论河南曲剧的传承与发展

胡晨嘉 冯甲庆

摘 要：河南曲剧作为地方戏曲的一种，是我国传统文化中不可或缺的一部分。在近百年的历史中，河南曲剧因曲调易学、本嗓演唱、表演生活化而吸引了众多戏曲爱好者，传播极快。但在传承与发展过程中，河南曲剧同样也面临着严峻的考验，本文重在分析与探讨河南曲剧的发展与传承。

关键词：河南曲剧 传承与发展 DOI：10.12278/j.issn.1009- 7260.2022.10.006

曲剧是河南三大剧种之一，发源于河南省汝州市，它的前身为贴近民间生活的“河南曲子”，于1926年结合地摊、高跷阶段进入戏曲舞台。曲剧在发展过程中不断吸收梆子、京剧等剧种的特色，逐渐完善表演形式与内容。现如今，曲剧不仅在河南各地区广为流传，湖北、安徽、山西等地区都设有专业曲剧剧团。河南曲剧因贴近生活的表演方式和简单易学的曲调，备受人们喜爱。

一、河南曲剧概述

1.曲剧的产生与发展

河南曲剧来源于民间小戏，最初的表演为高跷曲子。戏曲的形成离不开群众的需求，高跷曲在当时人民的日常生活中扮演着重要的角色，人们常在庙会时请人进行表演。一次演出中，雨天路滑无法踩高跷表演，关云龙团长及其“同乐社”成员在本打算就此放弃演出时，在群众的强烈要求下，舍弃高跷站在台子演出。由此，高跷曲子改变原有表演方式，成为新的形式台子曲子，这一新颖的演出形式因不受场地限制，演出更加便捷，能够在日常生活中随时进行娱乐，而收获了群众的一致好评。此后，在每年的庙会中开始以新的形式进行表演，剧团也着力训练并推广这一演出形式。

曲剧在形成初期发展不够完善，未形成专业形式的戏剧班，演员大多存在业余性质。自20世纪30年代起，在结合了洛阳通俗话剧的演出方式后，曲剧逐渐向各大剧种不断学习和完善，表演形式逐渐专业化、伴奏器乐增多、发展成健全的“文武场”，从而完成了以地方戏曲向正规剧种的转变。

抗战时期是曲剧发展阶段中重要的阶段，在这一特殊时期，戏曲成为抗战宣传和鼓舞人心的重要工具。曲剧艺术工作者贴合民众的生活，编配出不少关于抗战题材的作品，剧团也不断壮大至全省及周边省份，呈现出一派繁荣景象，很大程度上促进了曲剧在各地的传播。河南被日寇占领后，很多艺人被迫流亡至南阳地区，结成职业班社，以南阳为主要中心进行演出，由此在当今南阳地区也算是曲剧的第二大“据点”。抗战胜利后，国民党政府严令禁止曲剧演出，曲剧这一表演形式不被国民党认可，使不少艺人被迫去外地谋生。当时虽没有形成正规化的剧团表演，但艺人的流动表演推动了曲剧在全国各地的传播。

新中国成立后，“百花齐放，百家争鸣”方针使得曲剧迎来了新的发展热潮，各种题材层出不穷，内容上逐渐丰富，形式也更加完善了起来。曲剧建设取得了巨大成就，曲剧题材在纪录民间生活方面有较大发展，这就使得曲剧更加贴近民众生活，拉近了群众与曲剧的距离。

自改革开放以来，经济不断发展，全面小康社会建设逐步达成，现代化信息技术发展迅速并且流传较广。新的娱乐化形式层出不穷，人民有了更多的娱乐选择。相较新的娱乐方式而言，曲剧传统的表演形式和传播方式稍显逊色。曲剧这一传统的民族音乐形式面临着新的挑战，曲剧能否成功转型、与新时代信息技术相结合，是曲剧必须要面对的重要问题。

2.曲剧的艺术特点

曲剧的结构是戏曲中的曲牌连缀体的結构体系。其中，部分小调因创作较早，属于单曲成段，用一个曲牌来表现故事、演唱一个故事情节。但随着表演形式不断完善，逐渐形成了曲牌的连缀体结构。曲牌连缀是指一个唱段由两个及以上的曲牌相连而成，它比单曲成段所表现的人物情感更加细腻、缜密，更利于讲述故事情节，也更便于同观众形成共鸣。

从曲剧剧目来看，无论是早期创作的家庭生活题材“三小戏”《李豁子离婚》《小姑贤》《小姑恶》，还是从鼓子曲目中改编的以民间故事为题材的《祭塔》《花亭会》《闹书馆》等，皆是源自民间生活、贴近于人民生活的，它们更加真实地表达出人民群众生活的真正面貌，及对美好生活的追求，从而获得不了不少观众的青睐。

曲剧唱腔结构为长、短句曲牌连套体制。唱腔曲牌有150多种，按类型可分为三大类：来自明清民歌小调的如【阳调】【诗篇】【茨儿山】，来自鼓子曲的如【马头】【潼关】【满江红】，伴奏用的丝弦曲牌如【大起板】【山坡羊】【高山流水】等。曲剧的行腔是板腔体结构，就是一曲多用。曲牌在演唱和使用时，已经形成了较为完善的结构有独立的特征， 由此，程式化运剧曲牌是曲剧的特征之一。可以理解为每个曲牌在情感和内容表现上，都有自己固定的程式化使用模式。这种程式化表达模式可以大大提高演员的演唱和学唱的效率。

