何处觅得半点愁

陈凤

一首《声声慢》以其出奇的行文特色和新颖的表达技巧，写尽了李清照晚年愁苦忧思的凄清生活，作品被冠以“古今第一悲情之词”的称号，李清照也凭借这首《声声慢》被誉为中国历史上“第一才女”。

细细品读《声声慢》全词，节奏缓慢哽咽，如泣如诉，道不尽词人的愁情万丈，行文中处处皆是女词人的玲珑智慧和细腻愁怨。

让后世最叹服的不仅是全词精妙的语言组织，精巧的结构设计，精湛的表情达意，最关键的是，全词前文不着一个“愁”字，却使每句诗行都饱蘸愁情，让人读来哽咽悲戚。词人仅在全词结束处点睛“怎一个‘愁字了得”，给人以无限遐思，而整篇的“愁”不留痕迹，却声声泣血，让人读来拊掌叫绝。

一、中心思想，难言愁，字字写愁

《声声慢》是李清照晚年之作，何来如此旷世奇文，要从她不平凡的人生说起。

李清照年少时就早有诗才之名，与丈夫赵明诚两人都是才华不凡，彼此惺惺相惜。然而，好景不长，宋钦宗靖康二年（1127）五月，宋徽宗和宋钦宗被俘，北宋灭亡。乱世之下，国家已经动荡不安，偏逢家中也有灾厄发生。就在这一年的三月，李清照的丈夫赵明诚因母亲亡故，南下金陵，回家奔丧。五月亡国，更是无法归还。赵明诚让李清照赶快来南方与他会合，于是当年八月，李清照不忘载书十五车与丈夫相聚。可是，国之将倾，如覆巢之下皆无完卵，赵明诚青州的家也因兵变被焚，一同被焚烧掉的还有李清照费尽千辛万苦带来的十几车书籍，从此，赵明诚便一病不起。建炎三年（1129）八月，赵明诚终因病不治去世，那时的李清照也只有四十六岁。正值金兵入侵浙东、浙西，李清照尽管伤心不舍，也不得不在把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。一路上的辛苦和磨难，时时发生的哄抢和躲避，让李清照把所有的珠玉珍玩、贵重物品全都遗失殆尽。

绍兴二年（1132），孤独无依的李清照再嫁张汝舟，却不想遇到了“中山狼”，短婚不久后马上选择离异。就这样，李清照一生无儿女，到了晚年也没有再婚嫁，孑然一身独自生活。然而，这样一位“天下第一才女”，最终还是败给了物质。因为没有收入，她只能过着寄人篱下的生活，最后悲苦孤寂而死。

这首《声声慢》凝结了李清照半生疾苦，这里有亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦，所有深刻的愁情怨恨凝集心头，越积越深、越累越浓，浓稠得直到生命的尽头都无法排遣，她的笔墨饱蘸着血和泪，终于写下了这首千古绝唱——《声声慢》。

二、行文结构，层层愁，愁上加愁

李清照开篇连用七个叠音词直接攫住读者眼球，这样的开篇之法闻所未闻、见所未见，让人读来瞬间进入词人为我们营造的凄清悲苦、怅惘无依的世界。

“寻寻觅觅”，似在寻觅希望，又似在寻觅寄托，丈夫离开许久，他的灵魄是否感受到了这个寡居妇人对他的深切想念？在这方寸之地可曾再次留下一点点回忆的余温？

然而“冷冷清清”，她没有李白“举头邀明月，对酒成三人”的浪漫情怀。在没有爱人的世界里，再多的花好月圆，都成了对她此时孤苦凄零的残忍嘲讽。屋内因为只身一人，温度也显得比寻常人家低了几许。“冷冷”是体感温度，“清清”却是心底的无限悲凉。

由物质生活的现状，词人转到了情绪和感知的变化。“凄凄惨惨戚戚”便是李清照悲苦情感的三个层次。“凄凄”是于其身，夫死再嫁，遇人不淑，空有满腹诗书才华，终归于茕茕孑立，悲苦无依；“惨惨”是哀其家，少小富贵，才思敏捷，婚姻幸福，中年却遭遇国破家亡，奔流迁徙，家财散尽，无儿无女，过着寄人篱下的寡居生活；“戚戚”则是恸其国，国君被俘，山河破碎，流民迁徙，余生戚戚而悲，提心吊胆，生怕仅有的平静生活再遭外族侵扰。

