浅析蒙德里安早期风景画形式语言

摘 要：蒙德里安早期风景画表达了对自然的热爱，为后期抽象绘画创作奠定了基础，不了解他早期的风景画就很难真正理解他后期的几何抽象绘画，但蒙德里安早期的风景画往往被大众和学者忽略。基于此，结合风景画在蒙德里安艺术生涯中的定位，从结构、色彩和基调三个方面阐述他早期风景画的形式语言，以期更深入地了解蒙德里安艺术之路的演变。

关键词：蒙德里安;风景画;形式语言

一、风景画在蒙德里安艺术生涯中的定位

作为几何抽象画派先驱的荷兰画家皮特·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）在今天被一致认为是20世纪最伟大的艺术家之一，他以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，因作品独特的形式美感、艺术生涯的连贯性和艺术思想的深度及影响力而备受后世推崇，对绘画、设计、建筑等诸多领域产生了很大的影响。

同其他20世纪初的很多现代画家一样，蒙德里安在不同的阶段有着不同的艺术风格，享受着艺术实验带来的乐趣，他自身的创作也经历了从具象到抽象的转变。他在早期创作了大量的风景画，在当时的荷兰画坛影响很大，这一时期的风景画同他的成长经历和学习过程是密切相关的。

1872年，蒙德里安出生于荷兰，自幼随担任小学校长的父亲学画，8岁时立志成为一名画家，他的父母希望他能拥有一份稳定的工作，于是他决定接受培训成为一名小学美术教师并拿到了教师资格证。20岁时他进入阿姆斯特丹的国立艺术学院学习，在那里接受了正规的学院派训练，奠定了此后深厚的写实能力。

在取得教师资格证之前，蒙德里安在他的叔叔福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画，他的叔叔是一位海牙画派的画家。海牙画派十分推崇法国巴比松画派，同时提倡复兴荷兰传统风景画传统，在荷兰本土颇具影响力。在叔叔的影响下，蒙德里安逐渐接受了海牙画派的艺术主张，开始研究风景画并进行户外写生。

但是，蒙德里安的眼光并不局限于海牙画派的浪漫写实风格，他在创作中有自己的追求。在进入阿姆斯特丹的国立艺术学院后，他的绘画风格受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响，渐渐脱离了海牙画派的表面形式，注重色彩运用上的变化，很快在绘画上显露出个人特色。他善于用简化单纯的构图，结合潇洒洗练的笔触来表现自然，借景抒情，他所追求的是一种简洁、一种飘逸。蒙德里安在1911年见识到立体派画家的作品后深受震撼，随后前往巴黎，在巴黎逐渐开始了对抽象绘画的探索。他对画面中的色彩与造型进行简化，最终仅仅使用基本的元素（垂直线、水平线、三原色等）组成抽象画面。

综上可以得知，蒙德里安的早期风景画创作大体分为两个时期，一个是受到海牙画派审美影响的自然主义时期（1892—1906年），另一个是受到外来因素影响的表现主义和象征主义时期（1907—1911年）。在对风景画的探索中，蒙德里安发现了一种更加个人化的内在语言，这与他对超越可见现实的更深层意义的探索相匹配。荷兰学者汉斯·詹森认为：“蒙德里安鲜为人知的早期作品很重要，因为它展示了这位艺术家真正的创新和现代性。乍一看，其中一些看起来像19世纪的平庸之作，但它们拥有一种很难描述的品质，这与蒙德里安内在的自我感有关。”事实上，蒙德里安的所有作品中都有一种平静的灵性和乐观情绪，以及一种将作品从平凡中凸显出来的强大光辉。

蒙德里安的早期风景画为后期抽象绘画创作奠定了基础，不了解他早期的风景画就很难真正理解他后期的几何抽象绘画。可以说，研究蒙德里安早期风景画是理解画家风格演变的关键，他后期作品中的一些特征蕴藏在早期风景画的形式语言中，研究蒙德里安早期的风景画对于理解他为人熟知的抽象作品是大有裨益的。

二、蒙德里安风景画的形式语言

（一）结构

结构是绘画艺术最重要的元素之一，绘画的结构形式不单单指画面中的构图，还包括点线面所呈现的整体画面效果。纵观蒙德里安的艺术生涯，可以发现他一直对画面结构形式十分关注，从他早期风景画作品中就可以看到端倪。他在画面结构形式上不断研究并实现了突破，创作的作品达到了理性和秩序和谐的境界。蒙德里安早期风景画作品的结构形式有布局均衡、形体简约、线条突出三个特征。

