七宝皮影艺术在服装设计中的创新应用

孙悦 刘若琳 归怡雯

关键词：七宝皮影 平面转立体 服装设计 传承与发展 创新应用

引言

作为我国历史最长的戏剧之一，皮影戏早在2000年前就已出现，被上海人称为“皮囝头戏”“皮人戏”，源于汉代长安，兴于唐，盛于宋，素有“电影始祖”的美誉。七宝皮影看似是简单的跨界选手，集合了说唱、表演、绘画等多种艺术，却孕育了独特的文化底蕴，其造型符号、图案、色彩等特征都是民间艺术的浓缩。七宝皮影作为南方皮影的集大成者，七宝皮影戏在2007年被列入上海市首批非物质文化遗产名录。改革开放以降，随着国民生活水平和社会教育水平的不断提高，文化自信及民族认同感也随之增强，被遗忘的中国优秀传统民间艺术也重新得到了人们的青睐。文章通过对七宝皮影造型、色彩等构成元素的提取，设计实例，深入探索七宝皮影与现代服装设计相结合的更多可能性。旨在传承和保护上海七宝皮影艺术，为中国优秀传统艺术元素在时装设计中的应用探索出行之有效的设计范式。

一、 七宝皮影的海派情缘

七宝皮影是毛耕渔从浙江海宁引入的文化瑰宝，其作为江南皮影艺术的最初形式，成立了“鸿绪堂”皮影戏班，逐渐从上海崛起[1]。七宝是一个人杰地灵的宝地，坐拥“七宝”，自然能培养出第八宝——七宝皮影，潜移默化中展现了地域的优势。魏力群先生对皮影艺术有着独特的评价，他认为该艺术形式会随着时间的流逝而被世界遗忘，即便有少量的演出作为民间文化遗产来保存，但总体的文化观念以及艺术都将融于现代生活，以新的艺术形式重新出现在大众面前，同时结合海派文化“开放包容、中西合璧”的特点，让全世界都了解上海这座城市以及上海人“海纳百川”的独特个性。

二 、七宝皮影的艺术特征

在汲取海宁皮影文化的基础上加入上海的地域特色，外简内繁，兼容并蓄，改造成独有的海派皮影。皮影戏是一种“活态”文化，它是通过人的活动展现出来直接传达给受众的[2]。目前在七宝古镇所建立的皮影艺术馆就可清晰地看到七宝皮影各个时期的原版作品，近距离感受七宝皮影的魅力。整体造型简单大方，通过精细的图案绘制注入灵魂，用色也是丰富多彩，注重绘画很少雕刻。唱腔极富江南韵味，沉浸剧情久久无法回到现实。材质起初多用羊皮制成，如今更偏向于塑料薄片，更加透明化。

（一）七宝皮影的程式化造型

七宝皮影的形象不仅要根据故事情节而改变，还需要配合观众的审美情趣[3]。七宝皮影的影人头茬是由京剧角色进行减法设计的，大致分为生、旦、净、丑及神怪类角色，身段服饰则可以实行一衣多穿制。延续了海宁皮影在视觉上夸张的特点，从头茬部分就可以通过夸张化的头饰配件及五官表情分辨出角色的性格好坏及身份设定。七宝皮影中有许多神话角色，其头饰部分显而易见，或河蚌或螃蟹，稀奇古怪而又富有灵气。例如，图1（a），女蛇精在头饰上有一条立体蜷曲的小红蛇，生动地吐着蛇信，配上金色装饰，妖精气息扑面而来，可以清晰辨别蛇精身份;图1（b）《封神演义》神话人物杨任一角对眼睛夸张化处理，清晰明辨剜去双眼的情节。

在同一件皮影艺术造型中，会出现不同视角被综合的情况，以产生立体感[4]。譬如，图2（a），猪八戒的皮影造型通过分段研究展示，头饰为三分之二侧，以便更好地展现盔帽、头饰和服饰上的花纹。从脖子以下开始转变角度，前胸到肚子大概从五分慢慢往六分侧，腰部逐渐转为七、八分侧，最后脚几乎以正面姿态。若仅提取外轮廓，如图2（b），猪八戒的典型特征，大肚腩、大耳朵、猪嘴，一目了然。越来越多的设计师将服装立体化，几何、艺术、科技的融合不断刷新人们对服装的认知。

