探讨中国画的“留白”艺术

摘 要：我国拥有五千多年灿烂的历史文化，在历史的发展中，书画艺术成为我国传统文化中的重要部分，并涌现出了无数的书画大家。而在中国画中，“留白”艺术可以为中国画增添艺术魅力，营造引人入胜的意境。基于此，探讨中国画中的“留白”艺术，阐述“留白”艺术的特征与艺术魅力，以对我国的优秀传统艺术进行宣扬，为欣赏者创造多层次、全方位的欣赏视角。

关键词：中国画;“留白”艺术;艺术价值;艺术魅力

中国画历史悠久，拥有深厚的文化底蕴，是我国不可或缺的文化瑰宝，在世界艺术史上有举足轻重的地位。作为中国画独有的艺术形式，“留白”艺术可以创造更加广阔的意境，给人一种浮想联翩、意犹未尽的欣赏感受，让中国画的艺术魅力得以升华。即便在世界飞速发展的今天，“留白”艺术仍然值得画家们深入探讨。要想对“留白”艺术进行探讨，需要从多个方面入手。

一、中国画的“留白”艺术概述

“留白”艺术是中国画重要的艺术表现方式，能够留给欣赏者更多的想象空间。对于“留白”艺术的起源，大多数学者认为可以追溯到先秦时期，在唐朝时已经初露锋芒，在宋朝时大放异彩，并在后世一直发展。在明清时，“留白”的创作技法已经相当成熟，涌现了无数的“留白”大师，如唐伯虎等。直至今日，“留白”依然是我国绘画中不可或缺的创作技法，近代的齐白石、徐悲鸿等书画大师都对这项艺术手法进行了充分的运用。“留白”即在画中留出一些空白区域，这些区域不是随意而为的，而要与整体画风相辅相成，增加神秘感与意境，使欣赏者可以从不同角度来理解画作。书画艺术最讲究的便是意境与神韵，意境主要靠心灵、思想来领略，神韵则需要借助意境进行更深层次的理解。中国画注重写意，要给人一种似有若无、似是而非，可以看到却抓不住的感受。正如著名画家齐白石所言：“太像则媚，不像则欺世！”因此，对于“留白”艺术，需要从深层次进行探讨，寻找其蕴含的独特艺术魅力。

二、中国画“留白”艺術需要遵循的基本法则

中国画的“留白”艺术，需要虚实结合、黑白相间。虚与实、白与黑既相互对立又相互统一，“留白”是为了延伸画面的意境，让欣赏者既可以体会书画的饱满张弛，又可以浮想联翩，展现无尽的趣味。在中国的传统绘画中，“白”大多对应流水、白云、烟雾等，即便在同一幅画作中，结合不同实景，不同区域的“白”也会呈现出不同的效果，代表不同的意蕴。因此，“留白”艺术需要遵从一定的法则，才可以展现出画作的更高意境与韵味。首先，“留白”需要从全局出发，经过精心的设计，使“留白”与画面相辅相成，既可以为欣赏者带来意犹未尽的观赏体验，又可以减少画面的突兀与冲突。在进行“留白”时，不可以只注重局部的虚实表达，这样会使画面变得支离破碎，影响整体的美感。其次，艺术来源于生活，“留白”也需要紧贴生活实际，尊重自然规律。虽然艺术家需要天马行空的思维，但是任何脱离了生活实际的艺术，都很难被广大人民群众接受。同时，一定要从生活出发，用“留白”展现生活的美，展现生活中的云卷云舒、风起云涌、月升日落、朝晖夕阴，只有这样，才可以让绘画作品呈现出更多生机。最后，“留白”需要遵从章法规则。中国画的“留白”是空，是远，是无形之大象，是高山之流水。所谓“有无相生”“计白当黑”，书画之妙趣在于无笔墨处。因此，“留白”要恰到好处，留得深沉致远，留得生机立体。这样，才能让书画蕴含更丰富的意境，给欣赏者带来回味无穷的感受。