布局即画面中的章法，即构图，在中国画论中被称为“经营位置”，唐代画论家张彦远认为这是“画之总要”。蒙德里安早年受到海牙学派美学观点的影响，在他看来，生活的世界就是绝对美与善的体现，艺术的最高目标就是再现自然。但是他的作品绝不是单纯复制自然，作品中处处体现出他对自然物象的概括力。他的作品虽然没有对称，但都具有一种均衡感，这是他精心经营画面的结果。在谈到蒙德里安绘画的构图时，格式塔心理学派的代表人物阿恩海姆曾说过：“蒙德里安的构图是完全平衡的，但却是一种规则的垂直水平方格系统方式的平衡。”如他的作品《农庄》，垂直方向的树木和枝杈与水平方向的房子、河流以及地平线形成对比，使画面结构显得十分丰富，一座农舍掩映在树后。画家在画面中运用了大量的线，通过点线面的综合运用使画面达到一种布局均衡的境界。

英国形式主义美学家克莱夫·贝尔说过：“简化对于整个艺术来说都是不可缺少的，没有简化，艺术不可能存在，因为艺术家创造的是有意味的形式，而只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。”分析蒙德里安的风景画创作生涯可以发现，他以自己的方式探索自然，逐渐简化颜色和形状，他的作品是仔细观察的现实主义和简化形式的结合，他将重点放在风景的形状和节奏上，用微妙的色彩进行构图，因此画面中的形体大都十分简约大气。蒙德里安曾说过：“纯化了的美和纯化了的艺术在文明的世界中是必不可少的。”他1890年的作品《黄昏》很好地体现了这一特征：草地、树林、天空和云彩都被概括成大的基本形状，形体非常简约，画面结构十分平稳，气氛安宁。

线条的运用贯穿了蒙德里安的艺术生涯，线条在他的画面中起到重要作用，增强了画面的美感和协调性。不同于海牙画派的其他画家，从他的作品中可以感受到线条简洁带来的形式美感。蒙德里安说过：“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。”如1902年创作完成的《卡夫附近的水道》，前景中的一棵树，背景是运河或灌溉渠，水平延伸的低地平线和树木垂直相交形成十字形状，呈现出自然主义风格。蒙德里安在這幅画中抽象概括场景，从远处看，画面中就剩下几条线和被线分割的色块，从这幅画中可以窥探出其后期的抽象作品并不是凭空出现的，而是早期大量铺垫的结果。

（二）色彩

蒙德里安在作品通常使用红色、黄色和蓝色，将它们与白色平面和黑色线条结合起来。如果说蒙德里安对于画面构图和线条的追求是一以贯之的话，那么他对色彩的运用在不同阶段存在明显的差异。前文提到蒙德里安的风景画创作大体分为两个时期，这两个时期色彩风格迥异，下面笔者对其不同时期风景画作品的色彩特征进行梳理。

最初，蒙德里安受海牙画派影响，将色彩视为表现现实的材料，朴实色彩主导了他自然主义时期（1892—1906年）的作品，这一时期作品中的图形和色彩较为忠实于客观对象。但蒙德里安作为一个勤于探索的艺术家，不拘泥于对现实的单纯模仿，在尊重客观物象色彩的同时融入自身主观趣味。因此，他自然主义时期作品的色彩特征是“理性中见感性”，1900年创作的《森林》体现了这一色彩特征。在这幅画中，如果说树干的橄榄绿色还较为符合客观对象的真实色彩，那么红里透黄的地面一定是其主观处理的结果，体现了画家的审美趣味。除了感性成分外，蒙德里安还考虑到画面的视觉效果，使树干的绿色同地面的红色形成鲜明对比，产生强烈的视觉冲击力。

色彩在绘画中的功能之一表现为增强画面的真实感。现代派绘画强调色彩的主观性，摒弃了色彩的再现性和描述性。经过长期的自然主义风格绘画创作，蒙德里安在1907—1908年间运用更符合他内心视觉的主观色彩来表现物象，并注重互补色的运用，而不是直接再现物象本身的色彩。以前从海牙学派继承而来的朴实色彩通过有限的调色板实现了画面统一，而互补色的运用使画面的形式美感得到进一步强化。在蒙德里安风景画创作的第二个阶段——表现主义和象征主义时期（1907—1911年），其绘画的色彩特征是“对比中求协调，单纯中见丰富”。