（二）七宝皮影的装饰性色彩

七宝皮影具有装饰性的艺术色彩，其造型简单，不花里胡哨，故事情节也非常吸引人，给现代艺术发展提供了不少模仿的例子，尤其是服装，无论是材质还是颜色上，有着明显的时代特征，给观众留下了深刻的印象。七宝皮影一直遵循五行色的原则，同时会根据主观情感的需要，绘以丰富多变的色调色彩，有时素雅纯粹，有时艳丽明亮，在总的色调追求上强调对比统一，复杂变幻而又倾向明确，形成古代织锦般的抽象美感[5]。脸谱的色彩搭配可以看出一个人的好坏忠奸，正常分为黑、白、红、黄、绿。白色代表纯洁、干净，但是在皮影戏中却象征着狡诈;黑色与白色截然相反，黑色在皮影戏中代表公正、耿直;红色是个艳丽且吉祥的颜色，在皮影戏中代表正义，引起关注;黄色是活力的颜色，在皮影戏中代表地位显赫，例如皇室成员;绿色是绿植的颜色，在皮影戏中代表活力，通常与红色搭配，大胆而又前卫。

（三）七宝皮影的细致性图案

图案的展现是对每一件艺术作品的最佳诠释，不管是构图、线条还是色彩，每一个因素都有着各自的涵义，服装上的圖案更是如此，最常见的龙就是寓意着高贵的皇室身份。七宝皮影在简洁构图中绘画复杂繁密的图饰，纹样与戏曲服饰基本相同。简约，可凸显大家手笔;繁密，可体现其高贵与神秘。虽然整体纹样繁复精致，依然有一定的规律性。譬如，图3，七宝皮影中元帅一角，身穿红色蟒袍，脚穿朝靴，腰配红黄玉带，手持黄色佩剑，身后有四面令旗。服饰纹样将龙纹细致分配，在背部以龙头纹样、衣袖上为龙身，连佩剑都有详细的祥云纹和龙纹，服饰装饰有几何纹，山河纹则装饰在袍子最底端。七宝皮影中女性上半身颜色浅，发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云、吞口兽等纹样[6]。线条常用波浪纹、锯齿纹，年老者用寿字纹。头栽上花纹较少，有红日，凤凰，花和鱼。

（四）七宝皮影的塑料化材质

皮影戏重中之重就是影偶的制作，选材与工艺手法也随时代的变化不断创新。七宝皮影具有南宋皮影风格，各时期制作材料不同，有羊皮、牛皮、硬纸板、熟料、油毛毡等小羊皮（海派皮影）。七宝皮人最初一般用比较透明的羊皮制作，五十年代则开始用纸板，七十年代就用塑料片代替纸板，如今多为市面上比较容易找到的PVC板，直接在板上绘图，与窗花剪纸有异曲同工之妙。选用PVC板更加透明化，经济实惠且使用寿命长，体积较轻且结实耐用，丙烯颜料上色可以完好展示七宝皮影所表达的文化。七宝皮影与北方皮影制作的最大区别就在于少雕刻重绘画，头茬和躯干可以根据剧情搭配切换，制作步骤有七步，分别为选皮、制皮、画稿、过稿、敷彩、发汗熨平和缀结等。将细棉绳穿插于影偶的头茬、身段之间做连接，头部用薄薄的竹签固定以便摘取更换，细竹竿则连接手和脖颈，更好操控影偶的表演。

