元宇宙下视觉设计的表现与未来

赵一遥 王进华

ZHAO Yi-yaoWANG Jin-hua*

（陕西师范大学，陕西 西安 710119）

(Shaanxi Normal University, Xi'an, Shaanxi, 710119)

自知名网络科技公司Facebook 更名为META 并宣布将事业重心转向虚拟现实“元宇宙”的技术发展上后，这一充满未来感的概念迅速吸引了各界各国人士。事实上，“元宇宙”概念并非首创。早在30 年前，由尼尔·斯蒂芬森(Neal Stephenson)所创作的科幻小说《雪崩》中就描述了在电脑生成的元宇宙世界里，玩家可控制自己的角色进行交互沟通的情节。

元宇宙的性质应当如何界定？与其将其视为大型网络公司对新概念的商品化“炒作”，更值得关注的是重提元宇宙概念背后的内涵——人们将一种超越现实的数字化虚拟世界纳入到未来发展的重心之中。对于视觉设计而言，元宇宙艺术无疑提供了新的发展思路。元宇宙的去中心化思想与对现代信息技术的高度依托，意味着任何参与到虚拟现实中的个体都有机会与权利对其进行干预。这一方面为大众参与到艺术生产过程中提供了机会，另一方面则体现出对于当前主流创作媒介的进一步革新，视觉设计的呈现方式无疑将伴随创作内容与创作过程的更新而变化。

1 NFT 推动元宇宙概念下视觉设计的发展

1.1 NFT 实现元宇宙艺术的价值

元宇宙艺术的发展与NFT（Non-Fungible Token）密不可分。NFT 即“非同质化代币”，是一种不受物质形态限制的数字版权合约。目前社会生产主要包含物质产品生产、纯观念产品生产以及二者兼有的复合产品生产三大类，而通过NFT 在数字世界进行产品生产、交换和消费的元宇宙经济便是观念经济的最佳代表[1]。在此生产与交换过程中，艺术创作者拥有了与传统艺术品交易形式截然不同的对自身作品的经济控制权，使其不再被作为平台或公司的中介所掌握。这一新形式也为收藏者提供了新的收藏渠道，收藏行为失去了其空间性，成为互联网数据的一部分。

区块链技术的契约功能为NFT 提供了数字化凭证的作用，通过“溯源”与艺术领域相连接，来保证数字作品的独一无二，创作者通过区块链的技术加密，以此防止作品被私自篡改，加强版权意识，保护作品的知识产权，确保数字资产不再因几个快捷键而被轻易复制，这也正是NFT 对元宇宙艺术价值的实现。

1.2 NFT 艺术的特点

NFT 艺术由于其载体的特殊性，具有不受风格、流派与地区限制的广泛包容性。就创作者、创作过程与艺术品而言，NFT 体现出去中心化、特殊性、多元性的特点。

1.2.1 去中心化 它使艺术作品更易于转让。对于创作者而言，通过区块链技术作支撑，可以保证作品确权或存储在去中心化的区块链上，同时作品所有权由拥有者掌握，创作者在其中不会受到第三方的影响而发行作品[2]。它由区块链技术支持，使整个交易过程变得清晰透明。通过区块链去中心化的版权管理技术，数字产品在信息交流中拥有了值得信任的加密措施，对于作品而言，区块链技术有效防止了作品在版权确权的过程中被篡改的可能[3]。

1.2.2 非同质化 NFT 名称内的“非同质化”即昭示着独立代币包含的数据资料同样是独一无二的，具有非重复的特点。NFT 目前被应用于表示数字文件、包括不同形式的创意作品中。由于作品的数据资料不可重复，即使文件本身受到复制，创作者与收藏者仍可以运用底层区块链，溯源作品的相关代币，获得作品的所有权证明。由于它的独一无二性，使其具备了天然的稀缺性与辨识度。通过查询它的交易信息，可以保护作品不被盗用，维护市场的稳定[4]。

1.2.3 多元化 放眼当下的NFT 艺术作品，便可发现它所包含的作品种类繁盛，涵盖了绘画、音乐、视频、游戏等多元表现形式，蕴藏着各种有趣的创意内容。NFT 为创作者提供了一个多元自由的创作舞台，在NFT 创作的世界里，来自不同地区、拥有不同文化的创作者可互相交流、自由创作，超越风格形式、地域流派的限制。

