多元文化下丰富中国画专业内涵的建设路径

曾重来　韩春雨

摘 要：中国地大物博，历史文化悠久，每一种传统文化都是中国劳动人民的心血与创造性杰作，其蕴含的民族精神和中华文化不可低估。其中，中国画就是中国传统艺术文化的重要组成部分，其以独特的形式反映了人们的生活方式，寓意深刻，耐人寻味，艺术价值永不过时。通过介绍中国画的文化底蕴，讨论中国画的专业内涵，以及中国画专业内涵的基本特征，进而探究基于多元文化的中国画专业内涵提升策略。

关键词：多元文化;中国画;专业内涵

基金项目：本文系2022年佳木斯大学教育教学改革研究项目课题“多元融合背景下提升中国画专业内涵建设研究”（2022JY3-42）研究成果。

中国画是一种艺术品，以供世人欣赏，其以多样化的形式刺激着人们的视觉，为人们带来极大的愉悦感。从表面上看，中国画似乎就是一种取悦人的物品，似乎没有别的引人注目的地方，这种认识是极其片面的，因为中国画本身承载着优秀的中国传统文化，人们只有仔细观察，才能看到绘画背后蕴藏着的深层意蕴。如今，全球化进程日益加快，呈现在人们眼前的是多元文化盛行的景象，不断充实着人们的精神世界。在这种情况下，中国画既面临发展机遇，又面临严峻的挑战，要想与新兴文化齐肩并进，必须不断丰富自身的专业内涵，从而实现可持续发展。为此，本文着重研究多元文化下丰富中国画专业内涵的建设路径，以便让中国画更好地跟上时代的步伐，传承中华民族的优秀传统文化，向国际社会彰显中国人的智慧，不断增强中华民族的凝聚力。

一、中国画的文化底蕴

我国由五十六个民族构成，不同民族的风俗习惯不尽相同，各自都拥有自己独特的生活方式，由此形成了不同的民族文化。各民族人民都有对绘画艺术的热爱，以绘画的方式来表达内心情感，通过画作传递个人对未来的希望，不同民族在绘画艺术方面的杰作也层出不穷，共同组成了文化底蕴深厚的中国画体系。对于中国画而言，其内涵极其丰富，主要来源于两大方面：一是中华民族在长期的历史实践活动中创造的艺术，这是中华民族自身存在的固有文化;二是一些学者从国外文化中借鉴过来的文化，将其融入中国画的创作，从而形成了带有国外文化元素的中国画。从历史的角度来看，中国画受到中国儒家思想的影响较大，这是由于中国的封建社会持续了长达两千多年，而儒家思想是当时的社会伦理道德标准，也是统治者对中国画艺术内涵的基本要求。后来，由于隋唐时期存在三大宗教——儒、释、道，且三教争论不休，佛教艺术渐渐地走进了老百姓的日常生活之中，中国画的人物形象基本上都取材于现实生活，该时期画家的人物画文化造诣极高[1]。除此以外，在国外文化中，中国画主要受到基督教文化的影响，这一切得益于明朝的航海事业，使得中国画家有了更多的机会接触国外文化，不断地拓宽着中国画家的文化视野。

二、中国画的专业内涵

（一）審美内涵

与国外画风不同，中国画的素材深深地植根于中国的土地，在很大程度上承载着中华民族的优秀传统文化，其在绘画艺术方面往往会严格地遵循“天人合一”的哲学思维，同时也不断地追求“道法自然”的意境，这一切都充分体现了中国画独特的审美内涵。大体上讲，无论中国画的形式如何变化，它都不离其主要创作宗旨，即对“人与自然和谐”的高度追求，以各种各样的创作风格来表达人与自然和谐共生的理想境界，从而使中国画充满了浓浓的人文美和自然美。一般来说，我国古代文人学者都崇尚诗、书、画、印，甚至一生都在追求这四大方面的艺术境界，这一切也使中国画集诗、书、画、印于一体，可以充分表现文化志士的喜好与情操。不难看出，中国画的每一个细节无不再现了文人志士的审美情趣，不仅诗意浓浓，而且画意宜人，富有生活气息，广受大众喜爱，这正是中国画专业内涵的重要方面。

