美术在服饰的纹样和款式设计中的作用

摘要：美术是艺术范畴内的一大重要分支，服饰是人四大需求“衣食住行”中的重要一类，是人类生存的必需品。前者属于艺术，后者属于生活必需品，二者看似并无太多联系，但是，美术对于服饰的影响是巨大的。从人类有美的意识开始，人类的服饰上就出现了各种各样的图案，这些图案在一定程度上就是美术的体现。并且，随着人类生活水平越来越高，人们对服饰的要求也不再仅仅满足于遮身蔽体和保暖，而是增添了美的要求。基于此，文章探讨美术在服饰的纹样和款式设计中的作用及应用。

摘要：美术;服饰;纹样;款式;作用

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）02-00-03

0 引言

美术与服饰二者的关系是非常紧密的，自古以来便密不可分。人是具有思想情感的，这些思想情感的表达方式之一就是通过美术来表达。随着社会经济的发展，人们对于服饰的需求已经逐渐由基本的需求转变为功能和美学价值共存体的需求。美术的各种类别，无论是雕刻还是绘画图案，无论哪国的美术，都在人类的服饰中发挥着巨大的作用。人类的服饰不再是简单地裁剪，而且就服饰而言，衍生出了一个巨大的行业——服装设计，从业者被称为服装设计师。设计师在确保服饰具备基本功能的基础上，将美术融入其中，让二者相互结合，以此呈现美丽的服饰。精美的服装对于打造良好的整体形象是非常必要的，因此，美术艺术在服饰中的应用是非常必要的[1]。

1 美术与服饰设计之间的联系

美术是艺术的一个重要分支，是人类生活中必不可少的一部分，是人类对生活的一种升华总结。服饰对于人类生存发展更是必不可少，自有人类生活记载开始，服饰就开始以各种形式存在。随着人类生活水平的提高，服饰已经不再是简简单单的存在，而是需要结合多方面艺术最终才得以呈现的物品。现代的服饰需要服装设计师将艺术的理念融入其中，在服饰的基础上添加艺术的成分，以新的形態和样貌展现出来[2]。

美术为服装设计提供了美学参考和美学内容。在服饰产生和发展的历程中，由于时代的更迭，人类思维和信仰在发生变化，美术作品也在这些思维和信仰的影响下发生改变，美术作品是时代的产物，服饰也同样是时代的产物。在服饰设计的过程中，设计师要考虑时代背景、当时人们的思想状况以及服饰偏好。从某种程度上来说，美术和服饰都是时代的产物，并且二者都是人类视觉的观赏对象，美术的视觉美感自然不必多说，而服饰的视觉美感则需要美术的填充和帮助。美术分支众多，有不同派别的艺术呈现方式，这些美术艺术的内容都可以在服饰上有所体现。由美术艺术转化和创造出的配饰、图案等，作为服饰搭配的一种存在，也为服饰搭配做了补充，是服饰设计不可或缺的一种元素[3]。

2 美术在服饰的纹样和款式设计中的作用

美术是不分国界、不分时代的，每个时代和每个国家都有各自的美术作品，这些作品的形式并不相同，也就影响着服饰的整体呈现方式。

2.1 美术雕刻设计服饰和服装配饰

雕刻是美术艺术的一种重要表现方式，它所呈现出的美术作品往往让人觉得立体、生动，而且精致。雕刻在某些时候是对所存在物体的模仿，又或者是一些物体的创作来源。雕刻的美术作品——雕塑，是现实与幻想相结合的产物，以美术雕刻手法进行服装设计，能够在服饰中加入浪漫和现实的元素，增强服饰的质感，体现事物的立体结构。此外，从某种程度上来说，美术雕刻作品可以没有色彩的应用和添加，但是服饰和服饰配饰必须融入色彩。相当于在雕刻作品的基础上着色，使服饰能够以更加生动、实用的形式出现。

例如，日本著名的服装设计师三宅一生即在服饰和配饰作品中充分体现了美术雕刻的形象。在他设计的金子眼镜中就能够看到雕刻的痕迹。他注重雕刻体现出的艺术感，在眼镜设计中注重层次感和立体感，在镜片和镜圈的设计中，从手感和视觉上体现二者的参差和质感，既有层次感，又不至于太过粗犷，是细微雕刻艺术的体现。在脚套处，眼镜设计也用雕刻框架结构做支撑，使眼镜设计既能够稳定支撑，又体现雕刻的艺术感，既实用又有质感[4]。