三、中国画的“留白”艺术特征

（一）中国画的“留白”与气韵

受哲理的影响，我国历代画家都将绘画艺术的最高境界定义为“气韵生动”。“气”指艺术的生命力，“韵”指艺术的魅力，“气韵”可以被解读为中国画中彰显艺术魅力的生命能量[1]。中国画中的气韵可以体现画家的性格、修养、气质、人品等特征。对于气韵的掌握，需要画家拥有熟练的绘画技巧，而“留白”则可以充分展现出画作的气韵。一方面，“留白”艺术具有强大的空灵感，可以为气韵提供广阔的空间，画家在画作中留下大小不一、形状各异的空白，可以起到艺术升华的作用，为画作赋予一定的气韵;另一方面，“留白”可以为画作营造气势与节奏，如运用“三笔破凤眼”法绘画花鸟时，运用“留白”艺术，可以营造出不同的绘画效果，要对笔势进行精确掌握，注意“留白”的张弛有度、大小适中。

（二）中国画“留白”与虚实

中国画是一种现实与抽象结合的艺术，对于写实部分，只要画家拥有良好的技艺手法，便可进行掌握，但是对于抽象部分的表达，则需要思想、心灵的探索。正如古人所言，“实处易，虚处难”，要想让画作富有灵魂，需要做到虚实结合，实中有虚，虚中带实。而“留白”与画面虚实的营造息息相关，“留白”在画作中往往以复杂多变的形式出现，其规律很难探寻。因此，人们在欣赏画作时，对于“留白”处，往往仁者见仁，智者见智，人们会根据自身的经历及对画作的不同理解采取不同的欣赏角度。“留白”作为一种虚幻的艺术表现，并不具备形象的特征，反而给人们充足的想象空间，使画作看上去更加神秘。

（三）中国画“留白”与意境

意境是中国画的灵魂，艺术不同于其他领域，讲究雾里看花、水中望月及似有若无、超然物外的境界。“留白”艺术对于意境的表达具有重要作用，画面上的“留白”空间往往不大，且缺乏形象，但正是这一简单的手法，可以拓展画作的深度和广度。如齐白石的画作《柳牛图》，柳条后面的“留白”区域，宛如烟柳弥漫，虚虚实实，若水波荡漾，又似晴空一碧，给欣赏者留有充足的想象空间，提升了绘画的意境。

（四）中国画“留白”与“惜墨如金”

中国画的主要绘画工具是文房四宝，即笔墨纸砚，而留在画中的只剩我们肉眼可见的墨，墨中含有碳元素，而碳元素的化学性质又非常稳定，所以墨不褪色，即便历经千年依然可以保存完好。并且，在绘画中一直有“惜墨如金”一说，讲究每一片叶，每一个枝，无论长短粗细，“添之一笔则多，去之一笔则少”[2]。正如“留白”大师郑板桥的画作，其借助“留白”艺术，展现了竹子的淡雅空灵，却又不会因笔墨少而丢失神韵，使人们在欣赏时，既可以确确实实感受到画的是竹子，但对于竹子的形态及作者想要表达的意境的理解千差万别，为画作赋予了更高的艺术价值。

四、中国画“留白”艺术的魅力

（一）“留白”艺术的形式魅力

山水画是中国画中重要的绘画形式之一，为了增加山水画的层次感，使其更加立体，需要积极利用“留白”技艺。画面中的物体及空间距离，利用“虚”的“留白”手法，可以使画面更具层次感。如花卉的白描中，需要注重线条的造型及线条之间的疏密程度。对于花瓣的描绘，需要通过线条比较密集的花卉枝叶来彰显花体的美感，如果花朵、枝叶缺少层次及脉络，则需要利用“留白”手法来解决。除此之外，中国画还讲究“空而不空”的艺术理念，对于画中所留的空白区域，并不是真正的无所表达，而是利用“空”来衬托画作，以虚为实，以空添彩，使画作的艺术魅力更上一层楼。如在董源的《潇湘图卷》中，对于水域的绘制仅仅勾勒几笔，而远处的山岭、森林则似有若无，仿若云烟。这使得画作看起来更加悠远空灵、深刻隽永，对画作的艺术价值进行了升华。

（二）“留白”艺术的内在美

在我国，对于书画的审美讲究悠然自得、宁静淡雅，儒家对于绘画往往更注重“气”，道家对于绘画更加注重“韵”。书画大师黄宾虹曾说：“一炬之光，通体皆灵。”花鸟画中奔跑的野兽、飞行的小鸟、游动的鱼虾，如果笔笔相连，则会使绘画缺少生机，给人一种矛盾感;如果笔断意连，采取意境贯通而笔墨不到的方式，则会使画面显得气韵生动、生机盎然。这正是“留白”艺术的外在表现形式与内在美感。另外，“留白”也会使画面更具气势，需要绘画者采用交错穿插的方式，将笔墨挥洒在广阔的画面中，“心之所至，境之所达”，比如花鸟画中“三笔破凤眼”绘画手法的墨色浓淡、笔画粗细等都使“留白”的大小与形状恰到好处，如果“留白”面积过大，画面就会产生松散的感觉，但是如果“留白”面积過小，就会导致画面呈现拥堵、滞涩的感觉。

