缅忆诸乐三先生

我在中国美术学院国画系就读与教学中，受到诸乐三先生的谆谆教诲，影响最深，陶育最早，相聚也最长，深深印刻在我的心中，宛然在目，永永难忘。

第一课

我于1954年考入中央美术学院华东分院。忆当年，我院在1953年创立彩墨画系（中央美术学院与我院同步创建），学制5年，开始有了新的教学大纲，这是我院教学史上的新创举。1956年彩墨画系改国画系，自此，安步徐行的进行国画教学。当时处于初创时期，师资力量有限，如潘韵先生孑然一人上山水课，人物专业有邓白老先生和5位青年教师（李震坚、顾生岳、周昌谷、方增先、宋忠元），唯有花鸟专业的师资力量最强，有潘天寿、吴茀之、诸乐三、邓白（工笔）4位老先生，朱金楼任系主任，一切都是从头开始。

使我最难忘的“第一课”，是诸乐三先生为我们彩墨画班上书法课。我班同学约18人，都是从1955年上学期进入彩墨画系的。当时还未分人、山、花专业科，大家都为热爱中国画而走在一起的。新来乍到，自然对彩墨画系的一切感到陌生，特别是对德高望重的诸先生上书法课，大家都是肃然起敬。诸先生上课时说：“院里和系里十分重视中国画教学，我为你们上书法课是第一次，也是第一课……”言下之意，我院成立彩墨画系他“出山”教书法是新的一课。又说：“过去的书法专业不开课，临帖习字是业余的。现在，系里有新的教学大纲，要求循序渐进的学习书法。今天我向你们提出首先是选好字帖，再临帖，天天练，交作业，为中国画的笔墨打下基础。”（大意）我们聆听先生的教勖，都感到很新鲜，开始认识学书法是为中国画的用笔用墨打基础。在当时，我们的认识还很肤浅、幼稚，没有真正认识临帖的目的和作用，只是知其一未睹其二。后来，他又提出“临什么帖，由每个人自己决定，老师不规定。择其行楷书体为好。”当我听到先生的教导后就选择了王羲之的《乐毅论》《圣教序》字帖，经先生同意才开始临帖，后又改临钟繇《宣示表》和《荐季直表》。我们的书法课每周两节，一学期只有四周共八节课，诸先生还要上其他班级的花鸟课，教学工作量负任蒙劳，责任至重。他还是手把手地辅导，从执笔方法开始讲授，对起笔、行笔、收笔的书写基本方法，都一一的给予点拨。诸先生的辅导，诲人不倦，深受大家的欢迎和赞许，使我们受益匪浅。

自从诸先生上书法课后，我始终坚持不懈地临帖，不断学习，不断求教，才有所长进和提高，真是“艺文不贵，徒工夫”。而今，我深感在书法上“下功夫”终于获得一点成绩，都与诸老和其他老先生们的教泽恩惠，是分不开的。

拜师会

在20世纪50年代后期，国家提出为抢救我国的民族文化遗产，继承发扬民族传统的文化艺术，要求全国文艺界和文艺院校、文艺团体，为老一辈艺术家、艺术教育家配备接班人和助手。自此，浙江美术学院遵照中央和省领导的指示精神，开始贯彻执行。后来学院领导多次研究，并经得老先生同意，决定一对一的拜师学艺，从而开启了我院有史以来的拜师新举措，由中国画系开个头，然后再由各系陆续为老先生配助手，传帮带，继承发扬老一辈艺术家的艺术成就。

