色彩和情感在近现代油画作品中的表现

郑海宇 钱文艳

摘 要：在近现代的油画作品中，色彩和情感表现是绘画的核心要点。在油画作品中，不仅要注重颜色使用的合理性，更要注重画家对自身情感的表达，这就使色彩成为揣度画家用意的一个非常重要的指标。想要了解画家表达的内容，就需要了解色彩。另外，在油画的表现力方面，恰当的颜色使用可以让油画更有感染力，更能让观众身临其境地感受油画中的景致。立足于近现代油画作品，对色彩和情感在近现代油画作品中的表现进行深入研究，旨在更好地进行油画学习和创作。

关键词：色彩;情感;近现代;油画作品

对于油画作品来说，色彩是十分重要的艺术元素，通过色彩的不同运用形式，可以展现出不同油画作品独特的艺术风格和情感内涵[1]。色彩是画家在油畫创作时情感的载体，一幅出色的作品离不开色彩的协调性和恰当性。色彩与色彩之间应该是协调的，色彩与情感之间也应该是协调的。在不同的场景和不同的情感中，色彩的使用也应是适合的。色彩的冲击可以引起观众的情感共鸣。由此可以看出，色彩表现在油画作品中扮演着十分重要的角色。为了更好地理解油画，促进油画的发展，感受油画的表现力，要对色彩与情感之间的关系进行深入挖掘，更好地发挥色彩和情感的意象作用，提升油画作品综合水平。

一、探究色彩和情感的关系，提升油画综合感染力

深入探究色彩和情感的关系，有助于提升作品的感染力。一幅好的作品要想得到大众的认可，首先要引起观众的情感共鸣，而色彩就是能更好地引起大众情感共鸣的表现方式。例如，在日常生活中，绿色、蓝色等颜色会给人带来眼前一亮的清新感;红色、黄色这样的暖色调颜色，则会给人带来温暖、热情之感。在油画作品中也是如此，要想使观众心里泛起涟漪，那一定要借助色彩的表现。色彩与情感表达之间的关系，是画家内心思想的真实表现。在近现代艺术作品中，为了更好地满足人们不断提升的艺术审美需求，赋予艺术作品一定的情感因素是非常关键的，这也是近现代衡量艺术作品质量的主要指标之一。例如，一提到凡·高的《星月夜》，大众就会不由自主联想到满眼的蓝色静谧天空。在这幅画中，蓝色代表着凡·高心情的阴翳。这幅画像是在一扇窗中远眺看见的景色，松柏虽挺立，但是直插云霄，给人以压迫感。天空的星系似旋涡，而月亮也是一团。这些简单的线条，和生活风景中的色彩一样，共同构成了迷幻的画卷[2]。

“艺术来源于生活，却又高于生活。”油画创作来源于画家的生活，但是，它呈现出的内容又不单单是生活中的内容，也包含着画家的各种情感。色彩的使用更是放大了这一点，体现了画家的再创作和别具匠心的新思考。在油画创作中，画家需要考虑更多的内容，形式是固定的，而内容却是自由的，感情更是可以升华的。例如凡·高的自画像，自1880年凡·高开始从事绘画艺术到1890年他自杀身亡，这10年的时光中，他创作了2000余幅作品，其中自画像就有40多幅。这些自画像既是当时凡·高样貌的真实写照，也是他在不同人生阶段对自己的理解与思考。在1889年，凡·高完成了自己去世之前的最后一幅自画像，在这幅自画像中，凡·高没有胡子，看上去目光坚毅，这是他送给母亲的礼物，尽管他和母亲的关系并不是很好，但他还是想把最好的一面留给母亲。这幅自画像画面整体是蓝色的，用不同层次的蓝体现着情感的微妙变化。

二、注重油画创作的色彩表现，积极注入画家情感

用具体形象的事物象征抽象的、不好描述的事物是艺术创作中常见的手法。用生活中常见的、大众好理解的事物象征性地表达抽象的情感事物，方便观众理解，也可以隐晦地表达画家想要表达的感情。在油画创作中，画家经常用色彩表达自己想要表达的感情或者想传达的内容。例如，凡·高的《向日葵》像一首黄色的交响曲，象征着燃烧的生命。各种各样的黄色，不仅给凡·高带来了温暖，也给观者带来了温暖。这里的黄色象征着生命力，这些面朝太阳的花朵，努力生长，渴望可以像太阳一样放出光芒，能给人带来积极的力量。凡·高用其简练的手法，将不同时期的向日葵表现得淋漓尽致，向日葵之间的颜色对比也是单纯强烈的。《向日葵》也向人们传递着一些思想，要怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着欣赏之心享受艺术。

