论歌剧《罗密欧与朱丽叶》“初见场景”的音乐体裁戏剧性

贾佳子

（上海音乐学院 上海 200000）

一、戏剧性的定义

“戏剧性”是对戏剧艺术本质的追问，涉及戏剧的本体与属性，以及人们对戏剧现象存在的思考。但是，尽管“戏剧性”这一概念无论在艺术中还是在日常生活中经常被人们使用，要对它作出精准的界说依然十分困难。原因在于，要说清什么是“戏剧性”，就必须把动作、冲突、情境、悬念、场面、结构、高潮等有关戏剧艺术的相关命题从头说起，也必须理清楚戏剧与戏剧性的异同。

那么，“戏剧性”到底应该怎样定义？在目前很多戏剧理论或者戏剧评论的书籍文章中，大部分倾向于将其定性为戏剧动作（action of drama），理论依据是亚里士多德在《诗学》中所囊括的关于戏剧的“六要素”，其中指出：戏剧模仿的对象（内容）是行动，而模仿的方式则是动作。正如亚里士多德所说，动作是支配戏剧的规律。那戏剧动作是否就是构成戏剧性的唯一要素呢？笔者通过对歌剧中一个具体场景的音乐体裁的分析，探讨音乐体裁对展现戏剧性的作用。

二、音乐在歌剧中的功能

在探讨音乐体裁对戏剧性的影响之前，我们要先了解，音乐在歌剧这一戏剧类型中的功能有哪些。

歌剧首先是“戏剧”——通过行动和事件来表现人类的冲突、感情和思想。戏剧本质上只是一种隐喻，通常表现为两个或几个性格相反的声学符号之间的冲突，以及音乐运动中的内在张力。张力可以被理解为戏剧性的张力或随之而来的表达的幅度。所谓戏剧性张力，就是戏剧动作在情节高潮前所能承受的情感负担。在表现戏剧张力的过程中，音乐承担着最重要的表演功能。也就是说，歌剧应该属于“戏剧”这个大范畴，而它区别于诗剧、舞剧等其他戏剧类型的特点在于，歌剧的中心艺术媒介不是对话、诗歌、舞蹈，而是音乐。

目前，学界认为音乐在歌剧中有五种功能：描绘人物、支持动作、转换时空、渲染气氛和塑造结构。

第一，在人物塑造上，音乐在歌剧中的功能是描绘人物独特的性格和心理，而不是一般意义上的抒情和歌唱。

第二，在歌剧中，音乐支持着戏剧性的动作。这里我们必须提到亚里士多德对悲剧的定义：“模仿的方式是通过人物的动作来表达的，而不是通过叙述的方式；通过唤起怜悯和恐惧来培养情感。”在这一点上，莫扎特歌剧中的动作和重唱值得一提：戏剧性的动作贯穿在重唱中，对话、事件和进展伴随着音乐。莫扎特的革命性成就在于，在他创作后期的成熟歌剧中，最重要的戏剧动作发生在重唱中。从这个角度来看，大多数学者把戏剧性和戏剧动作联系在一起是有道理的。

第三，音乐在歌剧中可以协助时空转换的进行。戏剧动作可以被音乐阻挡，使戏剧的精神得到充分的释放。达尔豪斯曾指出，歌剧和戏剧的时间结构根本不同，时间和空间的转化往往发生在激烈的矛盾冲突之后，因为，只有在行动和矛盾发生之后，通过音乐进一步加深和强化行动和矛盾的内在心理本质，才能获得特殊的戏剧意义。这就相当于，由动作触发的戏剧效果是紧张的，而动作后的停顿是加深戏剧效果的重要途径。

第四，音乐在歌剧中可以渲染气氛。音乐在歌剧中起着遮掩的主要作用，它渗透在歌剧的各个方面，贯穿歌剧始终。恰当的音乐渲染的气氛是戏剧的重要组成部分，在《图兰朵》《波希米亚人》等伟大歌剧中，都有重要的气氛场景。在戏剧场景的变换过程中，运用音乐渲染气氛、预测结局等，是经典的戏剧创作手法。