1960年底的一个夜晚，师生聚集在潘天寿先生的画室里举行拜师会，仪式简朴而隆重，气氛热烈又欢快，师生濟济一堂，清茶一杯。拜师会由院党委副书记高培明主持，参加者有老先生潘天寿、吴茀之、诸乐三、顾坤伯，国画系领导刘苇、黄文津，还邀请何愔（潘老师母）参加。学生有叶尚青、朱颖人、刘江、孔仲起等12人。首先由高培明同志代表院领导讲话，他要求学生尊师重道，继承发扬，好好学，接好班，然后宣布师承名单：叶尚青拜潘天寿为师兼秘书，朱颖人拜吴茀之为师，刘江拜诸乐三为师，孔仲起拜顾坤伯为师。接着，潘天寿先生首先出自肺腑地发言，感谢上级领导对自己的关怀和期望，表示今后一定尽心尽职地将民族文化艺术传承下去。还说：“我们的艺术成绩不能是看成自己的私有财产，应是社会的，也是国家的，我应把自己的学术成绩奉献给国家，教书育人，带好学生，这就是我们应尽的义务，义不容辞……”接着3位老先生和系领导也发表了言辞恳切的心里话。当时，我记得诸乐三先生的发言语重心长，亲切感人，他说：“国画系是我们的大家庭，我以画为家、为终生事业，担当教书育人的重任，要做到尊师爱生，教学相长，今天拜师是我们系里也是我院大家庭中的一件喜事……。”他讲话言简意赅，意思完备。最后，我代表4位学生，向院领导和老先生表示决心“一定认真学习，一定当好助手，绝不辜负领导和老先生对自己的期望……”

当今，我回忆往昔，都念念不忘诸乐三先生，他是无限热爱国画系和国画教学以及中国画事业的，勤勤恳恳地为国家培养莘莘学子，满城桃李，功德兼隆，使后辈学生衷心感谢。

石鼓亭

拜师会后，我们4位学生，都分别升堂入室走进4位老先生的画室中，诚挚地求教、学艺、谈心、切磋。

1961年初夏，应湖州地委挂职书记陈冰同志（浙江省委宣传部部长）之邀，由高培明同志领队，潘天寿、吴茀之、诸乐三3位老先生赴湖州等地写生、作画、纪游、观光、疗养，历时约20天。我陪侍他们一起同行。这时，我有幸走近老师，亲眼看见他们作画，收获多多。当他们在专心致志地挥毫泼墨时，我都在一旁仔细观察不作声，以免影响老先生作画的思绪。我关注到诸先生用笔用墨的表现方法，劲健沉稳、厚实雄浑、水墨淋漓、一气呵成，在作品完成后，当他在题款时才开始与我说话，“我喜欢用湖笔（羊毫）作书画，得其老辣苍劲之趣，用软笔画出硬笔情味，硬笔画出软笔的味道，求骨法用笔、气韵生动。”（大意）我听了深感言之有理，也由衷地体会到自己常用硬笔作画，必须刚柔相济，以柔克刚，刚强的与柔和的必须相辅而行，相映成趣。

我们在湖州地委交际处同志陪同下，参观太湖、宜兴、石鼓亭、善卷洞等名胜古迹。老先生都兴致勃勃地体察、默记、写生。

当大家到了宜兴的石鼓亭时，3位老先生就认真地“鉴赏”石鼓了。于是，我们都在此休憩片刻，观赏“古迹”，真是“尝鼎一脔”，就可以了解古迹的前因后果。大家就纷纷地谈论石鼓与石鼓文了，交际处的导游同志也参与大家的评说，讲了历史传说，我也倾听他讲历史故事。原来这一带是南北朝时期的陈国地盘，故都在长兴，相距宜兴很近，所以，这里有“石鼓和祝英台琴剑之冢”等遗迹。大家听后都觉得纳闷，就提出问题：这是文物吗？到底是哪个朝代的遗物？是否近代的？导游没有回答。可惜的是这些石鼓没有刻文，只是漫漶支离的痕迹，人们难以考证鉴别。诸先生认为这是民间的东西，让游客们“看热闹”的。老先生不是考古学家，也不是文物鉴赏家，然而他们都有一双敏锐的慧眼，能初探古迹的真伪是非。我们聚集在一起谈笑自若，没有想到竟在石鼓亭中搞起了“鉴赏”活动。时过境迁，我们的活动已过去60个年头了，至今念兹在兹。

