打造富有“创造力”的初中美术课堂

胡成娟

摘   要：打造富有“创造力”的初中美术课堂，要求美术教师必须面向“美术学科”本身、面向学生的“美术实践”本身、面向学生的“美术分享”本身。要站在“学生的立场”上，激发学生的创造动机，催生学生的创造活动，引导学生的创造评价。通过打造创造性的美术课堂，让美术学习真正成为学生的“生命·实践”。

关键词：初中美术   创造力   美术课堂

从“育人”的视角来看，美术教学就是要培育学生的创新意识和实践能力。因此，在初中美术教学中，教师要激发学生的想象力，培育学生的创造力，精心打造富有“创造力”的美术课堂。要站在“学生的立场”上，接纳学生的想法，呵护学生的创意，让学生的美术“生命·实践”活动得以充分展现。通过引导学生的美术创造，助推学生的美术学科“核心素养”的整体建构。

一、激发学生的创造

打造富有“创造力”的初中美术课堂，要求教师在美术教学中引导学生面向美术学科本身。面向美术学科本身，是学生进行美术学习的一种实事求是的态度。在传统的美术教学中，教师往往借助“外在性东西”来激发学生的美术创造动机，但这样的教学容易让学生形成一种“路径依赖”。因此，教师要善于捕捉教育契机，赋予学生美术创造的时空与创造的权利，让学生敢于创造、善于创造、乐于创造。要善于发现美术课程的趣味点，善于激发学生美术学习的兴奋点，进而从学生美术学习的“外在性风貌”和“内在性情绪”中捕捉最佳教育契机，并加以巧妙诱导、点拨、启发，引导学生积极创造。比如，在教学《漂亮的手工灯饰》时，笔者借助多媒体课件，向学生展示了各式各样的花灯，同时邀请民间艺人、非物质文化遗产的传承人走进课堂，让他们在课堂上和学生一起制作花灯，激发学生动手做花灯的兴趣，调动学生做花灯的积极性。在这个过程中，学生不仅彼此相互切磋，还和民间艺人积极互动。面向“美术学科”本身，能真正激发学生的创造性动机、创造性内需和创造性欲望。

因美术学科具有视觉性、实践性、综合性和愉悦性等特质，这就要求教师要引导学生打破自身的思维定式与想象定式，改变传统的程式化美术学习、美术鉴赏、美术创作等套路，敢于质疑、善于批判，从而培育学生的创新意识和创造性思维。

二、催生学生的活动

在传统的美术教学中，教师往往占主导地位，学生只是简单机械地模仿。这就造成美术课堂被分割成两部分，即教师的“教”和学生的“学”。在教学中，面向“美术实践”本身，教师要依据学生的美术实践，发掘学生的美术创造。只有把学生的“学”作为美术教学的原点，才能真正催生学生的美术创造。

面向“美术实践”本身，教師要消解自己的“话语霸权”，要作为“平等中的首席”与学生平等对话、交往，尊重学生的美术想法，呵护学生的美术实践，鼓励学生的美术创造。要注重学生的美术感知，发展学生的美术思维，催生学生的美术想象。要从学生的“生活世界”出发，引导学生发现身边的美、感受生活的美。比如，在教学《纹样与生活》时，笔者不仅引导学生了解纹样，更引导学生积极表现纹样、创造纹样，认识纹样艺术在艺术创作中的应用、在生活世界中的应用等。上课之前，笔者为学生准备各种各样的纹样图案、纹样艺术作品，引导学生观察纹样、触摸纹样。学生通过欣赏有层次、有规律的线条与图案之后，就会产生创造性的想法。当学生有了创造性的观念与想法，笔者鼓励学生积极投入美术创造性活动与实践中。面向学生的美术实践，笔者再引导学生借助丰富的、不同质感的材料，鼓励学生多画、多做、多制作、多创造。

面向学生的美术实践，能激发学生自身的潜能，实现学生的艺术构思和艺术创意，进而提升学生的创造力，培育学生的创造素养。面向学生的美术实践，要求教师正视学生的美术思维，启迪学生的美术想象，从而唤醒学生的创造力。在想象中，学生的美术创作往往不受约束，既有动情的拟人，也有艺术的夸张，更有合理的比拟。从某种意义上来说，学生的美术实践就是学生的游戏方式、生活方式、生存方式。

三、引导学生的评价

打造富有创造力的美术课堂，不仅要面对美术学科本身，还要面对学生的“美术分享”。“美术分享”彰显的是师生、生生之间的互动关系，其本身具有一种独特的教育功能。面对“美术分享”，教师要引导学生进行创造性评价，因为创造性评价能发掘美术作品的闪光点与创新点。

传统的美术评价关注的是学生的美术作品，是一种结果性评价。创造性的美术评价关注的是学生的美术创作过程，是一种贯穿于学生美术学习始终的评价，也是一种过程性的评价。在初中美术教学实践中，教师甚至可以将评价前置，也就是说让教学目标的设定、教学过程的预设、教学重难点的确定贯穿始终。面对“美术分享”，要注重学生在美术学习过程中的创造性生成，而创造性评价与创造性生成是一种相辅相成、相互促进的关系。比如，在引导学生欣赏《仕女簪花图》时，笔者首先呈现了学生的美术学习目标。在此基础上，借助多媒体课件引导学生认识传统文化服饰，强化学生的主体感知，从而让学生体会到古人的精湛工艺。在这个过程中，展示学生熟悉的《琅琊榜》《武则天》等影视剧中相关人物的服饰，从而激发学生学习美术的兴趣。有了创造性的活动，笔者再引导学生展开美术分享，一是引导学生对《仕女簪花图》进行赏析，以此建立主客观对话的桥梁与通道;二是引导学生相互对话，将学生的作品置于“公众的眼光”之下审视、考量，让学生在互动中认识自己，从而不断地对自己的作品进行打磨、“再加工”。面对“美术分享”，有助于学生的美术学习的创造性生成，也有助于学生开展真正意义上的美术创造性活动。

面对学生的“美术分享”，就是要引导学生欣赏优秀的美术作品，引导学生感受、体验美术语言的“有意味的形式”。有了学生的积极展示、分享，学生的美术表达就具有可操作性。另外，在教学过程中，教师还要引导学生挣脱固化的思维、突破自我的局限，帮助他们形成多样化的美术思维与想象。俗话说，没有套路是最好的套路。只有这样，美术课堂才是一种真正意义上的创造性的课堂，学生的学习才是一种真正意义上的创造性学习。

在课堂教学中，教师要用美术学科本身的魅力唤醒学生的创造，开发学生的创造性潜质。当然，鼓励学生的美术创造，并不是说学生的美术表达可以为所欲为。在引导学生进行美术学习表达的过程中，教师要让学生形成个性化、特色化的风格，让美术课堂呈现多元化的样态。要不断激发学生美术创造的内驱力，让学生敢于创造、善于创造、乐于创造，让创造成为学生学习美术的一种新常态。

参考文献：

[1]吴仕林，申森.《艺术与错觉》的形式研究[J].今古文创，2021（17）：83-84.

[2]叶浩生.身体与学习：具身认知及其对传统教育观的挑战[J].教育研究，2015，36（4）：104-114.

[3]李晴.阿恩海姆《艺术与视知觉》在油画中的表现[J].中国民族博览，2021（12）：41-42.

[4]王会亭.从“离身”到“具身”：课堂有效教学的“身体”转向[J].课程·教材·教法，2015，35（12）：57-63. （作者单位：江苏省灌南县初级中学）