夏加尔笔下恋人形象分析

摘  要：马克·夏加尔是20世纪法国最具代表性的画家之一，他的作品充满了浪漫、梦幻和抽象。在他的很多作品中都出现过恋人形象，说明爱情在他的生命中占有很重要的位置。夏加尔笔下恋人形象分析研究将对他部分绘画作品中的恋人形象进行内容与色彩的分析，进一步研究恋人形象出现的原因，更好地对夏加尔的绘画艺术进行研究和解析。

关键词：夏加尔;恋人系列;贝拉;爱情

一、夏加尔艺术生平：作为创作背景的个人经历

艺术家的既往个人经历会对其创作产生全方位的影响，若隐若现地作为其创作的思想和情感的背景。马克·夏加尔出生在俄罗斯的维捷布斯克，这个城市生活了很多与他一样的犹太人。他的父亲是一名普通工人，而家中的九个子女让这个本就贫穷的家庭雪上加霜。在犹太教中，孩子在小的时候都会在犹太宗教学校进行学习。夏加尔16岁之前都在学习犹太经典，他所接触的学习环境是完全和美术无关的，唯一能接触到的艺术就是宗教艺术。童年时期接触到的宗教文化与宗教艺术对他之后的艺术风格和绘画内容产生了很大的影响。真正开始让夏加尔对绘画产生浓厚兴趣的是他朋友的一番话。一次偶然的机会，他的朋友看到夏加尔的画，感到非常吃惊，认为他很有艺术天赋。这番话让夏加尔开始想要成为一名艺术家，他想要摆脱原属于他的命运，做自己喜欢做的事情。

从犹太宗教学校学成之后的他想要进行系统的绘画学习，他的母亲虽然并不理解他的行为，但还是支持他去做自己喜欢做的事情。在离开学校之后，他和培恩先生进行绘画学习。学习了一段时间之后，他觉得培恩的教学方法并不适合他，就离开了。之后的一段时间里他到处流浪，也接触了很多绘画流派。后来去巴黎进行深造，他在学习绘画的期间一直在思考和领悟艺术。在巴黎学习期间他认识了很多人，也举办了个人画展，这让他声名大噪。后来因为一些原因，夏加尔在1913年回到了自己的故乡，并准备和挚爱贝拉结婚后一起前往巴黎。然而因为一战，直到20世纪20年代夏加尔才带着贝拉到达巴黎。在家乡的这段时间夏加尔画了很多作品，但他并没有将自己在巴黎所学的绘画技巧用在画中。这可能与他想表达的思想有所不同，在描绘故乡的景色与心爱的家人、妻子时，他只想遵循自己内心最真实的想法，并将其表达出来，不需要用过高的技巧。

在贝拉去世之后他到过美国，但还是选择了巴黎作为他度过余生的城市。他对巴黎有着特殊的感情，这是他梦想开始的地方。虽然夏加尔是在法国南部度过自己人生的最后时光，但他幼时生活的地方对他之后的创作有很大的影响。充满浓郁的俄罗斯风情和宗教感的小镇，融入了夏加尔的整个艺术创作阶段，并在他的作品中显现出来。他的绘画作品中多次出现公鸡、羊、恋人与弹吉他的人，这些形象是他绘画作品中的图像符号。他将哈西德教派的内容融入到自己的绘画作品中，许多在笔者看来抽象奇幻的形象源自犹太古老的语言——意第绪语。在“意第绪语”中，“到别人家做客”意为“从房子上空飞跃”，而“深深地感动”意为“我的身体倒转过来”[1]，这也可以理解为何在《生日》这幅画中恋人的形象是那样的奇幻了。诸如此类的艺术语言在夏加尔的绘画作品中还有很多，他将艺术与宗教结合起来创造出新的绘画符号。

他的伴侣贝拉是他艺术创作的重要灵感源泉，他在婚后直至去世都在不停地绘制他与贝拉。贝拉时常给他鼓励与支持，让他可以安心地作画，尽情地去发挥自己的想象，将生活中发生的事情进行解构与重造。综上所述，对夏加尔的绘画有很大影响的是他的宗教流派、童年生活和挚爱贝拉，而这些都最终以“恋人形象”呈现在他的作品当中，构成一种所谓艺术意象创构的整体性美感[2]。

