简述民国时期的摄影艺术

摘要：20世纪30年代，中国艺术在这一社会转变期间获得了较好的发展，从西方传来的新兴艺术形式——摄影开始走进人们的生活。摄影艺术不仅在国内而且在国际沙龙展览上也获得了较好的评价。本文主要讨论的是摄影艺术进入中国的历史及发展脉络，探讨画意摄影、沙龙摄影等摄影方式产生的原因和过程，辨析当时摄影与美术的区别与联系。

关键词：民国时期;摄影;传播

鸦片战争后，受西方文明与国际资本的影响，中国社会发生了前所未有的巨变。摄影艺术传入中国后，在中西文化的碰撞与融合下出现了新面貌。从初期的人物摄影逐渐发展衍生出画意摄影、美术摄影等。经过一段时间的发展，艺术的画意摄影成为当时的主流摄影风格。

一、摄影开始进入中国

1837年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”。鸦片战争后，这种技术便作为西方先进文明的一部分传入中国。

摄影传入中国后，迅速受到清朝贵族及上流阶层的欢迎，沈太侔在《东华琐录》中就记载过贵族拿着道具、服装摄影的事件，[1]从中足以窥见中国上流社会对摄影的热衷。清朝官员由于受到西方礼仪的影响开始以照片交换作为礼节，清朝当权者对于摄影开明的态度，使得摄影在民间广泛发展，逐渐普及。

随着通商口岸的开放，摄影开始在沿海地区出现。在天津、北京等地也逐渐开始出现一些由中国人兴办的照相馆，摄影逐渐成为一种面向大众的商业行为，为大众所接受。于传统中国肖像画而言，摄影以低廉的价格、快捷的方式被人所接受，这对传统画工的冲击是巨大的。受此影响，画工们转变思想，逐渐将两者结合在一起。中国早期摄影师大多由传统画师转变而来，他们掌握了摄影器材的使用方法，熟悉攝影需求。早期摄影主要发挥着记录的作用，人物大多穿着华丽、整洁。

早期摄影反映的是西方人的观念与价值，这些摄影大部分较呆板，带有明显的商业化气息，直到“五四”时期才开始发生改变。

二、民国时期的画意摄影与沙龙摄影

摄影术自被发明以来，就与写实性绘画相对抗，它所拥有的绝对写实的特性对传统绘画的写真价值冲击很大，那些学院派画家仿佛一下子无路可走，开始猛烈地抨击、压制摄影艺术，西方艺术摄影的先驱们开始了漫长的“反抗”之路。作为一种新的艺术形式，它没有自己独特的可供参考的艺术语言与摹本，所以自然而然地就向传统绘画靠拢。艺术家们大量学习绘画的题材、规则、方法等，以摄影为媒介创造出绘画般的视觉层次感。在这种追求下，逐步演变为画意摄影。与西方不同的是，早期传入中国的摄影并没有对中国画产生影响，自然也不会与院体画、士夫画等量齐观。

“沙龙”一词源于法语salon的译音，原意指建筑中的大厅或客厅，后来引申为招待会，即西方的社会名流在家里定期举行的社交聚会。[2]从沙龙的来源可以看出，它是在一定审美倾向影响下的能够满足部分阶层审美的聚集场所。在某种程度上来说，沙龙摄影与画意摄影具有一定的相似性，即符合部分人审美的艺术。

（一）民国画意摄影的出现

经过五四运动的洗礼，在新文化运动的影响下知识分子开始关注到摄影，自此摄影不再仅仅具有“制像”功能，开始暗含着文人气息。为了适应中国传统的视觉艺术体验（如水墨意境），摄影必然按照中国传统艺术所经历的视觉习惯进行改造。中国摄影师把摄影与中国传统视觉体验中的元素结合在一起。以郎静山等人为代表的早期摄影师，借鉴了中国传统绘画艺术理论，将“三远法”“六法”“师造化”等中国画构图样式与摄影技术相融合，使中国画意摄影在世界范围内产生了一定影响。从题材上来看，中国画意摄影多以山水树林、烟雾迷蒙的自然风景为主，这与中国传统文人的审美价值是一致的。由于摄影本身需要大量的财力支持，这些符合中产阶级需求的拍摄风格盛极一时，自此画意摄影占领了主流。

（二）民国沙龙摄影的实践与影响

20世纪30年代涌现出一批摄影“拓荒者”，如郎静山、陈万里、吴君磊等人。在这些早期摄影师的影响下，画意摄影在民国时期取得了不错的成绩。后世对画意摄影的评价褒贬不一，一方面部分学者认为以郎静山为代表的摄影师在很大程度上把纪实摄影边缘化了，还认为画意摄影师们热衷于庸俗的模拟状态，对于摄影艺术本身来说是退步，他们对唯美画面的追求使摄影丧失了其固有的纪实性，形成了公式化的创作模式，缺乏符合时代精神的人文色彩，逃避了民国内忧外患的国家命运。另一方面有学者认为上述观点有些偏激，不可否认的是画意摄影有上述问题，但是它的出现与繁荣有其合理性。中国早期摄影艺术处于萌芽阶段，如何对待摄影的问题摆在人们面前，不乏新文化学者贬低摄影。工业时代诞生的新器具进入中国农耕社会需要民族化的改造，这与中国文人的审美是不谋而合的。画意摄影只不过是一种有依据的符合传统审美的尝试，它的出现为之后的纪实摄影起到铺垫作用。