曲剧的伴奏乐器，在发展初期仅有手板、曲胡、三弦、软弓京胡和笙。随着剧种的不断发展以及演出需要逐渐增多，不但增加了古筝、二胡、琵琶等乐器，也增加了武场，使得音乐类型更加完善、表演更加丰富，文武场的分明代标志着曲剧成为标准化的剧种。

二、曲剧传承面临的问题

在当今“快餐式”文化背景下，传统文化的传承与发展面临着严峻的考验，不少传统艺术难逃衰落的命运。尤其是戏曲，现如今已很少有年轻人愿意静下心来去欣赏戏曲了，不少地方戏曲的传承与发展显现出危机。

1.本土风格丧失，缺少创新性

在当今时代，曲剧在向其他剧种借鉴不断发展完善的同时，忽略了自身的特色。曲剧本身所具有的绵长悠扬的曲调，易于抒发感情，所缺少的是气势恢宏、庄严大气的风格。在向京剧、梆子及秦腔的学习借鉴中，未学到曲剧所需部分，反而将本有的质朴、抒情性、亲民化的特点消磨掉了，使得曲剧停滞不前甚至一度出现风格不明确，观众不能很好地辨识曲剧的特点，因此与其他剧种相比，曲剧缺少了竞争性。

曲剧剧目现也缺少创新性，自20世纪90年代至今，人们广为传唱的曲剧剧目寥寥无几，仍只有《卷席筒》《陈三两》等。现在新创编出的现代剧，在表演技巧及故事情节上表现得十分生动形象，但在情感表达上常常较为隐晦，不够贴近群众的生活，因此曲剧在剧目创新中未能取得较好的成绩。观众不能通过曲剧很好地产生感情共鸣，久而久之，相比较其他更能反映人民生活的艺术形式，曲剧越来越缺少竞争力，观众也在不断流失。

2.人才培养匮乏，传承“后继无人”

目前在青年一代中，对曲剧喜爱的人数过少，能够传承的更是寥寥无几，出现这一尴尬局面，离不开曲剧本身的问题和缺陷，但同样与相关培训机构稀缺、师资力量薄弱有关。在发展初期，曲剧几乎没有专门的培训机构，曲剧培养主要集中在剧团里，演员多为“世代相传”或“拜师学艺”。抗战胜利后，由于国民党当局对曲剧表演的限制，学习曲剧的人数逐渐减少。新中国成立后，曲剧传承与发展逐渐步入正轨，出现了一些培养学习曲剧表演的专业机构。但随着社会的发展，曲剧逐渐被大众遗忘，有关曲剧培训的机构少之又少，青年一代学习曲剧的人数十分稀少，曲剧逐渐成为老年人的专属。

时代发展使得艺术形式不断丰富，网络的快速发展丰富了青年一代的娱乐生活，快速便捷的生活方式让青年一代有了更多的娱乐选择。因此相对于没有创新、仍保留着冗长内容、不具有吸引力的曲剧，青年更倾向于多种形式的“快餐文化”。年轻人对待曲剧这一“老古董”失去兴趣，更别提弘扬与发展而言了。

3.剧团表演与群众脱离

因大众娱乐方式的变多，人们的注意力被分散。况且网络全覆盖使得视频传播迅速，关于曲剧的免费音频视频广为流传，大众更加不推崇需要收费观看的曲剧演出。在表演场地上，也出现了许多限制，就曲剧发源地汝州市而言，现在建造的能够进行剧团表演的舞台大多都在农村，且在表演不是时常有的，仅在一些特定的时间上演，专门的剧院因时间推移现已荒废。农村地区老龄化相对会严重一些，因此剧团的受众基本上是老龄观众。青年人对于曲剧本就没有那么喜爱，又不能随时随地专门观看剧团表演，曲剧与人民群众便逐渐脱离了。

曲剧现有的剧目中，经得起推敲、能够获得大众喜爱的剧目寥寥可数。通过观看剧团演出可以发现，剧团为获得更多的经费支持，在完成政府下达的演出任务外，会接受商演。商演剧目往往与民众喜爱有关，表演较为频繁的大都是经典流传下来的剧目，甚至穿插其他受大众所喜爱的剧种剧目，这使得剧团摈弃了原有的剧种特色。以营利为目的演出和排练，使得曲剧缺少创新性，人们对曲剧的喜爱和关注度自然也降低，不利于曲剧的发展。