二、夏加尔笔下的恋人形象：以往记忆的审美再现

夏加尔善于借助意象的叠加创造绘画氛围，将以往的诸多记忆在画作中再现出来。古今中外一直有艺术家在描绘恋人，爱情的话题在生活中从未消失。中国古代描绘恋人形象的较少，在明清时期开始随着小说戏曲的发展而大量出现。明清的小说和戏曲中不乏浪漫的爱情故事，插画和版画的出现也将这些形象从小说中搬运了出来。现当代的绘画题材丰富，人物画中出现了很多表现爱情、友情和亲情的内容。在西方国家，爱情同样是众多艺术家争先恐后想要表达的题材，在古典主义、浪漫主义和巴洛克主义等绘画流派中可以看到许多作品都含有恋人形象，比如《发舟西苔岛》。而在熟知的神话故事和宗教题材中仍然有许多爱情故事可以让艺术家创造出一幅幅精妙绝伦的艺术作品。

夏加尔22岁的时候与他这一生的挚爱贝拉相遇。贝拉是富商之女，他们的结合历经了千辛万苦，好在最后在家乡举办了婚礼。遇见贝拉之后，夏加尔创作了很多关于他们爱情的作品，有《生日》和《散步》等。可以说，夏加尔作品中出现的恋人形象有一半都是他和贝拉。而贝拉在57岁的时候便因病逝世，这让夏加尔曾经一度无法创作。

在这期间夏加尔创作了恋人系列，有《粉红恋人》和《灰色恋人》等作品。在夏加尔的自传《我的生活》中描写了当他第一次看到贝拉时，他的内心是：“这是我的眼睛，我的灵魂……她了解童年的我，现在的我，及未来的我。”[3]和贝拉在一起后，夏加尔的创作中除了描绘家乡和流浪生活之外，爱情成为了他最经常描绘的题材。

《生日》（如图1）这幅作品中，夏加尔采用明亮艳丽的颜色去描绘红色的花、绿色的叶，还有正在跳舞的贝拉和开心快乐的自己。夏加尔将自己描绘成空中飞舞的形象，腦袋转向后面亲吻贝拉，背景是俄罗斯风情浓郁的房间。他们深深相吻，让观者可以感受到这对恋人的快乐和幸福。画家在描绘两个人的动作和表情时也加入了不同于别人的艺术手法，恋人的表情和飞在空中相吻的画面可以让人感受到作者的心情是幸福愉悦的。这幅作品是作者在1915年时绘制的，几年后他又重新画了一幅，两幅相差不大。

在《散步》（如图2）这幅作品中，依然可以看到夏加尔那“飞扬”式的人物形象，他将漂浮在空中的妻子紧紧抓住，表情放松快乐。整个画面轻盈却没有轻浮感，这体现了夏加尔强大的均衡力。他站在绿色的土地上，周围还有绿色的房屋。大量的绿色让整个画面都充满了蓬勃的生命力，在画面中还有白色的教堂，这象征着他们的婚姻。可以看出夏加尔对于自己的婚姻生活十分满意，整个画面都洋溢着新婚的喜悦。

《新婚夫妇》（如图3）是夏加尔创作于1917年的作品，这距离他结婚已经过去两年。新郎依偎在新娘的怀里，两人的后方是一束巨大的花。贝拉和夏加尔则遨游在天空中，二人背后都长着一对翅膀。夏加尔借此想要远离凡间的一切不美好，和自己的妻子一起进入属于他们的爱情世界。而画面中的恋人和花束象征的则是夏加尔和妻子的爱意和满满的幸福。画面背景是星空，梦幻的颜色像极了他所想要到达的爱情世界。夏加尔所画的“飞扬式”的人物形象也是他对世界充满爱的幻想。以上这些都巧妙运用了营造意境的技巧，将浓郁的情感氛围以递进式的情感烘托展现出来，达到一种“寓情于境”的美感效果[4]。

恋人系列作品也是夏加尔的代表作品，夏加尔在创作恋人系列作品时，运用了不同的构图和色彩基调。这也是他对同一题材不同色彩的尝试，他运用颜色来探索情感。《蓝色恋人》整体是蓝色基调，一个人闭上眼睛，嘴唇微撅，亲吻着另一个人。这幅作品给人的感觉是忧郁的、平静的。《绿色恋人》描绘的也是一对恋人相吻的画面，色彩基调是绿色。《蔷薇色恋人》描绘的是一对恋人相擁，配上蔷薇色，给人一种甜蜜的感觉。