诸先生对石鼓文研究有素，长期以来把金文、籀文、金石融入书画与篆刻之中，形成了古朴、雄健、浑厚、沉稳的艺术风格和面貌，他在书法、篆刻作品中常有“集古籀文”“参猎碣笔意成之”等题记。黄宾虹先生对他评说：“笔力遒劲，如古籀大篆，极磅礴之能事。”

东风颂

我们又在同年7月间，应温州地委负责人李铁峰同志之邀，由高培明同志带队，潘、吴、诸3位老先生，我们几位青年教师也陪侍同行。这是一次以深入生活搜集创作素材为主的活动，能使老先生们多多观察雁荡山和浙南的湖光山色名胜古迹以便写生。

我们路经天台国清寺、黄岩，再到雁荡山，小住灵峰寺。于是，在观音洞、北斗洞、白云庵、双笋峰等寺庙、洞壑、溪涧、峰峦的风景点走走看看，观察写生，这是北雁荡胜景的主体，历代文人墨客，都留下了不朽的诗篇和墨迹。

按照原来计划，我们将在雁荡山多待几天，由于卫生饮食的原因，只好趁早离开了。我们在温州地委交际处招待所住下，需在生活上做更好的调整休息。修整几天后，老先生们都兴致勃勃地为交际处作画留念。三人在两张四尺拼接的宣纸上开始挥毫作画。

画中近景是潘老运用泼墨法画成的二块重叠的大石头，墨色浓重，气势磅礴，尤为巨石镇住画面，使构图饱满有气势，有重量感。吴茀之先生在画中右边作设色牡丹，以倾斜布局，从下而上，气势雄健，风姿潇洒。最后由诸乐三先生画了丛集的水仙花，生机勃发，活色生香，用笔奔放而严谨，潇洒且沉稳，用墨清纯有情味，着色雅致而清淡，水仙花用单线勾勒，笔笔见功力，叶叶有精神。从整体效果来看，三人的合作很完美，浑然一体，意境深远，最后达到了功成圆满，皆大欢喜。后由诸乐三先生以隶书《东风颂》三字题之，并书“一九六一年八月避暑瓯江合作此画，天寿石，茀之牡丹，乐三水仙并记”。他们的合作是艰辛认真的，在我看来三人长期的交往合作中这是最为成功的杰作之一，难能可贵。

花鸟课

1961年下学期开始，系里酌情研究成立了花鸟画工作室，让我们几位年轻的教师与花鸟画高班同学共同上课，这时我得到众多老先生的点拨教诲，尤其是接触诸乐三先生的机会更频繁了。他向我提出，学习花鸟画的基础课，必须从梅兰竹菊开始，说：“学习‘四君子，可以触类旁通，又是练笔墨……”诸先生的谆谆教导，使我更为明确学习花鸟画的起手功夫和练就笔墨技法的重要性。

记得有一次我在课堂上临摹八大山人的《鹰石图》，当他踏进教室还未站稳脚跟时就说：“缺少神韵……”言必有中，简明扼要。于是我请他坐下，多多指点。他说：“八大画鹰最有神韵，后人画鹰很难超越。画鹰注重嘴、眼、爪三个部位……”当即他就拿起笔来示范。先生擅花鸟，却很少画鹰，我第一次看他画鹰，出神入化，大为惊喜。诸老教学认真耐心以及画禽鸟的深厚功力，给我留下了深刻的印象，也是我一生学艺和教学上学习的榜样。

自1970年后，我搬家住景云村一号，与诸乐三先生为近邻，于是，我有更多机会登门求教、求学，请他指点书、画的用笔用墨和篆刻的刀法。他总是有求必应，耐心地讲解和示范。他讲话不多，却是在我的习作上“画龙点睛”的补上几笔。他的点拨使我醍醐灌顶，至今还保留《傲雪图》习作。在20世紀70年代之初，诸老在我的画中左下角加了几笔，使画面的布局更稳妥而灵动，画中的章法和枝干穿插更为有序有联系。