三、曲剧发展对策研究

1.剧种传承与创新

曲剧在传承与发展过程中，应当建立起专业的创作团队，以保证曲剧剧目的创作质量和数量。创作要结合本土特色、保证大众需求、吸收兄弟剧种特色。剧本创作是河南曲剧及河南其他剧种繁荣发展必不可少的、相当重要的节，与其他剧种革新相同的是，曲剧发展应当具有多元化倾向，满足各阶段观众的审美要求，不必要求每一题材都追求表达的厚重感。对于普通观众而言，故事通俗、结构简单、语言质朴、人物性格单纯，传达人之常情、生活常理、社会常识的剧目仍然是受欢迎的，这类作品是最贴近人民生活并值得大力推广的。但是，就曲剧的长远发展而言，只有这一类作品也是不够的，还应创作能够站在一定的高度反思历史、拷问人性、展开文化批判、表达终极关怀的思想性力作。这两种类型对剧种的贡献各有不同，二者对剧种的贡献各有侧重。

曲剧传播途径的改革与创新同样也是不容忽视的。当今信息时代背景下，网络传播较为便捷和迅速，曲剧可借助网络这一传播途径，利用段视频等多种途径推进曲剧文化的普及和传播。曲剧可借助电视、网络媒体等群众喜闻乐见的新媒体形式进行展演。传统的剧目现场表演，在转换场次及演员服饰变化上多有不便，但是电视网络媒体可以更好地解决这一问题。较为丰富的灯光效果、多样的剪辑手法，使得曲剧剧目表演更加完善，能够增加曲剧艺术对观众的吸引力。其次，电视网络媒体不受场地限制，观众能够随时随地观看演出。这样不仅可以吸引到更多的观众， 还能把传统的河南曲剧艺术展现在全国人民面前， 让更多层面的观众体会到河南曲剧的魅力。

2.政府支持

近年来，在国家倡导下，全社会都越来越重视中华优秀传统文化的继承与发展。曲剧作为戏曲文化的一部分，是中华传统文化不可割舍的财富。近年来为响应国家号召，河南农村各地纷纷修建起乡村大舞台，以供村民们观看演出。大舞台的建造离不开政府的支持与号召，同样也推动了曲艺在乡村间的传播。

对于曲剧的传承与保护，政府可从三个方面推进：一是从资金上支持曲剧表演，进行公益性演出，鼓励广纳社会资金的注入，搭建企业与剧团间的桥梁，实现合作共赢、互利共通。二是在公共场所宣传曲剧，开展文艺演出活动，通过曲剧普及活动加强居民对于曲剧文化的保护意识。第三通过走访调查，了解人民的喜好，将曲剧与人民喜好相结合，创作出为人民大众喜闻乐见的新曲剧艺术作品。

3.培育旗帜性人物

如今曲剧的发展情况不好，剧团的标志性演员随着时间推移也逐渐变少，能够挑起“大梁”的演员少之又少。剧团标志性人物不可能从天而降，也不应该是经历过过度宣传包装出来的，要有过硬的基本功和业务能力，以及经得起推敲的代表性剧目做基础。以这个角度来看，与其说曲剧是因为缺乏代表人物而无法频繁活跃在大众视野，倒不如说正是因为曲剧现存并未打造出标志性剧目，而无法推出标志性人物来宣传曲剧文化。就目前的发展状况而言，打造标志性人物与创造出具有代表性的剧目两者相辅相成，都很重要。

4.加强曲剧教育

劇团演员文化素质不达标、老龄化严重，是影响曲剧发展的重大原因之一。解决这一问题，要建立起一套行之有效的人才培养方案。首先对于剧团演员素质不达标的问题，可加强培训，鼓励曲剧演员“走出去”，加强各剧团间的文化交流，为曲剧演员多创造外出学习与实践的机会。

其次针对剧团演员年龄较大的问题，引进一批新的年轻演员显得极为重要。面对这一现状，汝州市地区可大力推进曲剧进校园活动。剧团与学校间形成有机合作，聘用专业演员进行曲剧知识普及，从而增加青少年对戏曲文化的热爱，并提高曲剧在青少年中的知名度，进一步培养出一批素质高、能力强的青年曲剧演员和新一代观众。

总之，河南曲剧作为非物质文化遗产之一，是值得人民去保护与发扬的传统文化。若要曲剧长期发展下去，保护好这一文化，就要清楚地认识到曲剧现面临的问题，具体问题具体分析，寻求适合曲剧传承的途径。更要加强对于传统文化的保护意识，多方面协调共同努力，才能让曲剧这朵艺术之花结出成熟的果实。

参考文献：

[1] 穆海亮《提升河南曲剧文化品格的三个维度》，《东方艺术》2017年第5期。

[2] 董国政《浅谈河南曲剧艺术》，《东方艺术》2009年第S2期。

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[4] 张寒宁《浅谈电视媒体中河南曲剧的发展》，《黄河之声》2013年第13期。

[5] 赵静斐《探索中国非物质文化遗产的传承之路——以河南曲剧为例》，《戏剧之家》2018年第8期。

[6] 马奕茗《数字媒体时代我国体育非物质文化遗产传承与发展策略研究》，《保护·研究·传承——2021年中国体育非物质文化遗产国际会议书面交流论文集》2021年。

（胡晨嘉，2003年生，女，汉族，音乐学专业学生，研究方向：音乐学、音乐教育）

（本文系2021年河南省大学生创新训练计划项目：河南青少年曲剧教育现状及培养对策研究——以汝州为例，编号：S202110467007）