《恋人与鲜花》这幅作品中描绘了一对恋人和一束鲜花在屋顶上，隐在暗处的还有红色的房子。整个画面以红色为主色，花束鲜艳亮丽，恋人相拥，一起看着花朵，营造出一种幸福的氛围。《订婚者和埃菲尔铁塔》这幅作品描绘的是一对新婚夫妇坐在白色的公鸡身上，女人穿着白色的婚纱，男人在亲吻女人的脸庞。周围的场景处处体现了婚姻的快乐和幸福，有飘在空中的山羊和拉小提琴的人，天上还有太阳、小天使等。画面上的埃菲尔铁塔，在这里象征的是浪漫。在创作这幅作品时夏加尔还未和贝拉结婚，这应该是他对未来生活的幻想。《恋爱中的公鸡》这幅作品整体是蓝色的基调，画面上是红色的公鸡包裹了一对恋人，女人头上戴着头纱，头上还飘着一头牛。夏加尔把公鸡的眼睛画了上去，仿佛是这对恋人的见证者。还有几幅作品画的也是一对恋人坐在公鸡的身上，可以看出夏加尔对爱情的赞美和对自己婚姻生活的满意。在这些绘画作品中都能见到公鸡、山羊和拉小提琴的人等形象，这些形象表现了夏加尔对家乡的依恋，思念故乡的草原和动物，还有那自由自在的生活。

三、恋人形象的寓意：寄托对爱人的情思

夏加尔为什么创作了这么多的恋人形象，他想要通过这个形象来表达什么样的情感呢？这从他的自传中可以获知一二。对于夏加尔来说，贝拉是他一生的挚爱，他的婚姻生活十分幸福。妻子贝拉也是他的缪斯，是他创作灵感的重要来源。夏加尔以贝拉为原型创作了很多作品，有上文提到的《生日》和《散步》等。《生日》这幅作品就描绘了画家与妻子的婚后生活，也是夏加尔的代表作之一。画家飞在空中亲吻妻子，贝拉手捧鲜花要给夏加尔。在作品中，画家抛弃了一些固定的构图模式，将画面上的物体用平面的方式呈现，没有透视原则。在色彩的选择上也十分大胆，以红与黑为主基调，人物形象的扭曲也可以营造出浪漫的氛围。

夏加尔的作品内容看上去似乎不符合实际，但是从他的作品中可以感受到他内心的情感。他以妻子贝拉为主题创作了很多作品，每一件作品都包含了他真挚的情感和他对妻子的爱。他是一位超现实主义画家，经常会创作出幻想中的场景，作品中经常出现本不应该出现的事物，如羊头人身拉小提琴的人。他在刻画恋人形象时也会采用抽象与写实相结合的手法，这与他的绘画风格受到了当时出现的野兽派和立体主义等流派的影响有关。他将这些流派的绘画语言放到一起，便出现了恋人形象和场景描绘的夸张、梦幻等艺术效果。毕加索在20世纪50年代曾说：“马蒂斯去世后，夏加尔就成了这世上唯一一个真正懂得色彩的人。”[5]

夏加尔想要画出自己心中的贝拉，他用画笔去为观者呈现出一个优雅美丽的女性形象。他想要通过自己的画笔去诠释自己的婚姻生活是多么的幸福，贝拉并没有看不起他的家庭，并毅然决然地要与他一起生活，陪伴他走过了艰苦岁月。他经常使自己和贝拉的形象出现在画面中，通过恋人的相拥、相吻和在空中幸福的飞行来抒发爱情的美好。在贝拉去世之后，夏加尔又娶了一位女子，但他依然在不停地画很多恋人形象，用来追思贝拉，他通过画这些画来抒发对妻子的思念。爱情让夏加尔从一个灰暗沉重的世界进入到了一个五彩缤纷的世界，夏加尔曾经说过：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”在每一个结婚纪念日，他都会为贝拉画一幅画。这些都是恋人形象出现的原因，是夏加尔对爱情的赞美。

四、结语

夏加尔曾经说过，那个凭借造型和颜色的时代已经过去，现在的艺术关注的是内在世界。夏加尔受到过很多种艺术流派的熏陶，他将这些艺术流派学以致用，创造出了一套自己的绘画风格。他的一生四处流浪，后来在巴黎定居，在巴黎也受到了很多艺术思潮的影响。他的妻子贝拉给他的创作带来了很多的灵感，他在遇见贝拉之后创作了很多有恋人形象的作品，表达了他对贝拉的爱和对婚姻生活的幸福感。

参考文献：

[1]张佳睿.浅析马克·夏加尔作品《The Birthday》[J].西部皮革，2020（14）：105.

[2]简圣宇.当代语境中的“意象创构论”——与朱志荣教授商榷[J].东岳论丛，2019（1）：111-120.

[3]夏加尔.我的生活[M].余中先，译.北京：北京十月文艺出版社，2017.

[4]简圣宇.论意象生成的递进过程[J].人文杂志，2021（2）：84-92.

[5]嫣文.爱即色彩：夏加尔绘画[J].检察风云，2021（17）：92-93.

作者简介：何晶，扬州大学美术与设计学院研究生。