所谓“对比中求协调”指的是蒙德里安在这一时期的风景画创作中，一改往日的“泥土色系”而使用纯粹的互补色，寻求一种可以被观众所能理解的普遍和谐。歌德的色彩理论将蒙德里安的注意力集中到原色上。在他1909—1910年完成的夕阳和沙丘系列画作中，画面中只有大面积的蓝色和橙色两种颜色，但他对色彩的巧妙运用使本应产生不协调之感的两个对比色却彼此协调，富有一种装饰的美感。这些画作明显是经过深思熟虑创作而成的，这也昭示了后来蒙德里安绘画创作的转变一般是从颜色开始的。

蒙德里安这一时期色彩的另一大特点就是“单纯中见丰富”，这里的“单纯”指蒙德里安这一时期的绘画大面积地使用纯色，单独看似乎有些单调，但组合起来看却显得丰富多彩，那么他是如何达到这一效果的呢？从他这一时期的代表作《红云》便可探知一二。在《红云》中，蒙德里安用简单潇洒的笔触将自然界中的壮美瞬间凝结到画布上，红云以极强的动感和鲜艳的颜色主导着整个画面，画面中粗看只有四种颜色，但整体十分和谐，因为蒙德里安巧妙地运用色彩来平衡画面，色彩通过笔触与形体很好地融合，给观众一种“单纯中见丰富”之感。

（三）基调

绘画的基调指的是绘画作品整体营造出的氛围和画面的整体态势，即画面的“势”。绘画作品的“形”指具体物象的形态，它是为“势”服务的，通过“势”，“形”才能传递出作者内心的情感。基于前文对蒙德里安风景画结构、色彩的研究，下文探讨蒙德里安风景画的基调，从而进一步了解蒙德里安不同时期的绘画特点。

在蒙德里安风景画创作的第一个阶段——自然主义时期，绘画题材主要是森林、风车、日落等，他的创作灵感来源于家乡的一点一滴，来自他对现实生活敏锐的观察力。正如蒙德里安自己所说的那样：“我从来没有用浪漫的方式画画;从一开始，我就一直是一个现实主义者。”这一时期作品的画面基调是“宁静与乡愁”，画面沿袭了荷兰传统风景画的特点——富有诗意，传递出一种乡愁，给人一种宁静之感，这与海牙画派推崇的巴比松画派的美学观是相吻合的，同时画面中散发出的静谧气息与蒙德里安的性格具有一定关联。在1898年完成的作品《池畔》中，前景的几棵小树郁郁葱葱，池塘里的鸭子悠闲地漂在水面上，远方的屋舍静静地伫立在池边。蒙德里安用自己的画笔展现了富有诗意的宁静的画面，透露出他对于自然、对于家乡无尽的热爱。

随着蒙德里安从现实主义逐渐转向抽象主义，他的绘画风格也发生了变化，颜色变得更加纯粹，笔触变得更加大胆，细节变得不那么精确。他这一时期绘画作品的基调是“象征与表现”。将他1908年的作品《奥勒附近的树林》同前文提到的《森林》进行对比可以得知，自然界中可以看到的颜色，如绿色、棕色和赭色等，转变为蓝色、红色和黄色，这些色彩产生了一个动态的空间，传达了画家内心的情感，展现了画家的精神世界，也昭示了蒙德里安后期绘画创作的转变。

三、结语

蒙德里安是一位伟大的画家，他坚持不懈地进行着艺术探索，他的具象风景画虽然不如抽象绘画影响深远，但是他早期在具象风景画中对色彩与空间之间关系的探索构成了后期抽象绘画创作的基础。蒙德里安早期风景画表达了他对自然的热爱，拥有丰富的形式语言，不了解蒙德里安早期具象风景画就很难真正理解他后期的几何抽象绘画。

本文结合风景画在蒙德里安艺术生涯中的定位，从结构、色彩和基调三个方面阐述他早期风景画的形式语言，以期更深入地了解蒙德里安艺术之路的演变。通过对蒙德里安绘画形式语言的分析，可以看出他惊人的艺术才华和对于各种艺术流派的吸收和借鉴。蒙德里安是一个勤奋的画家，不断突破着自己，他创作的作品对后世影响深远。蒙德里安对传统的态度、对各种艺术思潮的吸收借鉴给予当代画家绘画上的启示，他对自身艺术理想的坚守、勇于创新的精神值得人们学习。

参考文献：

[1]何政广.蒙德里安：几何抽象派大师[M].石家庄：河北教育出版社，1998.

[2]安虞.蒙德里安[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[3]蒙德里安.蒙德里安艺术选集[M].徐沛君，译.北京：金城出版社，2014.

[4]李松石.繪画艺术形式[M].长春：吉林美术出版社，2007.

作者简介：

陈佳乐，中国艺术研究院硕士研究生。研究方向：油画。