（三）“留白”艺术的哲学魅力

我国拥有丰富多彩的传统文化，这些传统文化影响深远，在画作中也有体现，可以为画作注入灵魂。中国画中出现最多的便是“儒释道”意境。首先，对于道家思想来说，道家的理念是上善若水、有无相生，天地万物皆源于“道”，并在世间往复交替，生生不息。这种思想对于绘画来说，是一种艺术上的升华，很多画家都将“有无”思想在画作中的融入视作毕生追求的境界。在画作中，“留白”艺术是对道家思想的充分体现。在中国画中，“留白”不仅可以表现文人墨客的艺术水平，还可以体现作画之人的思想追求，传递出超越自然、追求永恒的人生真谛。道以“虚无”为核心，看不见摸不着，却蕴含万物、包容自然，这种独特的“虚空意识”与“留白”的意境不谋而合，使画作的表现形式发展的同时，还有深刻的灵魂。其次，对于佛家思想来说，佛家主张“四大皆空”，其中“四大”指暖性的火、动性的风、湿性的水以及坚性的地。对于画作而言，有形的作品永远无法发挥无尽的意念，而“空”既符合佛家理念，又是“留白”艺术的核心宗旨，因此，很多画家都在画作中利用“留白”艺术阐释自身的佛理追求。如在明代画作《招仙图》中，“留白”部分占据了很大比重，实际的物象则留于角落，这样的表现方式既可以将冷月仙湖般的幽静、清冷进行展现，还为画作赋予了一种神秘的感觉，增加画作的传奇性[3]。最后，儒家思想影响我国两千余年，且一直在传承，儒家主张“仁义道德”，即人的最高境界是与自然和谐统一，不伤害自然，与自然和谐共处。宋朝之后，融入儒家思想成为画作的主要艺术追求，尤其以山水画最为明显。如在宋代李唐所绘的《万壑松风图》中，高山流水及松林交映，外加冷峻的山峰，都在凸显君子的品格，万壑松风，蕴含着巨大的能量。

（四）“留白”艺术的艺术魅力

“留白”艺术的艺术魅力首先体现在韵律上，一幅优质的画作，需要多个环节紧密连接，如纸张的材质、笔墨、绘画技艺以及色彩搭配等，每一个环节都要确保万无一失、精致有序。中国画的色彩大多为黑白，黑是笔墨留下的颜色，白便是“留白”艺术的体现。在中国画中，黑与白相互依存、相互映衬，将画作的神韵、美感体现得淋漓尽致。另外，“留白”艺术还可以突出画作的意境，使人们体会到画作的内涵。如在《寒江独钓图》（图1）中，马远用严谨、刚劲的铁线描，描绘出了一位老者孤独地在一叶扁舟上垂钓，画作除却一人一舟及寥寥数笔的水波描绘，再无其他，但是，正是由于这些“留白”部分，彰显出了寂静、孤独、深沉的意境，使欣赏者对画作充满想象。除此之外，在中国画中，“留白”还可以体现虚实关系，让画作的整体风格更加神秘，虚与实相辅相成。经过上千年的发展，“留白”艺术可以精确传递虚实相生、以简胜繁的境界，为画作增添无限艺术魅力。

五、结语

中国画在我国历经数千年的发展，其不仅体现了作画之人的超高艺术水平，更是我国民族精神的重要体现。在画作中，“留白”艺术作为常见的艺术表现手法，可以使画作的意境、神韵获得提升，给欣赏者带来多层次、多角度的欣赏体验，为中国画增添独特的艺术魅力。

参考文献：

[1]郑芳芳.基于接受美学的中国画留白艺术的审美呈现及现实运用[J].成都师范学院学报，2020（7）：113-118.

[2]郝亦均.《无言之美》拓展阅读：浅谈中国画的“留白”艺术[J].初中生世界，2020（1/2）：18-19.

[3]赵倩倩.无画处皆成妙境：论当代中国画的“留白”艺术[J].艺术品鉴，2019（33）：93-94.

作者简介：

苑琪，大连大学硕士研究生。研究方向：中国画理论。