陶瓷花鸟画在创作中的体悟和想法

李 晶

（景德镇陶瓷研究院，景德镇市，333000）

中国花鸟画有悠久的历史。在我国所挖掘的石器时代人类居住的洞穴内，就有鸟类形象的壁画己屡见不鲜，这些原始人的图画，有些是用陶土画的，有些画经过专家考证是用鸟头当“笔”画上去的。另外新石器时代的彩陶上，到春秋战国的帛画，汉代画像砖等都出现花鸟形象，至敦煌壁画花鸟画成分增多。到五代黄筌，徐熙花鸟画成为独立画种。到了宋代，花鸟画的繁荣，宋代画院的出现。它继承和发展了五代时期的翰林国画院，对宋代花鸟绘画的繁荣，乃至对后代的绘画发展作出了巨大贡献。如宋代徽宗的《写生珍禽图》，赵昌的《蛱蝶图》，明代边景昭的《竹鹤图》等。

中国花鸟画与陶瓷花鸟画一脉相承，陶瓷花鸟画从中国花鸟画中吸收并汲取了营养。经过历代陶瓷工作者所借鉴和创新，陶瓷花鸟画逐步形成自己的一种独特的语言和表现形式。自明清时，陶瓷花鸟画空前繁荣。其后，尤其是在民国初期。以王琦为首的“珠山八友”中，出现了如“花鸟画大王”程意亭，徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等人的花鸟画作品，更是让陶瓷花鸟画达到一种空前的高度。

由于陶瓷绘画所表现的题材不同，可分为陶瓷花鸟画，陶瓷山水画和陶瓷人物画，陶瓷花鸟画又分为工笔花鸟画和写意花鸟画，由于所用的陶瓷绘画材质不同，分为青花，粉彩，新彩，釉下五彩等花鸟画。以及现代各种色釉材质综合运用的花鸟画等。

作为当代的一名陶瓷绘画工作者，写生对于我们陶瓷绘画的创作有着至关重要的意义。“师法自然”我们不仅要经常性地融到自然中，观察大自然中的一草一木，一枝一叶，一花一时的奇妙变化，善于观察分析，并认真揣摩。我们创作的陶瓷花鸟画作品，是凭借自然花木鸟兽为题材来写其生机，抒发画家内心的情趣与意趣，并让观赏者感同身受。同时在陶瓷绘画创作中，要让自己“沉”下去，不怕花费时间。用慢功夫。切记浮躁。一定要“静”，也就是心静，心平气和才能画出好的作品，只有面对所描绘的花草进行深入的探索和研究。仔细观察花、鸟、草、虫，它们的生长规律和在一年四季的变化，体悟自然之理，自然之趣，在此基础上探寻花鸟草虫和画家内心世界的交融点，把审美情趣转化为有意味的形式，绘画的本质是以心感物，并且经常观察，写生才能充分做到这一点，对日后创作的陶瓷作品一方面能够积累好的素材，另外也使自己的作品与众不同，从而使它有所创新，并具有新意，体现时代感，符合当今人们的审美情趣。

我们在创作陶瓷花鸟画作品时，它的构图和布局同样重要，它不同于中国画的平面构图，因为陶瓷器型的多样性，在陶瓷造型中，它分为圆瓶，扁肚瓶，长瓶，方形瓶（镶器）等各种凹凸形瓶。构图时不可能像中国画那样可以四面出枝，它的画面是需要立体构图。要按照不同器型考虑装饰部位。使画面与器型相结合达到完美。然后在确立位置中。必有一个中心点，也就是欣赏该件作品的视觉中心点，也就是“画眼”。它是整件陶瓷作品中最精彩的部分。也是需要重点描绘的装饰部位。整件作品中，我往往把动态的鸟为视觉中心点。以花及它的枝干穿插作为配景。在绘画时注意花的大小、前后关系，枝干的粗细，穿插中与花在画面所占比例的关系，同时整件作品的色彩的主色调，也要充分考虑。使画面内容与器型相统一，突出整件陶瓷作品的思想与意境。我们对写生稿要大胆取舍，重新组合。把握大的枝干走向，以及鸟的动态。同时对枝与叶之间互相掩映，花与鸟之间互相顾盼流连，进行详细深入的刻画。我们在创作大件陶瓷作品时，在构图布局切记太“满”太“蛮”，太“满”是指整件作品全部画满，不留空隙，太“蛮”是指所描绘的花鸟比例失调，在整件陶瓷作品中所占比例太大，所描绘的花与鸟结构不准确，线条与彩绘时粗糙，刻画不够细致，层次感没有拉开等。陶瓷花鸟画犹如山水画一样，也讲究气势，花和鸟的细致刻画，枝干主枝和辅枝的穿插。花朵的俯仰向背。鸟的站立，飞行的姿态变化。以及在后面上色时的色彩冷暖，深浅的对比。这些都要重点考虑，只有这样工艺复杂，构思严密，绘制认真的作品，才是一件好的作品，我们在对待小件作品时，对线条要求更高，线条需要细致、有力，彩绘时笔法轻柔、‘细腻，让色彩过渡自然多变。所绘花鸟才会更加精妙，灵秀，细巧。 创作的作品不是对自然写生的照搬，而是对它的一种自然升华，懂的取舍。对不同的陶瓷造型。我们应极尽巧思，认真考虑构图布局。只有经营得法的陶瓷作品，它才能充满了生命力。好的一件作品能拉近观赏者的距离，给观赏者一种的亲近感，使观赏者在欣赏它的同时，让观赏者不由自主触摸它。