在油画中，色彩的搭配可以更好地烘托氛围，使整个画面更加和谐。色彩不仅能起到修饰和衬托作用，还能传达出不同的情绪。在油画艺术创作中，形体为骨，色彩为肉，色彩与我们的生活息息相关。例如，莫奈的《喜鹊》就生动形象地说明了这一点，这幅画将雪后的农庄景象表现得十分细腻：大雪刚停，周围一切都是白色的，栏杆上的黑色喜鹊为这全白的画面留下了重重的一笔，这一笔的色彩点缀，为整幅画更添了一份灵动，雪地上的蓝色影子，更是这个活物真实存在的印证。这只喜鹊成了观众的引领者，带领观众伴随着喜鹊声走进这幅画中。尽管这幅画描绘的是冬天的景色，但是有阳光，有喜鹊，又给人带来温暖的感觉，这也是当时身处农家的莫奈的内心感受[3]。

三、基于主观色彩表现认知，实现情感的渗透与寄托

油画的创作主要是为了表达画家的情感，或喜爱，或苦闷，但究其根本还在于画家主观上想表达的内容。最突出的表现就是色彩的使用方面。为了表达情感，画家可能会运用一些并不符合常理的大胆配色，以突出表达自己最想传达的内容。例如，挪威画家爱德华·蒙克创作的《呐喊》运用了象征与隐喻的手法，天上云朵为红色，极具冲击性，地上一个个蓝色的旋涡是湖水的象征，在双手压迫下，变形的脑袋仿佛在喊出极大声音，一个个与平时看到的不太一样的元素共同构成了这幅画作。在一片血红色中，一个面目狰狞的人发出无声的呐喊，尽管表现夸张，但是色彩真实。“我感到一声剧烈的呐喊穿破自然”是蒙克在《呐喊》中对生活中痛苦的刻画，自己“发疯”似的悲痛，在别人看来，却是那么无关紧要。

时代在变化，各式各样的信息充斥着大众的生活，人们的生活方式也在悄然发生着变化，画家想要在作品的表现力和情感表现上有所突破，就需要统筹规划多方面的内容。当然，色彩是油画作品创作的主要表现形式，所以对色彩的合理运用就显得尤为重要。合理从何体现呢？首先，合理的色彩运用应该是符合大众审美的，但是大众审美并不是一成不变的，会随着时代的发展进行变化，所以在色彩的使用中，也应注意与时俱进。艺术的创作也需要不断地创新发展，展示情感的方法有很多种，但是色彩的参与更能使大众产生共鸣。

在近现代油画发展进程中，不同时代的画家都很喜欢用色彩去表达光影。比如莫奈，其是印象派极具代表性的画家，莫奈并不注重形体的表达，大部分的绘画作品都是风景画，对色彩的表达十分细腻，层次十分丰富，尤其是“睡莲”系列作品，这是他在已经患有十分严重的白内障时创作出来的。他通过绘制同样主题的物体，改变冷暖色调来实现颜色与光的完美表达[4]。

四、探索色彩与情感的呼应，实现油画灵魂的注入

在油画作品中，简单的色彩堆叠是不能表达任何情感的，单纯的色彩是缺乏表现力的，也是没有灵魂的。色彩只有在表达一定的情感时，才能真正体现出其独有的艺术价值。当然，并不是单纯使用色彩，就能表达情感，绘画者需要找到将情感转化为色彩的点，同样这个点也应是使观者产生共鸣的点。找到这个点后，再运用不同的色彩表现形式，将自己的情感进行传达，将情感付诸色彩。情感是油画的灵魂，注入灵魂后，油画不再只是一个艺术品，还是画家思维的传递。例如，西班牙画家萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。画面整体色彩丰富，明暗分明，棕黄色背景下，蓝色天空与橙色柜子色彩对比强烈。《记忆的永恒》中的物体都是失去原本功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。

在油画艺术作品中，色彩可以说是艺术家情感的寄托。在不同的时代和文化背景下，艺术家通过色彩语言表达自己的真实感受。不同的色彩和着色方法为艺术家提供了表达情感的渠道。第一，色彩可以说是观众眼睛的光。通过不同色彩對观者视觉的影响，观者可以感受到它，理解油画的内涵。第二，色彩服务于艺术家的内心感受。因为正是在色彩的帮助下，艺术家才能更好地表达他们内心的想法。从科学的定义来看，情感可以理解为人们对周围客观事物是否满足自身内在需要的主观态度。在油画创作中，艺术家主观态度最直接的表现就是作品的色彩。可以看出，主观情感艺术中的色彩在艺术家内心情感表达中起着非常重要的作用。此外，色彩和情感相互依存，二者有效结合才能把完整的作品呈现在世人面前[5]。

