往返、抽象与新表现主义

金肽频

海男的油画是一种身体哲学的呈现，万物的身体融化于色彩，具有诗性与色彩的实验性质——当然这是关于世界结构的某种解释。在大地、诗性、历史的幻象之间，她不断往返，以抽象意识完成个人新表现主义的油画命名。

海男的油画追求色彩的永恒状态，即精神内涵的表叙。她在油画画面上，不注重自然之光的渗透，也不注重物象的基本造型，而是追求后印象派的精神塑造。她用自己想象出来的色彩，赋予形状以持久的结构，抛弃光影和外界附加、变幻的因素，对自然意象进行逻辑的整理和富于秩序的概括后，具有海男特色的油画就诞生了。后印象派大师塞尚认为在绘画中“要善于幻想，并为这种感情寻找一种最简单的形式”，因此，海男的油画构图都不复杂，在海男看来，这些简单的色彩结构才有着永恒坚固的特点，是在自然基础上凭借自己的“印象”，进行了超自然的重构。这种“超自然”比幻觉的世界具有更远的深度。海男为了探寻和表现这种想象性结构，将自己的诗性与思想，隐藏于由色彩折射出来的迷人的结构话语里，它以人类的逻辑思维作为最好的发掘工具，使这种“结构”具有“形而上”特征。在海男的眼中，油画的色彩存在一个内在的逻辑关系，尽管海男彻底地摧毁了画面组织，而后以自我意识介入进来。塞尚用“色彩序列”来替代传统的色差过渡，这是一种重要的创新，而海男更为关切的是，不过于追求画面的传统色彩效果，而是用诗性的抽象思维，将单纯的色彩注入想象力，让自身的情感通过色彩新的重构而成为更符合内心逻辑的颜色。海男对自然色彩的描绘是诚实的、细致的，但并不顺从自然，不屈服于自然的原有秩序，而是富于逻辑感的心灵创作。

海男是優秀的诗人，用诗歌的逻辑思维创作油画，这是必然的。但海男没有让油画创作出现文学的倾向，她在画面中尽量排除文学性与情节性，只是将诗性植入色彩，将思维融入构图。海男在油画中排除叙事性的文学内容，是对自己的油画创作有着清醒的认识。她喜欢将事物的形态赋予极度的想象，如向日葵的变形、草叶的生长、湖水的梦幻，似乎每一幅油画色彩都是新的，是她内心想象完成后的一种关于世界解释的颜色。海男并不喜欢忠实地记录生活场景，她从事物无数的关系中想找到一种恒定状态，然后依据个人的创作逻辑，将这一关系转化为自己的油画语言。海男从事多文体创作，有时需要往返于小说、诗歌、散文之间，因而创作油画就是她艺术状态的一种切换，彼此互补。当然，这需要非凡的才华作为保证。

海男用眼力作为逻辑的视象，然后有感而发，了悟为油画意象。海男最初的这个逻辑是感性的，体现出海男的一种艺术态度和对世界的一种体认。融合了思想的审美逻辑和内在精神的迸发，海男把自己的感觉、天生的特质与油画中的客体呼应起来，这就形成了独具一格的海男油画。