写生在陶瓷花鸟画中的重要性研究

查辅元

（查辅元陶瓷艺术工作室，景德镇，333000）

0 引言

陶瓷界泰斗人物、中国工艺美术大师、百岁老人王锡良曾说过“画画无秘诀，写生是窍门，纵观古今中外画家名师，有个性有新意的作品，都是面对生活，取法自然。”①王老这么多年对陶瓷绘画的领悟一语道破了写生在陶瓷装饰中的重要性。陶瓷装饰从简单的图腾装饰到后面的陶瓷绘画，历经上千年的发展过程，现代，陶瓷艺术家们不断努力，使得自己创作的陶瓷作品不仅有陶瓷特有的工艺性，还富有文化内涵和艺术性。在继承传统的同时，不断从题材内容、构图、意境等方面创新，突破了许多束缚，在陶瓷艺术家探索的路上，笔者认为，写生是必经之路。

1 写生与陶瓷花鸟画之间的关系

写生是一种绘画训练方法，人们通过对大自然中的花鸟、动物、风景等写生，收集素材，在二维的平面上表现三维世界里的物象，写生最能真实地反映出大自然中万物的状态，一年四季自然界中的万物都会变化，地域环境不同同一种的事物也会不一样，艺术家只有深入自然写生，在写生的过程中感受四季、地域等变化，用画笔展示出自然中万物之美。自然界中的事物丰富多样，在写生时要注意取舍，选择具有美学价值的物象写生下来，对一些破坏美感的地方要舍去。只有坚持不懈地努力写生，才能总结出许多绘画语言符号，完成大众喜爱的绘画作品。

写生的方法被许多陶瓷艺术家融到自己的陶瓷花鸟艺术创作中，在写生中收集的素材均来自现实中的花鸟世界，陶瓷艺术家们有双发现美的眼睛，充分发挥自己的主观能动性，对素材进行深度加工处理，使其符合陶瓷的装饰特点和材质特点。陶瓷艺术家通过仔细观察物象的形态、结构和规律等，充分了解其精髓，再在陶瓷上进行创作。例如在描绘花卉时，要注意整体与局部的关系，要仔细观察花朵生长的过程，对其内部结构、形状、颜色等进行解剖式的研究，将其细节特征描绘出来，玫瑰和月季很像，玫瑰的花瓣要小点，月季则大点，在写生中要仔细辨别，桃花和梅花也很相似，人们往往容易混淆，梅花开在严冬，桃花则开在春天，桃花开时伴有叶芽，而梅花是花后有抽叶的，梅花的树干挺拔，自然中的不同的花朵细节有所不同，这些都需要艺术家在写生中仔细观察。在写生中不但要对所写生的对象进行刻画描绘，还要重视其神态的表现，做到形神兼备，打动观赏者，让其有共鸣之感，从而提高陶瓷花鸟作品的意境。

写生作为陶瓷花鸟画创作的重要手段之一，被越来越多的陶瓷花鸟画家重视起来，他们纷纷加入原创陶瓷花鸟画家的队伍中，将写生的素材进行深度加工，应用于自己的陶瓷花鸟画中，所创作的作品符合现代审美要求。写生在遵循自然规律的基础上，进行艺术化加工提炼，艺术家们注重精神意识表达，将具象的花鸟转化为陶瓷装饰语言，提高了陶瓷作品的艺术感染力。

写生有助于陶瓷花鸟画的传承与创新，随着时代的更迭，陶瓷花鸟画家在继承传统的同时还需要不断创新，而写生是最好的手段之一，陶瓷花鸟画家应当处理好传承和创新的关系，要传承，也要有所创新，在创作中注入新的写生内容，不能忽视陶瓷本身的传统技法和工艺，也不能被传承所束缚，被传统观念所困住，不求创新和发展，从而导致陶瓷花鸟画发展停滞不前。在陶瓷花鸟画中运用写生的手段，将主观认识融入传统的陶瓷艺术中，在进行陶瓷花鸟画画面设计时，将写生的素材进行装饰设计，不能一味地照搬。花鸟画写生其实是对自然界客观事物认识的深化过程，从而表现大自然生机勃勃的景象。陶瓷工笔花鸟画和陶瓷写意花鸟画对写生的要求和技法也不一样。写意的花鸟画要求概括，注重随性的大感觉表现，不过度追求花鸟的细节表现。而陶瓷工笔花鸟画强调花朵鸟儿的细节描绘，来龙去脉要清楚，是非常写实的表现手法，对所写生的对象要细致描绘。写生作为陶瓷花鸟画最基本的方法，对于初学者，写生是最能快速熟悉和理解花鸟内外结构、形态和特征的手段。在写生的过程中，线条是表现陶瓷花鸟画的重要方法，所以要想画好陶瓷花鸟画，线条的练习是首位，用线条来表现花鸟，理解传统白描法的表现力，大家要努力快速掌握它。即使是有一定基础的陶瓷花鸟画家，写生也是为创作积累第一手原始素材的好方法，这些写生稿保留了陶瓷艺术家对大自然中所描绘的事物的最初印象，在写生过程中，大自然中的花鸟会让你酝酿新的构思，对创作陶瓷花鸟画有着重要和决定性的启迪。因此，陶瓷花鸟画家必须始终坚持到大自然中写生。