2.2 美术绘画设计服饰图案

绘画是美术艺术的重要表现形式之一，任何绘画作品都可以在某种程度上运用在服饰之上。在美术的范畴内，绘画使艺术形象跃然于画纸上。而在服饰中，绘画则被搬到了服装材质上，将服装材质作为绘画的画布。在将美术绘画元素应用到服装中之前，设计师会率先画好服装设计图。

绘画与服饰的结合由来已久，无论在我国还是其他国家都有体现。在我国，唐朝的丝绸服饰中融入了绘画图案的元素，人们在设计丝绸服饰时，将当时人们向往的幸福生活画在丝绸上，而花鸟鱼虫等绘画作品往往暗含他们对幸福生活的向往。在当前新的时代背景下，人们对服饰的要求越来越高，对于服饰的审美水平也在相应地提升。就拿旗袍来说，无论在民国还是在当下，旗袍无疑是人们向往和喜爱的服饰之一。旗袍整体造型纤细修长，除去本身的样式之外，旗袍上也存在绘画形象。这些绘画图样往往是花草之类的图案，加之本身的婀娜形态，女性姣好的身材被充分展现出来。不同的绘画图案被应用于服饰中，传递出不同的服饰理念，以中国水墨画为底色设计的服饰，传递出的是素雅清新的感觉;中国人自古以来便钟爱鸟类，五颜六色的鸟图案被设计在服饰上，显示出一种雍容华贵之感[5]。

2.3 美术传统工艺设计服饰纹样

传统工艺在服饰设计中的作用主要体现在服饰纹样上，这里所说的传统工艺具体指的是我国的传统工艺。我国的传统工艺技术主要包括纺织、刺绣、印染、扎染等技术，这些传统工艺技术是人类在长期的社会生活中得出的经验，也有自然元素的融入，是人类在生活劳动中的智慧结晶和自然元素相结合的产物。在服饰设计中加入传统工艺的元素，能够使服饰设计别具一格，体现民族特征。

刺绣是服饰设计的一种工艺技术，刺绣图案体现艺术气息。刺绣是人们在劳动和生活过程中摸索和总结出来的一种技艺。我国的刺绣起源于男耕女织的时代，在那个时代，大部分庄稼人种植桑麻，这些桑麻就是纺织品的原料。在纺织物的基础上，人们思考如何将服饰做得精美，于是刺绣这一技术应运而生。刺绣图案通常有花、鸟、鱼以及人物等。刺绣的针法众多，有平针绣、镂空绣、浮雕绣、珠绣、缎带绣、盘花绣以及补花绣等，能够增强服饰的立体性。有刺绣图案的地方往往手感上有凹凸不平的感觉，刺绣图案丰富，因此服饰纹样也多种多样。

2.4 美术艺术体现服饰的民族性

美术源于生活，却又高于生活，一个民族的美术作品体现的是他们特有的民族文化。将美术艺术运用到服饰中，相当于人们亲身展示自己的民族文化，通过服饰展现民族的文化特性。将富有民族文化元素的美术作品以服饰的形式穿于身上，能够在无形之中增强人们对于民族文化的喜爱，增强对民族文化的自信心和自豪感。

3 在服饰的纹样和款式设计中应用美术的策略

美术对服饰的纹样和款式设计具有重要意义，那么，可以从以下几方面着手将美术应用到服饰的纹样和款式设计中。

3.1 确立服饰风格

服饰的风格是引领服饰设计的开端，正如一篇文章一样，只有在明确的主题之下，作者才能顺利地构思文章框架、创作文章。在将美术艺术应用到服饰设计前，首先要确立该服饰的风格。不同风格的服饰，需要融入不同类型的美术艺术。只有确立了服饰的风格，才能在其中运用相应的美术艺术。

在确立服饰风格时，设计师可以站在服饰适用人群的角度上思考。服饰适用人群对服饰是有需求的，这些需求也就促使设计师设计出相应风格的衣物，可为设计师提供设计灵感。如果设计师设计的服饰是文艺群体穿的，服饰的风格和主题就会非常明确。在特定风格的引导下，选择相应的美术艺术应用于其中。文艺风格的服饰可以加入中国古代的水墨丹青画元素，增强其洒脱性。并且，在服饰款式设计上，设计师可以宽松的服饰造型凸显服饰的文艺风格。

3.2 关注服饰的细微之处

在服饰设计中，每一个环节都是非常重要的。尽管服饰的整体形式是人们第一眼就能看到并且关注到的。但是，一些细微之处的处理也影响着需求者对服饰的看法。在设计服装时，设计师要多多关注服饰的细微之处。