NFT 为艺术带来了先进多元的创作方式，也便利了文化的交流和创作的自由，从甲乙方的角度看，NFT 为“甲方”带来了开放的艺术市场，实现了“乙方”的创作自由；“乙方”根据自己的想法进行创作，不再局限于“甲方”的想法。Beeple 在佳士得成功以6 900 万美元拍出他的拼贴画作品《每日：最初的5000 天（Everyday: The First 5 000 Days）》（图1），成功点燃了NFT 的热潮，不仅为数字领域带来了全新的发展，点燃了创作者的创作热情，也吸引了科技金融人士开始关注这个新兴的创作领域。

图1 《每日：最初的5000 天（Everydays: The First 5 000 Days）》

1.3 NFT 艺术在视觉设计中的意义

NFT 艺术的去中心的技术保证了数字艺术品掌握在设计师手里，作品的发布将不再受限于第三方的影响。NFT 艺术的独一无二来源于它拥有不同的数字编码，其蕴含的数据内容能使作品永远保存在区块链上，这一特质确保了它的独特性。

NFT 有助于设计师对设计版权进行保护。当下信息的传递与交流相较以往更加迅速、快捷，这也导致对艺术作品进行“剽窃”与复制的手段更加便捷，而设计师则缺少渠道与手段对自己的设计作品进行有效保护。但由于NFT 技术能够将作品“确权”在区块链上，该方法有效地防止这一系列问题的发生。对于设计师而言，NFT 还拓宽了平面设计的形式。由于NFT 自身性质的限制与形式的多元，设计师可以基于自身的创作需要，利用数字艺术、动态效果、虚拟技术、网络交互、3D 打印等方式，进入更庞大的虚拟世界中进行设计创作。它的到来拓宽了设计师的设计语言，包括对虚拟数字化设计、三维技术的掌握等，这也使得视觉设计的美学表现更充分。不同于传统的艺术作品，NFT 技术为设计作品带来了更多的电子成分和科技感，设计师能够利用科技的手段，更好地将视觉设计以数字化、视觉化展现出来。

2 元宇宙为视觉设计的方式带来转变

2.1 视觉设计语言的革新

元宇宙具有综合性，包括综合技术的应用、多学科技术融合与跨行业、跨领域合作。在此基础上，元宇宙为视觉设计开辟了一个全新的数字领域。在元宇宙的世界里，每个人都能够获得在脱离现实事物的环境中，创造出仅存于脑海里的想象或数字作品的机会，将超越空间限制的想象变为现实。在虚拟现实的元宇宙中，设计师的表现方式不再受现实世界的媒介限制，随着设计语言的推陈出新，以新的呈现方式步入社会，推动视觉设计与人们发生交流互动，为人们带来新的视觉体验。

数字艺术是不受媒介限制的新媒体技术，设计师在进行设计的过程中，通过数字技术进行创作，呈现丰富的视觉效果。对于设计师而言，由于数字艺术逐渐摆脱实体限制，视觉设计的表现方式将会因此得到进一步扩大。从前受到技术水平限制，数字艺术需要实体才能展现，其展示方式仍与传统艺术作品相同。但随着NFT 技术的发展成熟，数字艺术作品在虚拟世界中将突破现实媒介，获得在虚拟的元宇宙世界中展出的机会，呈现程式编码中的美学创作。

元宇宙是依托于数字世界而产生的，设计师的设计语言也逐渐向数字化转变。在这个由数字不断碰撞产生的宇宙里，设计师利用程式编码制图，创作出不同于传统设计的图像，不再局限于静态手段对于数字技术的运用。视觉效果呈现出动态的、可交互的、有趣的视觉形式，视觉设计得以突破二维，以多维表现碰撞出更多的视觉美感及交互体验感。这样的方式一方面满足了受众在视觉上的体验感，增加了人与作品之间的互动性，使受众获得在元宇宙中身临其境的沉浸式体验感；另一方面，对于视觉设计师而言，电脑运算所产生的视觉呈现效果更为多元，设计师在创作时在编码中加入随机的变数，由此产生意外的效果。正因如此，一些设计师认为这些在数字世界创作中出现的令人惊喜的变化使视觉设计变得更有生命力。