五、突出画家的内心世界，实现剧情化绘画表现

油画所体现的艺术情感主要来自画家的内心，是画家内心世界的真实写照。观众所理解的情感是由艺术家通过色彩来表达的。艺术家之所以被称为艺术家，是因为他可以通过自己的艺术作品向世界展示自己的感受和想法。人的眼睛是发现美的工具，油画作为一种视觉艺术，最重要的是“呼唤”眼睛，让观者有一种明亮而不突兀的感觉。这就要求画家在作品中融入色彩和情感，不仅给人带来美的享受，也给人以心灵的锐利冲击。优秀的油画作品应该能够充分体现创作者内心的情感，只有通过色彩充分表达画家的内心感受，作品才能更有吸引力[6]。

色彩和情感要依托于油画创作情节来展现，有转折的绘画创作情节最引人注目。虽然油画作品没有声音，也没有文字，但在油画的世界里，却有色彩精灵，它生活在油画的魔幻城堡里，在画家的手中绽放着它的魅力。今天，无数电子设备与多样的信息充斥着人们的生活，使得人们难以停下来或冷静下来感受一些事物。然而，人们内心渴望平静，这似乎是矛盾的。而色彩在油画创作的情感表达中可以起到这样的作用，画家通过自己的思辨，将色彩融入情感，赋予色彩灵魂，使观者在视觉的满足下得到精神的慰藉。这无疑是油画创作的初衷，让观者通过油画体验到画家眼中的世界，用画家的思维去感受和思考这个世界[7]。在油画中，色彩是非常重要的，它是情感表达的窗口。在相同的主题作品中，运用不同的冷暖颜色，可以使观者感受到不同的情感。绘画者也可以从室内走到室外，室外光线和色彩的表现对进一步提高色彩的表现力极为有利。创造离不开能触及灵魂的生机勃勃的自然，当我们置身于绚烂多姿的大自然中时，常常会感到风景如画。户外写生可以直接捕捉到稍纵即逝的光流，反映出千变万化的现代生活和生活在这种背景下的现代人个性化的内心世界。在过去，有很多画派有自己的规矩与独特的绘画方式，但在当今时代，这些严格的规则已经相继瓦解，取而代之的是各种无拘无束的现代画派。画家必须找到一种全新的艺术语言，通过绘画语言传达自身发自内心的愿望和对生活的体验和感悟[8]。

六、结语

色彩的运用有利于提升油画的情感表现力，可以让作品更具感染力，更能打动观众，使观者也能够体会到油画的意境，从而引发共鸣，启迪心灵。在油画作品中，也应注意到色彩在油画中象征性、主观性和装饰性的体现。画家可通过色彩将自己心中抽象的情感表达出来，色彩是情感的载体。色彩与情感是相辅相成的关系，近现代油画作品更加注意色彩对情感的体现，以及二者之间的转化。这有助于更好地发挥色彩和情感的意象作用，让观者更好地感受色彩与情感在近现代油画作品中的表现。

参考文献：

[1]王梦琪.近现代油画艺术中的色彩情感表达[J].美与时代（中），2018（8）：41-42.

[2]吴林峰.以凡·高《向日葵》为例浅谈对绘画作品的鉴赏[J].参花（上），2020（11）：93-94.

[3]王小言.近现代油画艺术中色彩的情感表现分析[J].美术教育研究，2016（19）：27.

[4]郝志刚.试析近现代油画艺术中色彩的情感表达[J].美术教育研究，2013（19）：18-19.

[5]贾婷伊.色彩的情感表现在油画创作中的作用[J].美与时代（中），2022（1）：32-34.

[6]吴琼.油画艺术中色彩的情感表现[J].艺术评鉴，2022（1）：48-50，65.

[7]蔡富军，张禹宣.论色彩在油画创作中的应用及情感表达[J].美术教育研究，2021（22）：72-73.

[8]汪一.论油画创作中的主观色彩情感表达研究[J].流行色，2021（6）：70-71.

作者简介：

郑海宇，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画。

钱文艳（通讯作者），硕士，佳木斯大学美术学院副教授。研究方向：油画艺术研究。