当我向他求教篆刻和书法时，他也是耐心地指点，他说：“学书先学法，然后讲笔墨，讲风格、派路。要一步一个足印。”对于篆刻，他看了我的几方印章的书法、刀法、章法后指出，汉至魏晋的印章，稳重严谨，风格雄深，为后人取法，是初学者的入门之径。当即，他动刀示范，在我的印章上细细修改，并指出：“篆刻的刀法、书法、章法的运用和处理，犹如书画上的用墨用笔方法，是一脉相承的。”于此，我开始临习汉印，也在刀法、笔法、章法，及分间布白等基础技法上下功夫。这方《一画》的朱文印章，也是在20世纪70年代初期经他动刀修改后的作品。

诸乐三先生为我上花鸟课，认真耐心，循循善诱，引导启发学生，也动笔示范，指点迷津，一方面从笔墨上指出缺点，另一方面，又教导我们如何在笔墨上下功夫，要“面壁九年”“十年寒窗”，甚至一辈子，要求练就一手好苦功。他循循善诱的教导使我记忆犹新。

梅石图

1972年我有幸求得诸先生一幅水墨《梅石图》，这是老前辈赐予后辈的珍贵礼物，也是我珍藏和学习的范本。

这幅《梅石图》，画中题款：“知己三更月，寒香万古春。”并署上款“尚青同学属写”，下款“一九七二年诸乐三时年七十又二”。下钤一方自刻“乐三”印章，压角章为自刻“梅花小寿一千年”。如此的精心之作，令人心旷神怡。不论是梅枝纵横交叉，或是错落有致的梅花，穷极造化，笔精墨妙。用笔柔中有刚，刚柔相济，用墨浓淡相间，高雅古朴。对枝干、圈花、花蕊、点苔等处的用笔用墨，都十分注重骨法用笔，笔力遒劲，对用墨的浓淡、干湿变化，都彰显了墨法华滋、气韵生动的境地。尤其是近景布置了一块巨石，在画中起着稳定布局的艺术情味，使画面的构图、意境更有厚重感和力量感。在笔墨上，轻巧自若，干湿皴擦，富有立体感，笔笔见功夫，达到了石分三面、阴阳相悖的艺术魅力。这都是从“师造化”中而创造的表现方法。

诸先生画墨梅，是他的拿手好画，画了半个多世纪，功力深厚的笔墨技法和娴熟应对的表现能力，随手写来，都是“动笔合真”“妙悟自然”，不论是画设色梅花，或是墨梅、或红梅、或雪梅都有精神抖擞、脉脉含芳、风递幽香、清癯暗香、冰清玉洁、清气逼人的艺术境界。故此，我细细品赏这幅《梅石图》，它已达到炉火纯青的完美境地，神韵清逸，笔墨精绝，已是无懈可击了。

我对诸乐三先生的回忆，如今洋洋洒洒地写在这里。他在教书育人、艺术实践、人品和画品上留给我们后辈的印象是深刻的，是完美的。他在教学上循循善诱，诲人不倦，是德艺双馨的好师长。他是吴昌硕的正传弟子，是全面继承缶翁的重要传人之一，是熔诗、书、画、印为一炉的艺术巨匠。他以诗入画，以画赋诗，以书入画，书画合一，并把金石融入书画之中，以甲骨文、石鼓文入印，继承发扬了吴派艺术，又能自出新意，形成自己的艺术面貌。今天，我由衷的感激诸先生对后学的恩泽教诲，铭刻于心，永生难忘。

叶尚青，1930年8月生于浙江玉环，1947年参加革命工作，1959年毕业于浙江美术学院国画系（现中国美术学院），并留校任教。1960年向潘天寿先生拜师学艺兼秘书。自此专事花鸟画教学至1993年离休。现为西泠印社社员、浙江省政协诗书画友之社理事、中国美院国画系教授、中国美术家协会会员、中国国学会名誉会长。