上阕景中有情，触景生情，分三个层次表现她内心难以言表的苦楚。“乍暖还寒”的不仅是季节更替、时光变迁，更是人生不测、命途多舛，因此这“最难将息”是因世事无常而带来的悲苦无奈。想要举杯浇愁，可是愁更愁，秋意渐浓，这“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”？酒为何而淡？是酒淡，还是人情淡？想那张汝舟也曾百般呵护、甜言蜜语、巧言令色，可是最终，他的目的无非是李清照的金玉宝撰，当看清了那个伪君子的嘴脸时，李清照选择决绝离去。试问人世间，还为这个命途多舛的才女准备了什么更加残酷的“惊喜”，来丰盈她日渐消沉的笔触呢？秋夜晚风刺骨寒，寒凉的何止是肉体，更是那被岁月的风霜侵蚀得千疮百孔的心。“雁过也”，捎来的可是故人的消息？可是，国破家亡之后，自己又何来的故人？想到此处，更是悲从心起，“正伤心，却是旧时相识”，寄书的鸿雁还是那只鸿雁，只是，再也没有了寄书之人。于是，“物是人非事事休，欲语泪先流”。

下阕散落满地的不是“黄花”，是自己多愁的青春和逝去的容颜。曾经的清新可人，已随丈夫的亡故而香消殆尽，曾经的浅斟低唱，也随着心死而日渐悲凉。已经零落满地的黄花，“如今有谁堪摘”？正如已经伤痕累累的心，又有谁能抚慰呢？“守着窗儿”，即便望穿秋水，也再也等不回那个心中期盼的人，夜色渐浓，这样的黑，怎是她一个孤独的女人可以独自承受得来的？更何况，是往后余生的日日夜夜。想到此处，更是心泪如雨，正如“梧桐”叶上的寒凉“细雨”，一点入掌、一点入心，“点點滴滴”把心彻底浇凉，凉得透彻。结尾处一句“怎一个‘愁字了得”，卒章显志，将满怀惆怅用一个“愁”字点染出凄清悠远、层次分明。

三、音韵节奏，不用“愁”，声声皆愁

开篇七组叠音词，用一字一顿的哽咽哭诉感，为后文的情感流淌铺垫了基石，于是，近结尾处的“点点滴滴”，仿佛呜咽到气息哽窒，突然发出的抽泣，让那一夜的冷雨声再也无法从这个悲情的女词人心中消失。

叠音字的大量使用，不仅让全词诵读的节奏上更加整齐，赋予了《声声慢》一语一声痛的情感流动性，同时，入声韵在词作中的使用，也让这首词的吟诵，更加重了几分情绪的挣扎、压抑与悲恸。

入声是存在于古汉语中的音调，现代汉语中已不多见，偶尔在方言中，还可以觅得一些入声韵的字词。入声韵的发声特点是气息短促、浑浊、有力、压抑。诗文作品使用入声字做韵脚，往往可以为作品增加悲苦决绝的伤感气息。柳宗元在经历牛李党争之时，进退两难，写下《江雪》表达内心的矛盾与痛苦，其间就运用了“绝”“灭”“雪”这三个入声字为韵脚。短短一首五言绝句，把柳宗元内心怅惘、矛盾痛苦、无所适从的心境表露无遗。荒凉山野、凄清湖面、只身垂钓，多有海子诗中“面朝大海”，与世隔绝的无奈与绝望。

李清照填词主张“主情致，协音律”，因此，在她的词作中，音律节奏往往是非常被重视的。作为一位心思缜密、情感洞察力非常敏锐的女词人，李清照将音律与填词的结合可谓做到了极致。《声声慢》中不仅大量使用叠音词，让诵读朗朗上口，更用入声韵加重了作品一唱三叹的哽咽与压抑的诵读效果。短促的入声韵韵脚“觅”“戚”“息”“急”“识”“积”“摘”“黑”“第”“得”，让全词诵读之时，痛从口出，悲从心来，每一次短促压抑的停顿，都仿佛硬生生把哽咽在喉的泪水倒吞回心里，让读者也切身体会到这蚱蜢舟都载不动的满腔愁情，郁结于胸，久久难以释怀。

不仅如此，短短不足百字的一首慢词，还大量使用了双声、叠韵词语，让整首词读来情绪婉转纠缠，真是剪不断、理还乱。这样的闺怨之作，真正是前无古人，被世人惊叹，又令人扼腕。

其中，双声词“还寒”“黄花”“黄昏”“点点滴滴”读来语音缠绵，盈盈齿间，如同喃喃细语，又如同窃窃私语，在深秋寂寥的雨中，隔着密密的雨帘，李清照“守着窗儿”，口中喃喃自语，像是在呼唤着亡故的夫婿，温情无限地表达思念；又像是在低低啜泣，向他的灵魂诉说着自己未卜的明日。有太多的未了情还没来得及表达，就已经天人永隔，在这天为之哭的悲伤雨夜，齿间的文字成了李清照唯一不曾背叛和离弃的忠友。“还寒”“堆积”“细雨”“次第”皆用齐齿呼韵母押韵，更多了泣泪两行的音韵感，让人读来眉间自蹙，愁情难以抑制。

如此的音韵配合，伤情的主题不用多言，只要轻声吟哦，便已经泪水沾襟，这才是李清照《声声慢》之所以不可逾越的文学素养高度。