元宇宙为视觉设计带来了机遇，它的发展使设计师拥有了更多的途径去传达观点、表达想法。同时，视觉设计的呈现手段上也不再受装置、媒介的限制，来展现更开放的时空美学。例如，表现流动或音乐时可以选择数字艺术的形式，为视觉效果的呈现带来更多意想不到的可能。展览《脱域：从数字原生到元宇宙》（图2）可充分展现元宇宙艺术的魅力：由于信息技术的发展，人类社交活动的时空关系逐渐被打破。区块链的产生使艺术家能够跨越时空距离展现数字艺术作品，并进行交流，实现精神文明向视觉美与视觉冲击力方向发展。

图2 “脱域：从数字原生到元宇宙”展览现场

2.2 视觉设计媒介的突破

元宇宙是一个全新的数字世界，它是艺术、科技和文化的交叉。其技术核心——AR、VR 通过更多信息技术手段，为人们带来丰富的感官体验。对于视觉设计师来说，AR、VR 技术是一个新的切入点与新可能。随着电子科技的普及，设计的形式不再局限于平面，视觉效果的表达有了更多的途径，拓宽感官体验，以此实现视觉体验感的提升，满足现代受众需求。另外，还可借助于电影艺术的方式，将设计思维转化平面设计的理念，改变其单一的二维方式，结合声、电、光等技术手段，完成纸质媒体向电子媒体的转型[5]。这也使得视觉设计的传统思路被打破，三维表现成为未来元宇宙艺术发展的基础。BIM、CIM 以及数字孪生技术的广泛应用使元宇宙的序幕拉开，构建了沉浸式的体验环境。视觉设计的表现不再局限于PS、AI 等传统制图软件，通过3D 设计软件、动态视频编辑软件在视觉设计中变得更加重要。当然，在元宇宙中，仅视觉上的三维立体依旧是不够的，人的感官是丰富的，不止表现在视觉体验上，听觉、触觉、嗅觉都需要得到满足，元宇宙对于视觉设计的挑战在于元宇宙势必能够实现人们的感官体验的拓展，将人带入到沉浸式的体验中去。对于视觉设计师而言，如何更好地利用数字化技术去改变作品的呈现方式，突破物理世界媒介的限制、巧妙地利用视觉冲击力及其他感官，提高受众的观感和体验感，成为主要探索的方向，为数字技术与视觉设计相结合带来更多可能。

3 元宇宙对未来视觉设计的影响

元宇宙是一个虚拟的数字世界，设计师应多角度去迎接它的到来。在艺术与科技并行共生的环境中，数字科技推动视觉设计消弭虚拟与现实之间的距离，创造出可视化的环境，实现视觉与行为的交互[6]，促使设计师改变思考方式，利用技术手段进行设计创作。科技不再是艺术作品的附庸，而是以主体的形式赋予视觉设计新的生命力。

元宇宙的虚实交映，为IP 形象设计（Intellectual Property）带来了发展契机。作为代表品牌形象的设计，IP 形象设计在互联网高速发展的当下，呈现出巨大的发展潜力。随着媒介更新迭代，IP形象设计更显多元，表现出不再局限于二维语言，更多地通过三维的形式、动态化的视觉效果呈现，具有良好的交互感与体验感。由于元宇宙能够实现虚拟与现实世界的交互，这推动了IP 形象的媒介转换，实现了品牌与IP 形象的交融。品牌以其IP 形象，通过数字技术，实现与受众之间的碰撞、交流。区别于传统IP 形象设计，信息技术更加生动灵活，打破虚拟与现实的边界，拉近与人的距离。以Gucci 为例，作为时尚界的代表，Gucci 与中国潮流IP Marsper 联袂，来诠释《Aria- 时尚咏叹调》系列中的标志性造型，共同推出了Gucci×Marsper（图3），以“爱”作为出发点，在展现品牌服装的同时，实现时尚与潮流IP 设计在元宇宙中的碰撞，为用户创造出全新的体验感。