当时的有识之士看到了摄影与绘画的区别，刘半农在《半农谈影》中有一段“附言”：“有许多人以为美术是模仿图画的，这实在是个很大的错误;至少，我个人总不愿意这样主张。因为画是画，照相是照相，虽然二者间有生息相通的地方，却各有各的特点，并不能彼此模仿。若说照相的目的在于仿画，还不如索性学画干脆点”。[3]53

无论是画意摄影还是沙龙摄影，它们直接推动了民国摄影的兴盛，并引发了不小的轰动，如光社、中华摄影学社等这些社团在社会上取得了极高的评价。1929年在中华民国国民政府教育部举办的第一届全国美展上，摄影被作为美术品的一个大类进行展出，之后被正式列入国家美术序列。[4]

三、民国摄影的其他传播方式与初步理论探索

（一）摄影社团的兴起

受20世纪初新文化运动影响，国内社团林立，摄影社团也不例外。社团的建立也证明了摄影开始走向有序发展，尤其是传统文人的介入。不同艺术社团各自有着自己的体系，他们通过社团之间的交流进行艺术探索与融合。近代社团的形成是文人雅集与新文化结合的产物，是系统化的“雅集”。

社团是有严密的组织架构的，与期刊编辑部的联系往往是密切的，且对入会者提出了一定的要求。社员有自己的艺术追求，有作为社员的权利与义务，成员之间的关系紧密。很多摄影社团都提出了自己的宗旨，如上海的“华社”（中华摄影学社）提出“本社以研究摄影艺术为宗旨”，[5]“黑白影社”提出“本社集合有浓厚摄影兴趣者，共同从事研究艺术摄影，以表扬我国文化及增进我国在国际艺术界之地位”。[6]部分摄影社团进入学校并开设兴趣课程，以郎静山为代表的摄影师进入学校，推行美育教育。此时期正是中国学校教育学习西方模式的转型期，学校通过社团对学生进行启蒙教育，如怎样正确看待西方国家等，学生逐渐成为各类社会活动的主力军。

摄影社团成为传播艺术的重要途径，对摄影的传播起到了促进作用，这不仅仅是对艺术而言，在整个救亡图存的时代背景下，摄影以自己的方式肩负起了开启民智、传播新思想的重任。

（二）摄影展览的举办

自辛亥革命后，在临时政府对教育方面的管制下，增设了关于美术展览的公务。蔡元培也强调“美术展览会是实现社会美育必不可少的方法”。[7]攝影的展览形式丰富，尤其是全国美展、社团联展，学校成果展等，北京的“光社”与上海的“华社”在其中发挥了重要作用。影展的成功举办标志着摄影真正作为一门艺术被人们所接受，以观赏而非实用为目的，摄影也像油画等西方艺术一样表现相同的主题。在各种展览中尤其是画意摄影给人们产生的震撼最大，将水墨画与机器融合这是前所未闻的，这既是摄影与国画的不同同时又把两者融合起来。展览不仅面向学校，更面向社会，使更多的人开始接触到摄影，新闻媒体也对此争相报道。从另一个角度来看，摄影展览的成功举办是美育的实行途径，同时又反作用于美育。

（三）摄影理论的初步探索

摄影进入中国时并未被大众当作艺术所接受，被认为是一种商业行为而非艺术行为。随着五四运动在全国范围内的影响越来越大，对“德先生”“赛先生”的认识逐步加深，民国早期知识分子对摄影这一艺术的兴趣逐渐增强。刘半农在第一部摄影理论著作《半农谈影》中首次提出了摄影作为个人表达的艺术观点，指出摄影的两个大类：“复写的”[3]9与“非复写的”。[3]9“复写的”显而易见就是完全模仿自然或物象，而“非复写的”就是将艺术感受的心境借由摄影这一手段传达在画面上。作者在书中提出了较为重要的以“美”“艺”“术”三者兼容的“美术摄影”的理念。

刘半农对摄影理论中应存在的构图主次关系、摄影表现技法等的探索，给当时的摄影艺术提供了一套相应的建构体系。先驱们的探索，尤其是对“美术摄影”概念的提出，给当时的摄影师提供了新的创作方向。

四、结语

甲午战争过后，一批独立、清醒的艺术家们对本民族的艺术进行了深刻的反省与剖析，民族的生死存亡已超越了一切，成了整个艺术界的共同命题。摄影艺术传入中国后，对传统的写实人物绘画产生了较大的影响，同时也得到了文人的关注。无论是纪实摄影还是画意摄影，都是摄影在中国本土化的基础上与美术进行的结合。

作者简介：常成（1997—），男，汉族，河南驻马店人，浙江师范大学美术学院2020级在读研究生，硕士学位，美术学专业，研究方向为美术理论。

参考文献：

〔1〕沈太侔，何刚德.东华琐录[M]北京：北京古籍出版社，1995.

〔2〕约翰·伯格.观看之道[M].戴行钺，译.南宁：广西师范大学出版社，2005.

〔3〕刘半农.半农谈影[M]北京：中国摄影出版社，2000.

〔4〕阮荣春，胡光华.中华民国美术史：1911-1949[M].成都：四川美术出版社，1991.

〔5〕佚名.华社简章[J].天鹏杂志，1929（7）：36.

〔6〕佚名.黑白影社社章[J].黑白影集，1934（1）：109.

〔7〕蔡元培.美育的实施方法[J].教育杂志，1922，14（6）： 10-13.