在陶瓷花鸟画创作中运用好写生的方法，将自己对花鸟世界的深刻认识融入传统陶瓷艺术的精华，表现陶瓷花鸟画独特的韵味和美感，在进行陶瓷花鸟画装饰设计时，从美学的角度根据陶瓷材质、工艺、装饰特点进行设计，例如，古彩陶瓷花鸟作品中通常是大红大绿的色彩，在写生的过程中就当考虑到所要创作的花鸟作品是古彩的表现技法，因此要更加注意勾勒出花朵、虫鸟强劲有力的线条，色彩也要符合古彩强烈的色彩对比特点，体现古彩装饰的古色古香的装饰风格。在设计陶瓷花鸟画画稿时，需要保留陶瓷特有的装饰语言，对写生的题材内容进行取舍，从而更加适应陶瓷的工艺。在绘制粉彩花鸟画写生时，要考虑到粉彩的装饰特点：粉润秀丽、色彩柔和。写生的素材在立体的陶瓷表现时，要考虑到构图、章法，装饰的花鸟图案是否符合陶瓷的造型，才能实现器型和画面完美统一的艺术效果。

2 写生在陶瓷花鸟创作中的体现

到现在还有很多陶瓷花鸟画家喜欢复制古人的画作，重图样而轻写生，但如果是一味地复制，摄影和贴花技术就可以替代了，倘若一直盛行复制花鸟画的风气会影响陶瓷花鸟画的发展，这时候，写生便显得更为重要了，它不仅能反映现实自然世界，还能体现创作者的个人情感和个人艺术风格，写生有利于打破传统的临摹复制模式，激发陶瓷艺术家创作的激情，是陶瓷花鸟画创作的重要方式，在写生的过程中，创作者可以与自然对话，拓展思维，发现美和创造美，不断地获得创作灵感，促进陶瓷花鸟画与时代同发展。

写生有助于提高陶瓷花鸟画的表现技法，写生者从大自然中提取所要描绘的题材，把写生素材搬到陶瓷上，需要思考要用什么样的工艺技法表现，要考虑到陶瓷的器型、材质、色彩等，要恰如其分地将大自然中的花鸟的形和色表现出来，迫使自己要不断学习思考，提高自己的工艺表现手法，从题材选择、构图、色彩、意境等入手，锤炼出具有自己个性化的艺术作品。写生能帮助陶瓷艺术家提高自己的艺术修养，提升陶瓷作品的思想品位，让陶瓷艺术家从画室走出来，走进大自然、体会生命的美好，在获取素材和提高工艺技法的同时，陶冶情操，让思想得到升华，创作出具有生命活力和思想文化内涵的优秀陶瓷花鸟作品出来。在当今物质横流的社会，一切追求经济效益的今天，陶瓷花鸟画创作者的淡泊名利、宁静致远的心态显得尤为珍贵。