在设计服装时，设计师要时刻关注服饰细节与服饰整体的关系。服饰整体包含着服饰的细节之处，而服饰的细节之处对于服饰整体来说，是服从和点缀的关系。服飾细节设计不仅能够体现自身设计的精细，而且能够进一步装饰服饰整体，提高服饰的美学价值。

在设计服饰细节时，美术元素在其中的作用就显得非常重要。服饰的细节通常表现在这些地方——胸前、后背、领口和袖口，这些看似平平无奇的地方，往往在人们挑选服饰时最能打动人。比如，一些消费者偏爱胸前有小小图案的服饰，以至于整个服饰在普通中有一些俏皮，或者能提升档次。还有一些服饰则用了最简单的设计理念——整个服饰是单一的，颜色单一、款式简单，但在胸前展示该服饰的品牌Logo（徽标），这些Logo并不是随意标注，而是美术在品牌设计中的体现，并运用在服饰设计中，这是美术在服饰品牌设计和服饰设计中的运用。

有些服饰注重服饰后背的细节处理。在夏季服饰中，随处可见人们穿着纯白T恤，但是背后却有一个很大的图案。这个图案是哪种美术风格，也就相应地决定了这款服饰的整体风格。在秋冬季节，有些图案设计体现在服饰内部。比如，牛仔夹克背部，紧挨人体的内部，往往会存在一块看似“多余”的内衬，这个内衬通常是一块正方形的布料，上面有美术图案。尽管它貌似多余，但它在服装设计的范畴内为服饰增添了特色，让服饰看起来更别致。但要注意的是，尽管要关注服饰的细节之处，但是服饰的有一些地方最好不要设计美术图案，比如肚子上，否则会使服饰整体没有质感。注重服饰的细节应在该注重的地方注重，不该注重的地方就不加入美术元素。

3.3 运用美术设计服饰的款式

美术是服装款式设计的灵魂，在设计服装时，设计师要在服饰成型之前先将服饰的款式、图案以及样式、色彩体现在设计图上。设计师将初步的服饰样式和图案等以美术形象具体地展现在纸上，能够精准地比对和考量设计的服饰该是哪种尺寸，并且对其进行色彩的勾勒。在初步设计服饰的美术图案之后，设计师再进行更加精细的设计，使整个服饰看起来更加吸引人。当前，古风服饰在我国掀起了一股浪潮，人们对于古风服饰展现出了极大的兴趣。这种类型的服饰承载着我国传统美术的艺术价值，有助于更好地传承中华民族的优秀文化。然而，古风服饰整体设计是烦琐的，服饰整体面积较大，注重的细节较多，且该类服饰必须质量上乘。因此，在设计古风服饰时，设计师考虑问题要全面。

此外，可以将图形美术艺术融入服饰设计中。简约风服饰大多采用黑白两色，且服饰的款式在很大程度上是有棱有角的，这些美术图案是几何图案，由几何图案凸显服饰的立体感，使服饰有层次感，整体质感得到大幅度的提升，并且显得时尚很多。在如今经济全球化的时代背景下，我国与西方国家的交流越来越密切，因此服装设计师应该以更加开放和包容的心态学习和对待其他国家优秀的美术作品和服饰作品，从而通过美术艺术设计出更多优秀的服饰。

4 结语

就以上内容来看，可以进一步了解到，美术是艺术的一种重要体现和表达形式，不仅是人类艺术和情感的体现，而且是能够为人类服饰设计所用的一大重要艺术形式。如今，服饰设计已经不再是简单满足基本使用需求的设计，而是在基础需求之上又添加了审美需求等。在设计服饰时，服装设计师要充分借鉴和运用美术元素，并在借鉴美术艺术的过程中，学会为服饰设计融入新的形式，为服饰注入灵魂，使其充满魅力。

参考文献：

[1] 王在为.论美术创作在服饰设计艺术中的运用[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2013.

[2] 唐红玉.美术在服饰纹样和款式设计中的作用[J].染整技术，2018，40（9）：57-59.

[3] 夏雪敏.试论美术在服饰的纹样和款式设计中的作用[J].染整技术，2017，39（10）：45-47.

[4] 饶艳红.美术创作在服饰设计艺术中的运用[J].化纤与纺织技术，2021，50（7）：113-114.

[5] 夏添.服装与服饰设计专业“电脑美术”微课教学改革[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2018，17（4）：25-29.

作者简介：孙闻迪（2001—），女，黑龙江哈尔滨人，本科在读，研究方向：服装设计、戏剧影视美术设计。