在“做音乐”中发展艺术素养初探

胡润泽

摘要：音乐不仅是一种听觉艺术，更是一种实践艺术。音乐的学习必须通过“做音乐”——自身的感受与实践获得。根据目前的小学音乐教学实际，“做音乐”即师生在音乐课堂中共同进行演奏、演唱、感受、律动、创编、赏析等活动。在“歌唱”“律动”“赏析”的过程中，学生能够大胆尝试、自由展示、主动交流。学生的行为逐步由统一走向个性、引导走向放手，学生的艺术素养也在良性发展中。

关键词：音乐活动;音乐能力;艺术素养

音乐不仅是一种听觉艺术，更是一种实践艺术。音乐教学是培养学生艺术素养的重要阵地。音乐学习必须通过“做音乐”——自身的感受与实践获得。在百度词条中，戴维·埃利奥特把“做音乐”概括为正在进行的音乐创造活动。根据我国小学音乐教学实际，“做音乐”即师生在音乐课堂中共同进行演奏、演唱、感受、律动、创编、赏析等活动。在此过程中，学生会受到教师的影响和同伴的启发，会进行自我创造。“自我创造”是学生借助自身的想象力和思维潜能进行音乐创作的表现手法，对于学生艺术素养的形成有着举足轻重的作用。

1   在“唱”中“做音乐”

“做音乐”的基础是唱。“唱”是艺术素养的外在表现形式之一，它是学生喜欢的音乐表现形式。“人的声音”是天然的乐器，在音色、音高、速度与力度等变化中表现作品;“唱歌”是最自然的“直抒胸臆”的音乐活动，它既能使学生在优美的旋律中表达自身的情感或感悟，又能在气息运用中增加肺活量。在小学阶段，音乐教师要让学生形成最基础的发音方法和歌唱能力，以此提高他们的艺术核心素养。在有感情的歌唱中，可以培养学生的想象力，可以培养他们感受美、表现美、体验美的能力，从而提高艺术素养。

【案例1】歌曲《你的名字叫什么》教学中，笔者通过这样几步在“唱”中“做音乐”。

用音色变化“做音乐”。开始上课后，教师可以用不同的音色来向学生进行自我介绍，亦轻柔亦凝重，亦甜美亦粗放。不同的音色变化吸引着学生的注意力，学生不由自主地就模仿教师的音色变化进行自我介绍。

用音阶变化“做音乐”。音阶练习是唱歌的基本功，它可以为学生建立正确的音高概念，也可以培养学生的识谱和读谱能力。《你的名字叫什么》这首歌曲短小、简洁，由5个音组成。教师通过这5个音的音阶练习，让学生初步建立标准音高的概念，为接下来正确掌握曲调和演唱歌曲打下基础。

用角色变化“做音乐”。学生建立正确的音高之后，教师可以用不同的角色演唱歌曲。不同的角色意味着唱歌的速度也有所变化，可以是老爷爷的缓慢，可以是小朋友的轻快……低沉的声音用缓慢的速度，轻快的声音用较快的速度。学生在教师的多角色示范中，可以选择用自己喜欢的角色唱出来。

在“唱”的练习中，我们可以培养小学生的音准，提高他们的演唱能力，培养他们的表演能力，提升他们的音乐鉴赏能力，带来全新的音乐课堂体验，从而感受音乐课堂的魅力，推动艺术素养的形成。

2   在“动”中“做音乐”

音乐课程是培养学生艺术素养的学科。除了“唱”，学生也要“动”。这里的“动”是指舞蹈律动。我们将“在音乐的伴奏下运用肢体进行的舞蹈运动”称为舞蹈律动。在音乐教学中，舞蹈律动可以表现学生对音乐作品的感悟，可以表现学生对音乐作品的理解，可以激发学生的创作潜能，可以提升学生的音乐兴趣，可以让学生从小培养音乐综合能力，可以为学生艺术素养的形成奠基。

【案例2】歌曲《风车依呀呀》的教学中，笔者通过这样几步在“动”中“做音乐”。

借“律动”激发学习兴趣。小学音乐课堂中，教师如果总是采用示范演唱或者播放音視频传授演唱的方法和技巧，学生始终处于被动状态，不能激发学习兴趣，导致他们对音乐作品理解不深刻，从而制约着音乐课的教学效果。笔者在实际教学中添加律动环节，让学生随着音乐节奏或者歌词内容进行律动：有的学生用拍手或跺脚或同桌对拍表示节奏的变化，有的学生根据歌词加入插秧的动作……学生在五花八门的舞蹈动作中既掌握了作品的节奏，又感受作品的内涵，同时又培养了发散思维。