中国画与陶瓷绘画有着密不可分的联系，在许多优秀的陶瓷花鸟作品中，我们可以看到陶瓷绘画者的写生意识。在当今许多粉彩花鸟艺术家中，笔者心中中国工艺美术大师张松茂的粉彩花鸟可以说是首屈一指，特别喜欢他笔下的牡丹花，在景德镇几乎画粉彩花鸟画的人都临摹过他的牡丹花，可见受大家喜爱的程度了，他的《国色天香》粉彩花鸟作品，以牡丹花为主题，蝴蝶为点缀，构图灵动多变，主次分明，起伏得当，设色丰富，每一个细节处理得都很完美，这件瓷板画虽然花头多，但不杂乱，画面整体统一，色彩和谐，他还运用了粉彩的接色工艺，给人雍容富贵、多姿多彩、枝繁叶茂的美感，他的作品总给人赏心悦目、自然和谐的视觉享受，他把粉彩花鸟画推向了巅峰，影响着众多粉彩花鸟画家和藏家。他的牡丹花大多来自他常年写生的素材，之所以能创作出这么多精彩的陶瓷花鸟作品，离不开他刻苦钻研的精神和他坚持不懈地写生，他善于随时记录生活中的点滴，在写生中不断取舍加工，反复推敲，不断地对陶瓷进行创新，加上自己对陶瓷工艺技法的传承，一生创作出许多富有自然情趣和艺术感染力的陶瓷花鸟作品。

笔者通过学习探究体会到陶瓷艺术工作者之所以能成为大师、瓷坛泰斗，不但要有深厚的陶瓷工艺技法，还有写生对他们陶瓷艺术的支撑影响，长期地写生可以积累绘画素材、捕捉灵感和锻炼绘画技巧。笔者坚持写生，常到大自然中摄取营养。如笔者所绘的陶瓷花鸟作品《夏鸣》，题材来自夏天花园里的一角，夏天蝉声声叫，蝉是一种神圣的灵物，代表清高、通灵，它只吃露水树汁，常用来隐喻人高洁的品格，在国画花鸟中常用作点睛之笔，古往今来是许多文人墨客爱表现的题材之一，笔者为了更清楚掌握蝉的内外结构，常捕捉一只蝉来观察，甚至进行解剖观察，虽然蝉的品种很多，但大致结构一致，蝉的头部很小，眼睛大，有一双透明的翅膀，在绘制当中，常常把它的特点加大描绘，笔者所绘的作品采用写实的工笔手法，构图合理，花朵红艳艳，一只蝉停留在树干上，描绘地栩栩如生，形神兼备，发挥了陶瓷笔墨的情趣，让作品极具灵动之感，这来自长期写生对自然景物细致入微的观察和熟练的陶瓷绘画技法（图1）。

图1 查辅元《夏鸣》釉上彩瓷板

真诚是最能打动人心的，陶瓷艺术作品也不例外，如果陶瓷艺术家蔑视写生，作品将会缺乏真实感，无法打动人心，陶瓷艺术家用心感受自然中的花鸟才能表达出真实的花鸟世界，又如笔者所绘陶瓷花鸟作品《蝶飞》，在写生演练中从繁杂视野物象中截取认为最美的一部分，并对它进行主观有意识的艺术加工。笔者首先是考虑如何构图，把花朵、蝴蝶在瓷板中合理布局，做到主次分明，赏心悦目，再者考虑色彩的搭配，主花用淡紫色渲染，叶子用淡绿色表现，用一只蝴蝶点睛，整副作品色彩丰富和谐，层次丰富，最后考虑用什么样的陶瓷工艺手法表现，笔者用了新彩的陶瓷工艺手法表现作品（图2）。

图2 查辅元《蝶飞》釉上彩瓷板

3 结论

笔者在调研中发现在景德镇的陶瓷市场上的名人名作中，充斥着许多毫无新意、笔法和内容雷同的画面，无论是山水、花鸟还是人物的陶瓷作品都需要创新，我们应该有现代人的思维模式和审美体系，在作品中运用写生的手段，重视原创性，陶瓷艺术家们不能一味地模仿复制，要博古通今，深入生活，积累素材，形成自己的个人艺术风格，才能让作品说话，让陶瓷作品艺术产生永久性的活力和魅力。

写生随着社会越来越多人地重视，得到了很好的继承和发扬，将写生运用于陶瓷花鸟绘画中，结合陶瓷的工艺，有助于整个陶瓷装饰的创新发展，突破传统装饰模式，符合现代人的审美要求，未来，陶瓷艺术工作者应更加重视写生在陶瓷花鸟画创作中的重要性，多深入生活，多出去观察自然，让陶瓷作品赋予生气，结合多种陶瓷装饰技法与现代艺术形式结合，将写生的方法运用到陶瓷绘画中，打破传统的陶瓷绘画形式，对传统陶瓷进行革新，融入现代装饰法则，如结合点、线、面的平面构成，形成现代丰富的艺术效果，体现时代特点，展现出现代陶瓷花鸟画新风貌。

注释

①建真.简约天成静水流深—走进王锡良的艺术世界[J].收藏界，2009（6）:118.