（二）象征内涵

纵观中国画的专业内涵，每一幅画都或多或少地带有特定的象征性，以画作的人或物来寄托一定的思想，也就是艺术家通过中国画达到“托物言志”的创作目的。对于画家来说，他们创作中国画时，题材都源于人们的日常生活，也就是艺术源于生活，最终也要服务于生活，其整个画风画貌无不体现着当时的社会背景、民风民俗、宗教伦理等。特定的时代精神可以激起创作者对社会生活的感叹，从而以画作来抒发个人志向。例如，在中国画的取材中，画家常常选择梅花，以其象征自己的品行和情操，因为梅花本身就被人们赋予了高洁、不同流合污的品质。此外，竹具有坚贞的寓意，兰具有静逸的寓意，菊具有孤傲的寓意，这些物也是中国画创作者经常使用的素材，以表达自己对优秀品格和良好品行的赞扬[2]。因此，象征性也是中国画不可忽略的专业内涵，其承载着中华民族深厚的精神韵味。

三、中国画专业内涵的基本特征

（一）山水体现的清雅质朴

在中国画中，许多作品都借助山、水来表达意境，这样既能丰富中国画内容，给人带来一种视觉美，又能向人们传递出清雅质朴的感觉。例如，许多古代中国画家都会通过山水画来体现道家的“道法自然”基本思想，常常会用黑、白两种色彩来构型，很少带有华丽的色彩。虽然作品颜色不够华丽，也不够惊艳，但是这样的山水画却能通过浓度适中的画面突出画家的思想理念，不会让人觉得单调乏味，反而会让人们从质朴的山水画中对生活产生一种热爱和惬意感。不管是大山，还是大河，都是单纯的大自然本身的存在，远离了城市的喧嚣，不带有任何的功利性目的，正是现代人所向往的精神世界。可见，中国画专业内涵的基本特征之一就是清雅质朴，属于以山水为题材呈现出来的表征。

（二）造型与意识相互融合

一幅中国画的成功完成，需要的元素较多，若没有这些元素的支撑，中国画的造型就无法实现，甚至不能表现出作品传递的意识倾向。大体上讲，中国画元素的造型结构较为独特，但都离不开两大方面：一是线造型，二是意向造型。对于这两种造型而言，其相互促进，相互补充，缺一不可，共同为中国画内涵的提升服务，所以说造型与意识相互融合是中国画专业内涵的重要特征。一般情况下，中国画的创作者往往会通过花、鸟、鱼、虫等的形状来构思，与其他植物搭配，并在其中渗入自己的主观思想，以此使中国画的内涵更富有神韵。不难发现，中国画的笔触、线条只是一种抽象的表达，只有与创作者的主观意识结合在一起，才能形成完美的中国画。

（三）人文与民族精神结合

任何一幅画都具有其自身独特的意义，要么反映创作者对生活的热爱，要么反映创作者对祖国的赞美，要么反映创作者对好人好事的颂扬。由此看来，中国画既包含一定的人文精神，又包含丰富的民族精神，且人文精神与民族精神相互结合，共同表现了创作者的内心情感。中华文化的发展经历了上下五千年的漫长历程，许多历史文化都是中国画的素材，为中国画创作者提供了源源不断的艺术灵感，在这些灵感下创作的中国画必然具有浓厚的人文精神和民族精神，对于中国人的生活具有较强的感染作用。也就是说，人文精神与民族精神的结合，是中国画专业内涵的显著特征[3]。正是因为有了这样的内涵，中国画在过去、现在乃至未来的影响力都不可低估，其极大程度地统一了人们的审美标准。

四、基于多元文化的中国画专业内涵提升策略

（一）打造创新型的绘画人才培养方式

随着社会的不断发展，互联网技术手段日渐丰富，经济全球化格局逐步形成，多元化已是大势所趋。在艺术多元化背景下，中国画专业内涵建设需要具有创新性，首先要打造出与时俱进的创新型绘画人才，这样的绘画人员可以开拓创新、另辟蹊径，将中国画专业水平提升到一个更高的阶段。为此，提升中国画专业内涵，需要优化高校的办学理念，注重素质教育的基本要求，切实地将素质教育对学生的创新性要求放在第一位，一切从实际出发，合理地培养学生在艺术方面的创造性思维。例如，高校美术教师可以引导学生参与社会实践，挖掘当地的特色人文要素，可以将具有地域特色的自然、人文、文化相结合，并在此基础上将传统与现代元素进行融合，努力实现地域特色化中国画专业教学，激发大学生的绘画创造力。

（二）搭建专业发展与社会需求的桥梁

中国画专业的有效设置，主要是为了培养适应社会发展需求的绘画人才，这表明中国画专业发展不能墨守成规，而要注重专业发展与社会需求之间的协调性。当然，直接将中国画专业与社会需求相结合，很难发现社会到底需要什么样的绘画人才，这就需要搭建中国画专业发展与社会需求之间的桥梁，以此帮助中国画专业内涵的建设。例如，高校可以与企业合作，鼓励学生参与企业画展设计活动，直接走向社会的实战场，保证学生能够在社会中感受到中国画专业的应用前景，从而在脑海里去除对中国画的刻板印象[4]。毫无疑问，当不同学生在不同的企业画展设计活动中进行实践体验时，都会拥有自己对中国画的见解，然后在课堂上与教师、同学们分享，从而可以丰富中国画专业课堂的内容，促进中国画专业内涵更上一层楼。