借“律动”营造学习氛围。一节有效的音乐课一定有着良好、宽松的学习氛围、有着积极的情绪感染力。因此，在音乐课堂教学中，教师要借助合理的舞蹈律动，活跃课堂气氛，注入课堂活力，营造学习氛围，构建高效课堂。当学生出现疲乏状态时，教师可以引导他们进行唱歌接龙或者律动接龙，让学生的注意力回归课堂，回归音乐世界，营造积极的学习氛围。

借“律动”进行作品创编。小学生因为年龄和心理特点，对音乐作品的认知不够、对音乐作品的理解不深，这制约着他们音乐水平的提高。音乐教师可以借助律动时的表情来传递音乐的情感。在丰富的表情和肢体变化中，让学生充分体验情感，从而提高教学效率，提升艺术素养。在学生会唱《风车依呀呀》这首歌之后，教师可以让学生回忆平时各种场景的劳动画面，比如校园劳动、家务劳动等等，唤醒这些劳动时的体验，启发他们模拟各种场景的劳动动作，配以夸张的表情变化和肢体动作进行律动表演。在学生与音乐作品的交流互动中，激发积极的情感体验，也促进健全人格的形成。

3   在“赏”中“做音乐”

“赏”即音乐赏析，它是音乐教学的重要组成部分。音乐赏析可以激发学生的积极兴趣，可以提高学生的音乐作品赏析能力，可以提升学生音乐素养。在音乐课堂中，教师要钻研教材内容，充分利用教材中已有的素材，创设音乐赏析的时间和空间。在不同特点或不同类型的音乐作品中，学生整体感受音乐能力逐步加强，音乐的欣赏能力逐步增强，艺术素养逐步提高。

【案例3】歌曲《游子吟》教学中，笔者通过这样几步在“赏”中“做音乐”。

多媒体促“赏”。音乐赏析可以借助多媒体。多媒体进入音乐课堂，给音乐赏析带来方便。教师可以播放各种音乐赏析需要的图片和短视频，也可以拓展教学的广度与深度，让学生借助信息化工具接触更多的音乐知识和作品，可以给学生的赏析奠定基础，加深他们对此类作品的印象。在教学《游子吟》的开篇时，教师利用多媒体展示这首诗的作者及创作背景，同时播放相关的视频，让抽象的歌词转化为生动的动感画面。在这个过程中，学生直观地观察到歌曲中的画面，可以更好地了解作者创作时的内心情感。设想一下，如果没有多媒体技术的介入，学生的音乐赏析将会受到阻碍，对音乐作品的理解也会变得浅显。多媒体技术的加入，可以使学生的音乐学习更投入，可以使他们的认知更透彻。

想象力促“赏”。音乐赏析的教学目的，不仅在于让学生听“懂”，还在于在赏析的过程中活跃学生思维，更在于培养学生的音乐想象力。儿童的思维活跃，体现在对不同音乐作品的多元解读中，体现在他们根据内容进行各种联想上。教师要在课堂赏析中引导学生发挥想象，从歌曲出发进行创编。这样既能帮助学生达成音乐赏析目标，又能帮助他们深刻体验音乐的感受力。在《游子吟》这首歌的学唱之后，教师可以引导学生展开想象，想象孟郊的母亲为他缝衣服的动作，想象自己的妈妈平时对自己的关心与爱护，鼓励他们用肢体动作表达自己的想象，展示他们对音乐的理解。这样的引导，可以迅速活跃学生的思维，使学生深入理解赏析的作品。

感受力促“赏”。《义务教育音乐课程标准》中指出：感受与欣赏是培养学生审美能力的重要途径。高阶的音乐感受力可以丰富音乐情感、提高艺术素养、促进身心健康发展。音乐的感受力包括表现审美的情绪与情感、审美的形式与风格等，教师从这些方面进行引导，有利于形成个性化的音乐感受力，形成自己的音乐价值观，表现他们独特的音乐情感。

总之，艺术素养的培养不是一个短暂的过程。在这个长久的过程中，教师的教学能力经受着考验;学生亦在审美能力、表现能力、合作能力等方面得到提升。在“歌唱”“律动”“赏析”中“做音乐”，可以有效地提高学生的艺术素养。

参考文献：

[1]吴丽媛.“做音乐”：发展学生音乐能力的有效手段.中小学音乐教育，2021（06）：10-13.

[2]马仕峰，律动在小学音乐教学中的价值与应用探讨.天津教育，2020（08）：143-144.