第五，在歌剧中音乐还有塑造结构的功能。结构是组成一个事物的各部分的配置和安排，歌剧的结构是指通过音乐手段对动作、事件、情节、人物等戏剧元素的配置和安排。

三、罗密欧与朱丽叶初见场景的三个层次

本文所研究的歌剧《罗密欧与朱丽叶》是由欧洲浪漫主义艺术时期法国歌剧作曲家的杰出代表古诺谱写的五幕歌剧，其脚本由儒勒·巴毕耶、米歇尔·卡雷根据莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》改编而成，该歌剧于1867 年在法国巴黎抒情歌剧院上演。从时间线来看，该歌剧是最早成功改编莎士比亚原著的音乐戏剧。该剧主要讲述了，在14 世纪的维罗纳，意大利贵族凯普莱特女儿朱丽叶与蒙太古的儿子罗密欧诚挚相爱，誓言相依，但因两家世代为仇，他们的子女互相爱慕却不能结合，最终双双死亡。本文将研究对象放在罗密欧与朱丽叶初次见面相识的这一场景中。对于整部戏剧来说，该场景是戏剧主旨——爱情的发源处，也是戏剧人物悲剧命运的发端处。

在古诺歌剧版的《罗密欧与朱丽叶》中，作曲家与戏剧家将罗密欧与朱丽叶的“初见场景”分为三个层级，笔者称之为“逐渐走向命运”的三部曲。

初见场景的第一个层次是：在卡普莱特家族举办的盛大舞会上，罗密欧与从舞台一侧急忙上场的朱丽叶不期而遇，罗密欧被朱丽叶美丽的面庞所吸引。音乐上，作曲家安排罗密欧演唱中板速度且较为短小的咏叹调，从A major 的Ⅰ级开始音乐，大调主音级传达出的情绪稳定而自信，代表罗密欧对于朱丽叶的一见钟情。伴奏部分为主调性的主和弦，但乐句开始则是以高音区不断上行的Ⅲ级小三和弦分解音进行，且均为长音，表达了一种柔情深长的爱意。这里的小三和弦音乐色彩暗示了罗密欧内心的小心翼翼，也预示了这份爱情的不易。音乐形态与威尔第《茶花女》中男主人公阿尔弗雷德的“爱情主题”极为相似。在戏剧动作方面，值得一提的是，二人惊鸿一瞥之后，朱丽叶奶妈快速将朱丽叶带走，甚至是“推走”，奶妈这样的行为也从侧面说明两个家族的关系十分紧张。

初见场景的第二个层级发生在朱丽叶被奶妈催促“早日嫁人才是正确的”时，朱丽叶不同意奶妈的说法，于是唱出了这部歌剧中脍炙人口的咏叹调“我要生活在美梦中”。整首咏叹调音域宽广、旋律优美，充满华丽浪漫的色彩。这段咏叹调采用温暖明朗的F 大调、3/4 拍、复二部曲式的圆舞曲体裁。乐曲第一部分是引子加再现的单三部曲式，华尔兹的节奏形式充分表达了朱丽叶兴奋不已、忘乎所以的心情。在戏剧情节的设置上，朱丽叶演唱这段忘情的咏叹调时，罗密欧正处于舞台一侧欣赏自己钟爱之人，二人在这一层级中并未直接见面。但在这如此美妙的音乐中，罗密欧加深了对朱丽叶的欣赏与爱意，朱丽叶也沉浸在前一场景与罗密欧的邂逅中，圆舞曲这一体裁用在此时恰到好处。一是由于戏剧环境本就处于舞会当中，圆舞曲是舞会音乐的首选；二是圆舞曲刻画出朱丽叶对爱情充满浪漫幻想的性格与心理；三是圆舞曲有强烈的浪漫色彩，预示着罗密欧与朱丽叶浪漫爱情的种子已在此时深深埋下。