（三）挖掘中国画艺术的本土特色

中国地大物博，不同地区的民俗生活不尽相同，由此形成了许许多多地域特色浓厚的艺术资源。对于中国画而言，要想将本专业内涵提升到一个更高的境界，必须接近百姓的生活，一切绘画样式和风格都要接近地区的实际生活，与当地的人文风情相匹配，这样才能引起观众的情感共鸣。因此，高校要培养高素质的绘画人才，让优秀人才肩负起发展中国画艺术事业的任务，必须注重中国画专业内涵建设，充分挖掘當地中国画艺术的本土特色。例如，高校美术教师要一切从本土出发，带领学生们走进生活实际，了解当地的历史故事和民俗民情，以及当地知名度较高的民族艺术画，让学生掌握更多的本土化绘画作品。同时，学校要积极构建特色化的中国画教材和校外中国画实践基地，鼓励学生创新中国画，不断丰富中国画专业的内涵。

（四）中国画元素与现代传播方式融合

在多元文化背景下，中国画专业要想取得可持续发展，必须丰富其专业内涵，否则很难赢得现代人的关注。毫无疑问，在不同的历史时期，中国画的内涵都要体现出一定的时代元素，并以现代传播方式来获得发展，这样才能走出困境。大体上讲，将中国画元素与现代传播方式相融合，并不是一件容易的事情，需要相关人员精心策划，充分地借助多媒体传播经典的中国画内容，不断传承中国传统艺术。可以将中国画元素与现代产品设计相联系，教师可引导学生观察茶具、扇子、瓷器、礼服等的外包装，观察这些物品中的中国画元素，以此激发学生的想象力，并通过多媒体来展示和宣传，促使学生更好地创作出优质的中国画[5]。

（五）实现中国画核心内涵的国际化

中国画专业内涵建设不能只局限于国内绘画艺术的要求，还要放眼于全球，尽可能地实现中国画核心内涵的国际化，这样才有助于推动中国画专业水平更上一层楼。当然，确保中国画内涵能让外国人接受，一定要了解外国人的审美心理。比如，西方人往往喜爱较为客观的艺术形象，但这不代表他们抗拒中国画文化，可以通过合理的方式引导他们接受中国画。大体上讲，在创作中国画的过程中，美术教师要引导学生对中国画最核心的部分做出明显标注，彰显创作者的真诚态度，并且要体现出中国画的价值倾向，将最具有艺术魅力的中国画精髓展示出来，让外国人看到中国画的独特点。当然，在实际的中国画专业教学过程中，教师还要鼓励学生学习外国艺术，了解国外文化和各类画作，以便为中国画创作提供有效的借鉴，为中国画专业内涵的丰富表达奠定基础。

五、结语

新时代的绘画者一定要注重传统文化的继承与发展，中国画中包含的中国文化非常深厚，可以让大学生群体认真学习，仔细研究，不断地从中找到中国画背后的创作背景和情感倾向。高校要注重中国画专业内涵的建设，增强中国画专业教师的绘画素养，不断地挖掘中国画反映的中国文化，并对其进行创新，合理地融入时代生活元素，让中国画的专业内涵更加饱满，更具有现实感，以便让现代人欣然接受和支持，也让中华民族的精神气节永远延续，最终让中国传统绘画体系走特色化的发展道路。

参考文献：

[1]王悦欣，杨璇羽.中国文化对外传播中中国画的阐释与表达：兼析《步辇图》的文化意蕴与传达[J].文化创新比较研究，2021（19）：165-169.

[2]郭婧怡，赵启航.传统人文精神在中国画教学中的创新模式研究[J].文物鉴定与鉴赏，2021（18）：118-120.

[3]张世慈.中国画造型元素的文化内涵及对外传播的构想[J].黑河学院学报，2020（3）：143-145.

[4]郑芳芳.基于接受美学的中国画留白艺术的审美呈现及现实运用[J].成都师范学院学报，2020（7）：113-118.

[5]郭兴旺.倡导中国画意象、意境审美在当今高校教学中的价值和意义[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2022（1）：200-205.

作者简介：

曾重来，佳木斯大学硕士研究生。研究方向：中国画。

韩春雨（通信作者），硕士，佳木斯大学副教授。研究方向：中国画。