图3 Gucci《Gucci × Marsper》系列

在对色卡的设计上，为顺应NFT 的潮流，Pantone2022 年与区块链平台Tezos 进行合作，发布年度色“长春花蓝”（图4）。色卡以“长春花蓝”作为主要色调，加入荧光红色混合。这一搭配使色相不会过冷，同时展现出一种沉稳的生命力的感受。“长春花蓝”诞生，为的是鼓励人们抱着开放的心态面对生活，即使生活变幻莫测。在主视觉动画的表现上，紫红的泡泡相互碰撞，生成千万的细丝，“长春花蓝”的色彩从中展现。从数字化的角度进行欣赏，如缕的细丝，就像是数字化时代无所不在的光纤，是一种现实与虚拟世界结合的设计。对于Tezos 来说，这是Pantone 色卡第一次作为NFT 的形式发布，旨在表现区块链上的智能设计。“长春花蓝”的发布同时也是Pantone 公司在年度色彩设计中首次创造新颜色的标志，表达“当前全球时代精神和我们正在经历的过渡的象征”的设计理念。Pantone Color Institute 副总裁Laurie Pressman 在新闻稿中表示：“在我们的年度潘通颜色教育色彩计划历史上首次创造新颜色，反映了正在发生的全球创新和转型。[7]”

图4 Pantone2022 年度色

Pantone 新色“长春花蓝”的视觉设计获得成功，正好证明了虚拟世界中科技带来的创新将会提高视觉设计的体验性、互动性，它也将会推动现实世界发展，改变人们的现实生活。当然元宇宙不止于视觉设计的体验，目前来看，它完整的概念还未正式形成，人们只能从元宇宙中最大的游戏领域去了解元宇宙的模式。作为元宇宙第一公司的Roblox 提出：一个真正的元宇宙应该拥有“身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随地、经济系统、文明”这8 种要素[8]。那么，随着元宇宙的到来，未来元宇宙世界的设计师将会利用独特的数字身份，以更加理性的思考、辩证的思维，创作出更具体验感、参与感、互动感的视觉设计作品。

元宇宙是科学的产物，是由数字语言组成的虚拟世界。伴随元宇宙的产生，数字化科技的主导作用影响着多个领域。在与元宇宙发生碰撞时，视觉设计应当坚持以人为本，创造出富有视觉审美感受的艺术品，而不是成为科学的方程式。所以依靠数字技术创作出来的艺术作品不能使技术的规则大于艺术的规则，造成作品连接受众的精神与情感互动时的阻碍，二者之间的关系还需辩证对待[9]。

当然，由于元宇宙这一概念仍处于探索阶段，用长远的眼光来看，虽然元宇宙为设计师带来了多元的创作方式及沉浸式的体验感，推动视觉艺术向科技化、数字化的方向转变，但另一方面，虚实联动的经济体系不利于预测经济风险，并且可能会催生用户沉迷上瘾、社会疏离、伦理失序、隐私保护等一系列社会问题[10]。面对元宇宙的到来，以及随之产生的相关弊端，还需要人们抱着开放的态度、审慎研究和思考。

4 结语

元宇宙的产生源于不同领域、不同技术和不同表现手段的相互融合。在艺术与科学交织并行的当下，元宇宙的技术手段将会为视觉设计带来前所未有的突破。在与视觉设计相互交融时，通过利用不同的视觉语言去打破媒介的限制，实现虚拟世界与现实世界的连接与融合。元宇宙在融合虚拟与现实的同时，又超越现实，使视觉设计的呈现不再受到现实媒介的限制。因此，无论设计师提出的设计理念有多么超越现实，元宇宙的技术都能够将它实现出来，满足设计的需要，呈现出超越时空的美。一个良好的视觉设计还需不断处理好科技与艺术、科技与人之间的关系，通过先进的视觉语言，为受众带来更好的美学体验[11]。同时，新媒体技术的流行与运用使视觉设计的表现方式更加满足于人类对于情感的需要，在完美兼容道德、文化和情感等元素的同时，与更多受众的情感发生共鸣[12]。作为一种先进的视觉语言，视觉设计在元宇宙当中，将会更加有张力、沉浸的体验感，推动更加多元、开放的视觉文化与元宇宙世界发生碰撞。

当然，对于设计师而言，元宇宙的概念保证了他们对于自己作品的知识产权的保护，提供了更加便利的交易渠道。在视觉创作中，元宇宙搭建了不受现实媒介约束的时空构架，设计师置身于其间，能够尽情地发挥无限想象及无边的创造力，进而在多维度的空间里，创作和呈现出深具时空美学感的设计作品。在元宇宙所提供的舞台上，设计师还需不断提高自己的设计能力，处理好艺术与科技的关系，抱着开放的态度去迎接它的到来，去思考并掌握它背后的内涵，使视觉设计更具有趣味感和体验感，以更加先进的科技手段使视觉设计作品迸发出强大生命力与创造力。