初见场景的最后也是最重要的一个层级是罗密欧与朱丽叶正式定情的场景，圆舞曲的体裁戏剧性与其带来的审美体验在这一部分得到最充分的展现与推进。在这个重要的场景中，作曲家安排了一大段圆舞曲体裁的重唱唱段给两位主人公。音乐延续了第二层级中的F 大调，中速的3/4 拍，以上行音阶为主。二人心意相通，音乐上极为贴近与融合。在圆舞曲的主题体裁地基上，重唱唱段的力量不断上涌，由罗密欧示爱，到朱丽叶羞涩接受，再进行到二人确定彼此心意。该唱段的伴奏以弦乐为主，不仅将弦乐器的色彩体现得淋漓尽致，更是将弦乐与圆舞曲完美结合。再说到重唱，重唱这一音乐手段本身就具有强烈的戏剧表达色彩，两位主人公通过重唱确定了彼此心意。作曲家通过圆舞曲这浪漫的音乐体裁提醒观众：两位年少的主人公美好的爱情即将开始。这也预示着爱情是这部戏剧的主旨所在。

谱例1：罗密欧短咏叹调

谱例2：我要生活在美梦中

谱例3：定情二重唱

在古诺歌剧版本的《罗密欧与朱丽叶》中，“初见场景”的音乐体裁集中在圆舞曲这一音乐体裁的选择上。圆舞曲意味“舞蹈的旋转”，起源于奥地利和南德的连德尔的“连德勒”，在维也纳获得较大发展，后发展为“圆舞曲”。圆舞曲在舞蹈时一步一拍，速度为缓慢的3/4 拍，整体速度中快，其代表作曲家有约瑟夫·兰纳以及施特劳斯父子，其分类有维也纳圆舞曲、慢圆舞曲、法国圆舞曲以及产生于19 世纪末的波士顿圆舞曲，不同种类的圆舞曲在音乐特征上大同小异，只有波士顿圆舞曲加入了爵士乐的元素。在“初见场景”中，圆舞曲这一体裁不仅渲染了舞会的氛围，还刻画了朱丽叶天真且对爱情充满美好幻想的性格，最终推进了罗密欧与朱丽叶二人定情相爱的戏剧情节。

音乐体裁之所以能带来戏剧性，是因为音乐能够展现角色在真实舞台动作之外的那一部分生命力——意志冲突。音乐体裁的选择是作曲家对脚本与角色的最大化解读，在《罗密欧与朱丽叶》中，两个家族的对立是故事发生和发展的基调，两位主人公对爱情的忠贞与坚守是故事的高潮，要想体现爱情的戏剧性，圆舞曲是最好的选择。

四、结语

最后，回到本文主题——“戏剧性”。虽然该版本歌剧对莎士比亚原著有一定程度的改编，但对同样的戏剧情节以及所需的戏剧表现，作曲家选择了对爱情有一定象征意味的音乐体裁——富有浪漫色彩的圆舞曲，同时，又赋予了这一场景个性化的理解和诠释。对于戏剧性的体现，作曲家一是通过角色的动作，二是通过角色内心冲突的隐喻来完成。圆舞曲这一体裁则很好地表达了两位主人公的内心世界与心中所愿。与此同时，同样是罗密欧与朱丽叶之间的爱情，在不同作曲家、不同时代背景及不同戏剧体裁中呈现出或懵懂、或浪漫、或热情的审美色彩，而这正是艺术的魅力所在——它可以以不同的形式被再次表现和诠释，从而焕发出各不相同的色彩。莎士比亚笔下的文学经典籍由这些不同的舞台戏剧形式不断重构、再生，罗密欧与朱丽叶的爱情也在这些舞台上不断深化，映射出一个五彩斑斓、独具个性的艺术世界。