三、七宝皮影在时装设计上的应用与创新

七宝镇属于上海的一角，长时间受到海派的熏陶及城区文化的辐射，形成了独特的平民文化，融入本土走进都市，奠定深厚的民众基础的同时改革创新，形成独特的海派个性。清秀的程式化造型和婉转清扬的江南小调无不成为七宝人民日常的一种精神享受，七宝皮影这一文化瑰宝不仅是外在的审美价值还是内在的文化价值，都是不可多得的灵感源泉，不管拆解哪一部分，都能给设计师带来无限思考。目前传统文化图案直接进行拼贴印花的手法，缺少对文化的思考，皮影艺术作为非物质文化遗产，有必要好好地传承下去，创造出真正的时尚文化。

（一）七宝皮影艺术在服装设计中的应用

1 .七宝皮影造型元素在服装设计中的应用

皮影的造型有诸多方面可以运用到服装设计中，不管是廓形、图案还是款式都取材自七宝当地人杰地灵的生活，自然的山河、祥云、花卉都是灵感的一部分。首先在廓形上，通过七宝皮影人物的外在造型轮廓提取和款式的正面展开，经过对比分析，整体呈三种类型的款式，如图4。第一种是军师的着装，一身连体长袍配上右衽的日常配置，玉带束在腰间尽显利索，简约款连体的“H”形服装，可以根据右衽连体裙及宽松的马蹄袖为突出点进行同形异构的创新，将局部袖子按比例扩大或者添加不同的部件。第二款款式略偏艺术气息，帅旦的穿搭重在下半身的裙裤装，飘逸的同时穿插了复杂的武靠。与第一种不同的是分为上下装两个部分，呈现双“A”形，在进行设计时可以用吊带或者贴身上衣缩小肩部比例，且下装是层叠的裙裤款式，可以在叠加的形式及“非裙非裤”上进行思维上的创新。第三款员外的衣服是一个套装，上衣为对襟款，胸前装饰了一列六个纽扣，上衣下装都有一对对称的“A”形侧开衩，上衣肩部略宽，套装呈现上“T”下“A”形廓形，在进行服装设计时可以添加层次感的内外穿衣理念，也可运用底部开衩或者宽肩收腰的款，长裙或阔腿裤扩展底端。

其次是图案部分，皮影艺人梳理各地的皮影尤其是海宁皮影的图案加以借鉴并提取，与多元化的海派个性相结合，设计出可以表达内心对美好生活的憧憬与向往。服装设计也需要善于从日常生活中去提取元素，捕捉皮影艺人探索图案的构思，将小细节毫无保留地展示到服装上，突出服装的内在价值。图案部分可以选取两个典型七宝皮影外观形象通过意象解构成各有特色的小部件，根据形式美原则进行不同程度的重复与排列组合，可以有大小及个数的变化，可以有距离、规律的变化，运用抽象、变形手法调整成二方连续或者四方连续图案，最后根据空间适当添加曲直线条与寓意吉祥的纹样，同时随时掌握协调的比例与韵律感，形成极富地域特色的精美图案，直接或间接应用在服装的前襟、口袋、飘带装饰、裙摆、袖口等位置，采用不同的设计手法来突出局部的造型特征，更好地展现服装的艺术效果。目前对于皮影造型在服装上的设计比较偏向于追求光影的感觉，并将美好寓意的图案直接运用或者间接重组运用，为现代服装设计增添了一抹新的色彩。

2 .七宝皮影色彩搭配在服装设计中的应用

表现力的设计因素，七宝皮影用色以银朱色、深绿色、纯黑色作为主要用色。七宝皮影运用高纯度的互补色突出人物特点，通过互补色的用色面积、大小、明度的不同设计出与众不同的形象。例如图5，色环显示整体色调偏艳丽的，不管是皇帝的龙袍还是旦角、武官的服装，主色都是向日葵色、绿青色、银朱色，偶有藏蓝色穿插其中。抗战前是七宝皮影最具影响力的时代，当时一群画家活跃于上海地区，“海上画派”整体花鸟水墨偏多，造型与色彩华美，受西方的影响有较浓丽的色泽，例如吴昌硕的画作。所以设计师可以借鉴海上画派的色调，类似于茶色，将七宝皮影的主色按比例调和，过渡色和辅色进行拼接搭配，从而形成不同的色彩搭配，将色彩美学完美应用在服装设计中，将设计师内心的情感呈现出来。若用茶鼠色与皮影本身鲜艳色调进行调和，见图6，呈现绯色、革色、棕黄、秋色、铁绀、纯黑的色彩搭配，其他色调以此类推。

