贴切。

再如学生在欣赏《奥林匹克号角》时，可在插放奥运会比赛录像的同时，再次聆听《奥林匹克号角》，感受运动员比赛时拼搏的惊心动魄的场面，从而进一步理解奥林匹克精神。教师还可以专门指导学生在高亢激昂的音乐节奏中呐喊、加油。随着不断变化的音乐节奏、幅度、速度，学生仿佛身临其境，心中明显受到了强烈震撼。

在整个音乐欣赏过程中，为了对音乐创作所体现的意义更好把握，让学生在参与课堂活动的基础上，理解和体验音乐创作。例如，在欣赏音乐的同时，可以使用打击乐器等传统乐器一边听一边参与演奏或创作，进行音乐伴奏;也可以让学生感受和想象自己在音乐中的收获，按照绘画、诗歌、散文或演讲的表达，在音乐创作中扮演角色。此外，还可以根据音乐创作的节奏、节拍等，再次创造性地利用其他节奏和节拍来改写音乐作品。在创作中，学生感受到变化之后的作品情绪，体验了热爱音乐的快乐，发展了对音乐的感受和表现力，音乐的各种实践活动也使音乐课堂更具活力，音乐教学课堂充满了青春活力和魅力。

2   饱含主体的音乐课堂，打造热爱音乐的舞台

在众多音乐课程标准中，笔者始终坚持着学生的课堂主体地位。教师应在音乐课程中合理落实学生的主体地位，挖掘学生学习音乐的潜能，让学生充分展现自身的个性。只有这样，教师才能有效引导学生深度参与学习。在音樂课堂教学中，教师可以按照小组合作学习的教学方法帮助学生提高课堂参与度，促进学生在相互启发中实现共同发展，不断提高音乐学习效果。只有在教师正确的教学方法指导下，才能激发学生的学习积极性，使音乐学习更加有效。

例如，在教学“八月桂花遍地开”一课时，教师有意识地将学生作为课堂学习行为的主体，让学生在感知音乐中激发学习潜能，使学生的个性得到充分彰显。教师根据问题来驱动学生的感受：“同学们，我们将在这堂课上欣赏一段音乐。你们在欣赏音乐的同时，要聆听和感受音乐的节奏感和情感，然后在小组中进行交流和分享。与同组同学深入交流自己的见解和经验，感受歌曲丰富的情感。”学生在讨论分享的基础上，教师要搭建平台，让学生有独到的理解，尤其是部分学生独特的音乐体验，教师要倾听、理解和启发，维护学生的人性化情感，让音乐课堂闪耀智慧和思想的光辉。只有这样才能塑造和提升学生在音乐教学过程中的学习能力。在培养学生音乐素养方面，课程标准强调：要高度重视学生对音乐作品的感知力，正确引导学生以积极的情绪、态度亲身体验音乐作品。因此，教师在课堂教学中必须有目的地为学生的个性发展提供平台。

3   美感的音乐课堂，在音乐艺术中体验、感悟、沟通、交流

在宽敞的教室里，静静聆听动人的音乐，感受音乐带给自己的享受，享受音乐的故事之美、音乐的韵律和意境之美。

3.1音乐的故事美

《梁山伯与祝英台》是由我国作曲家何占豪、陈刚创作的小提琴协奏曲，是一部大型音乐作品。其音乐题材取自于我国的民间故事，在全世界人的心目中被称为“蝴蝶恋人”，被海外作曲家称为“美妙绝伦的音乐”。这首音乐作品，跟随着音乐的节奏，缓缓地给我们讲述着梁山伯与祝英台“草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶”的爱情故事，让学生在音乐中感受到大提琴与小提琴的互诉衷肠，体验对梁山伯与祝英台的同情和支持，感受铜管乐器的震撼，体会对封建礼教愤怒的控诉与鞭挞，带人进入仙境的长笛和竖琴，表现出了人们的愿望，音乐在极弱的力度中结束，令人深思、遐想。这部协奏曲通俗易懂，具有很强的艺术性，学生在音乐故事美中感受这份音乐的美好，为之动情，为之叹息。

3.2音樂的韵律美

在音乐课堂中，要集中体现音乐中音乐元素的主要表现效果，让学生亲身体验音乐中最精彩、最具感染力的部分。在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一，从某种意义上甚至可以把节奏看作是表情艺术的生命。“非洲灵感”这个单元的教学内容就和节奏有着密切关系。鼓是非洲民族音乐的灵魂，课堂教学时结合欣赏引导学生亲身参与节奏活动，课间教师拿出鼓让学生动手，随音乐节奏拍打，这样不但新颖有趣，而且可以体验到非洲音乐特有的鼓乐节奏形式。有学生说，在整个课堂教学中，被美妙的音乐感染，恨不得马上翩翩起舞。

3.3音乐的意境美

在一首音乐作品教学前，教师课前准备要充分，认真分析作品创作的意义与旋律、效率与节奏等音乐元素，对作品所饱含的音乐意境进行挖掘，在课堂按照作品的特征展现情境，使音乐授课妙趣横生、生动有趣，学生的主观能动性得到充分发挥，学生学习的积极性和主动性得到调动，学习效率有了很大提高。《春江花月夜》这首音乐作品就充满了意境美，旋律雅致优美，是中国古典音乐的经典。它是根据唐代诗人张若虚创作的七言长篇歌行进行创作的音乐作品。在课堂教学中，教师可以利用照片、视频、音视频技术和课件，使学生快速进入音乐意境中，深刻理解作品所体现的情感，弘扬主题风格，达到对音乐美学的感受和感悟。