高纯度的配色尤其是大红大绿的搭配可能乍一想有点俗气，但是在皮影世界中则格外的抢眼。阿迪设计师无视“红配绿赛狗屁”这样的俗语，大胆采用皮影中高纯度的颜色，有着出乎意外的时尚感，且快速吸引了顾客，这不就是实现了服装设计的终极目的[7]。在服装用色方面注意整体色调，切勿过度华丽，需表现出七宝皮影所代表的清秀与柔美。有选择性的选取配色，甚至调和出内心对七宝皮影最适合情感的颜色，进行冷暖对比，达到戏影的梦幻效果。

3 .七宝皮影工艺材质在服装设计中的应用

七宝皮影的影偶连接方式比较特殊，普通服装的缝合配上不同部位连接的组合方式，选用毛呢或者PVC等辅料连接拆卸，方便拆换。服装设计中可以借鉴可拆卸的理念，将局部服饰如领子、半截袖子、半边西装、裙摆等用暗扣或者是纽扣进行连接，不同场合的穿着可以拼接拆卸部分服饰来达到快速换衣的效果。裁剪与拼接作为皮影艺术常用的工艺手段，是每件艺术作品制作过程中不可忽略的。拼接，即把多种形状不一的布片进行缝合。影人作品在构造上做到层次分明，内侧是用装饰线描绘的图案，而外侧的轮廓也是由装饰线来完成。内侧的复杂与外侧的简单形成了对比，该手法不仅突出了影人的特点，又极大地提高了观者的辨识度。

皮影艺术在唐宋时期一度发展到了鼎盛时期，其工艺和用料都十分小众，也因为如此，才造就了皮影独特的艺术魅力，因而皮影艺术的转型显得十分迫切，需要将其精髓融入到服装设计当中，经过刺绣、印花以及手绘等工艺手段把皮影艺术以图案的形式表现在服裝上，突破传统的服装版面，在不断创新设计的路上保留皮影艺术的“精华”，赋予皮影艺术新的寓意。不同的面料有不同的质感，面料的选择至关重要。七宝皮影目前大多采用市面上常见的半透明PVC材料，其替换材料可以选择轻薄通透的类型，同时可以选择硬质的面料拼接重组，模仿肌理效果，软硬材质的结合亦或厚薄材质的融合都会产生不同效果。如今有些潮牌服装的设计方向与皮影艺术有所关联，其图案设计受到不少年轻一族的喜爱，虽然服装的市场价格稍微有点高，但其工艺手法大大展现了皮影艺术的独特魅力，可谓是传统艺术与现代文化碰撞的佳作。

（二）七宝皮影艺术在服装设计中的创新实践

此系列灵感来源于上海七宝皮影戏，前两套服装廓形属于双“A”形，衣服袖子参考皮影戏中宽袖、马蹄袖按比例局部放大袖子，且下装为层叠褶皱元素的波浪裙裤;第三套属于“T”“A”形，裤子下摆也采用对称前开衩，参考皮影戏中人物的服装进行改造和现代结合，意在体现皮影戏中人物的动态美。采用黄色红色飘带加以点缀，是本系列的点睛之笔。同时，由于七宝皮影旦角脸谱的前额部位会有苏州韵味的流苏以及耳饰，所以这系列设计也第二、三套服装中加入悬挂绒球这一毛球感元素，更加突出皮影戏戏剧化这一特点，见图7。衣服上运用到的图案借鉴了七宝皮影戏的多个人物来进行设计的图案，各种人物形象的融合加上祥云纹样，更加凸显上海丰富多彩的精神世界这一主题。服装用色上主要还是按照五行色的规律来执行的，按照以上色彩调和方法，将七宝皮影原本色调削弱，呈现肉色、桦色、漆黑、焦茶、革色五种色彩，其中占比较多的是桦色和革色的内搭，裤子裙子则部分采用石竹色，体现清新淡雅至韵。

外套采用毛呢面料，凸显皮影在人们心中的分量。腰间悬挂的腰巾则用丝绒材质，彰显皮影的意境美。本系列服装为表现皮影在幕布上的光影效果，通过裁剪、拼接、激光切割等工艺进行面料改造。因为七宝皮影的材料比较透明，所以选用轻薄通透的面料与稍硬材质的面料拼接形成对比。灯光照亮那一刻起，皮影人有了能说能动的肢体与语言，有了善于思索的头脑，有了多愁善感的内心，这就赋予了皮影灵魂。皮影戏就是当地生活的演绎，传达了七宝人民真挚的情感和美好的希望，所以笔者希望大众能够感受到七宝皮影所传达出来的价值。如今文化自信的提升在一定程度上刺激了国潮的发展，所以对于传统文化相关内容的研究已然大势所趋，那么作为上海七宝的非物质文化遗产，七宝皮影的传承与发展就至关重要。本系列设计也希望通过亮眼的红色、绿色，勇于挑战，打破常规，走向未来。

四、七宝皮影艺术与服装设计融合的意义

（一）文化的传承

文化，承载着一个地区人类生活的所有形态要素，而服装是文化传递的媒介。七宝皮影戏是根据七宝地区人民的现实生活改编的，传统的节日、结婚、白丧都会演上一场，整体剧目已经将生活融入进去，这是一种文化的传承。皮影不是单方面形成的，融合了京剧、剪纸、音乐、绘画等艺术，承载着深厚的文化底蕴。以目前七宝皮影的处境来说，他急需一场救助，每周日的两场皮影剧目仅仅有写小孩子看，展馆内略显凄凉，文创产品也是简单地将皮影拼贴上去，对于消费者来说已经习以为常，失去了关注点。上海的廉政文化已经采取措施，将七宝皮影送进校园，让孩子们从小对皮影产生兴趣，但是服装作为一种时尚传播速度快的一种媒介，应该首当其冲将七宝皮影的服装与服饰能够推陈出新，成为一种潮流，推动人们去关注和了解七宝皮影文化。将传统与现代相结合的理念，会将七宝皮影推去更广阔的天空，让更多的人能够看到并喜爱皮影，激发人们的猎奇心理，使人们更主动的去学习和了解，从而推动传统文化的传承与发展。

（二）新奇的范式

服装在日常生活中是最不缺量的，唯独这款式、设计十分稀缺。在现有的设计理念中，皮影文化无疑可以给设计师创造了极丰富的灵感素材，但并不意味着重复、安于现状，时代的迅速发展迫使我国需要富有地域特色或民族特色的作品，服装作为“衣食住行”的首位，当然要作为一个榜样。不管是从款式、制作手法、材质选择还是光影关系，都可以进行提取重构，在保留原有韵味的同时加入时尚感，运用形式美法则，打破陈旧，结合热点，为现有市场提供新鲜血液。一旦打破墨守成规的现状，皮影或将打开思路，多元化发展随之而来，皮影在服装上的演绎必将“活”化。

结束语

随着现代科技和工艺水平的不断提高，我国的文化自信不断提升。传统文化艺术元素例如七宝皮影，所赋予现代时装设计的是独一无二的风格，将其运用于时装设计中，是传统美学思想在现代设计中的传承与创新。基于对上海市七宝皮影艺术的研究，系统化地深入解析七宝皮影的藝术价值与地域文化。为使优秀的传统文化能够有效地传播与发扬，笔者设计了一系列时装设计作品，希望能让人更多关注到七宝皮影文化，使七宝皮影的重新焕发生机。因此，如何在设计中兼顾文化深度和艺术趣味，从精神到物质都给人以极大的享受和满足，使形象的创作更加合理，主题更加鲜明，强调设计感同时所指的内涵等都值得设计师继续思考，对于推动传统艺术在服装设计中的发展具有重要的现实意义。