4.   富有情感的音乐课堂，陶冶情操，启迪智慧

4.1拓宽学生的音乐视野

《音乐课程标准》强调：教师要灵活运用各种媒体和服务平台，对学生的音乐文化视野进行拓宽。因此，音乐鉴赏的课堂教学显得至关重要。在课堂教学中，可以让学生听辨和感受不同风格、不同流派、不同体裁、不同创作手法的音乐作品，以此来获得更多情感体验。如管弦乐作品《瑶族舞曲》，既可欣赏西洋管弦乐演奏的，也可以欣赏民乐合奏的，更可以是古筝独奏的等等。再如，欣赏男高音演唱的《我的太阳》时，可以欣赏男中音《我是城里的大忙人》，以及男低音独唱曲调《伏尔加船夫曲》。

通过这种方式，学生可以在比较中体验和感受音乐创作的不同风格和特点以及不同音乐的表现形式，在聆听和辨别中发现音乐创作所体现的不同理念、不同感染力。在课堂教学中，你会发现学期末，学生对许多作品进行了欣赏。教师对这类作品的精心挑选，不仅提高了学生的艺术修养，还对学生的高尚情操进行了培养，课堂也成为学生对音乐创作了解的服务平台。

4.2放飞思维，领悟理解

教师要引导学生享受和投身于生活，不仅要对日常生活进行观察，还要有针对性地引导学生在个人的深切感受中积累感情，丰富学生的情感场景，增强对日常生活的感知力。在聆听音乐的过程中，教师可以引导学生依据音乐画旋律线，还可以引导学生依据音乐进行创造性表演，让学生自己去感悟作曲家创作这首作品的意图，自己去理解作品所要表达的情感，充分发挥学生的理解力和创造力。

我们需要从很多音乐创作的音色中去学习和理解音乐。在理解音乐的过程中，我们可以根据器乐的不同组成、不同音色的组成体验和感受，转换的和声，转换的音区，发现传统乐器在音质特征上的差异，将乐器音色特点的不同找出来，获得音色主要体现在构建和塑造音乐形象方面。

如交响诗《黄鹤的故事》中，通过音色节奏的对比、对话，惟妙惟肖地描绘出音乐形象，生动形象地表现出“人”与“鹤”之间那种抒情优美、愉悦、轻快和紧张、凶恶等不同的艺术形象。

再如普罗柯菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，三支圆号代表贪婪凶残的狼，以定音鼓急速的演奏开始猎人开枪主题，长笛奏出小鸟主题，双簧管在低音区呈示小猫主题，弦乐奏出彼得的主题。在音色变化中，学生在分析和理解中进行听辨，在对白帮助下动物被塑造得活灵活现，进而使学生对音乐的感知与理解得到了增强，音乐语言也能很好地让学生了解和掌握。

音乐欣赏也可以利用音乐的标题来激发学生的创造力。标题式音乐创作大多围绕文章标题和音乐形象的主要表现力而构建。教师一定要启发学生紧跟音乐标题进行想象和思考，增加对音乐作品的深刻理解。比如，当我们欣赏《伏尔加船夫曲》《图画展览》等作品时，音乐的标题基本上是在勾勒场景和内容。音乐鉴赏还可以从大纲音乐和情节音乐中勾勒出日常生活的形象和相关意境的想象。

如，在欣赏描绘性作品《百鸟朝凤》中，充分发挥唢呐所独有的音色，模仿百鸟鸣叫，让学生想象出大自然中百鸟鸣叫的和谐意境，使得学生对大自然的热爱之情油然而生，并通过自然来映照出人们对大自然和谐的向往之情。

5   充满审美的音乐课堂，展示音乐美好氛围

充满欢乐的音乐课，学生在活动中热情洋溢，心情愉悦，心灵也得到了净化和提升。在沉闷的音乐课堂中，学生的个性得不到释放，自主创新能力得不到发展。因此，在音乐课堂教学中，利用活动对学生的鉴赏能力进行培养就显得尤为重要。在实际课堂教学中，教师可以布置一些欣赏性或创造性活动。在这样的活动中，学生参与意识会更加明显。只有全身心投入活动中，才能在日常生活中获得更多难忘的感受，才能不断提升审美情趣和能力。在音乐活动中，离不开学生的合理参与，更离不开教师的具体指导。活动内容要有明确的总体目标和严谨的计划。

6   结语

音乐课的日常任务不仅是教学生唱歌，更要鼓励学生在音乐欣赏活动中牢牢把握音乐节奏，深刻感受原作者抒发的情感，与自身的经验相联系，继续展示音乐教育的审美特点，以提高学生的审美素质。在这个环节，教师要积极参与其中，开展一系列音乐活动，鼓励学生，给予适当的具体指导，进一步提高学生的综合素质。

音乐是一门美的艺术，音乐教师是美丽的宣传员。每个音乐教师都有责任和义务带领学生步入音乐的殿堂，在动感、美感、情感的课堂中培养学生的音乐素养，提高学生对音乐美的领悟！

参考文献：

[1]孙洁.让生活教育之花在中学音乐课堂绽放[J].中学教学参考，2021（15）：14-15.

[2]浦宇.探寻音乐课堂有效教与学的方法与途径[J].北方音乐，2020（15）：131-132.