随着人民生活水平的提高。审美水平也同步提高，陶瓷既可以作为装饰品，也具备收藏价值。室无瓷不雅。这样对我们创作的陶瓷作品，也提出了更高要求。让一件陶瓷作品具，有“诗情画意”，让它蕴涵诗歌的情感，情趣和情怀。给欣赏者产生联想和思考。让诗词和陶瓷绘画在形式上自然而然的结合起来。我们每当下笔创作时，还要考虑“意”，讲究意在笔先。这件作品的寓意是什么？在自然界中，花鸟的品种繁多，姿态万千。以及它们在我们陶瓷花鸟绘画中的所代表的寓意。如同中国画中，松、竹、梅、菊等，代表着不惧严寒，能御霜，凌风傲雪的高洁，牡丹富贵，蔷薇花的美德，山茶花的质朴，石榴的子孙满堂。桃子的健康长寿。鸟类黄雀、白灵、云雀、天鹅、丹顶鹤等。它们都是我们在陶瓷绘画创作中的主要题材。其丹顶鹤和寿带鸟寓意长寿，白鸽寓意和平，鸳鸯寓意幸福美好等。追求形神兼备。要创作出出色的陶瓷作品，必须对大自然和生活充满爱，经过长期深入细致的观察体验，花鸟的生活习性，理解植物的生长形态，经过我们认真的研究揣摩，从感性认识提高到理性认识。同时打破“匠气”、“俗气”，唯金钱论，只追求数量，不讲质量，粗制滥造的作品。

在工艺上，随着时代的发展，新材质的大量出现，可以让我们更加自由地发挥陶瓷材质的美。如色釉在坯体上施画，做出山石、树干、枝叶、鸟的羽毛等，入窑烧成后的。成品千变万化。往往达到绘画者都不可以想象的效果。然后釉上的花鸟画斗彩创作，可以使陶瓷作品更加完美。其创作出来的陶瓷作品。更是独一无二，不可复制。我们充分了解并运用好陶瓷颜料的特性，才能更好地创作。如釉上新彩，它的一大特点是色融于油，可将新彩颜料，采用丝棉或海绵拍，毛笔涂色，毛笔洗染，料笔勾线的手法表现出事物的层次感，也如中国画颜料一样，将两种或三种新彩颜料进行调配，调配出我们需要的画面色彩。在工具的使用上，更是要打破常规中只使用毛笔绘画，加入喷雾壶，喷笔的使用，以及为使颜料快干，喷火枪的应用。为了使陶瓷画面的效果，充分利用工具，“不择手段”。

在创作《红艳艳》综合装饰作品时。它以杜鹃花为绘画主体，杜鹃花又名映山红，是我们这里一种常见的花，每年清明节前后，景德镇山区周边到处都有，远远看去火红一片。杜鹃花也是江西省的省花。有人说，杜鹃花是用革命的热血染成的。是自强不息的象征，同时也象征着国家的繁荣和人民的幸福。红色是中国人最喜欢的颜色。整件作品采用综合装饰手法。采用颜色釉与釉上新彩相结合的手法,来进行创作。器型上选择直瓶，瓶底至瓶口逐渐变大，成敞开状。瓶口变形,打破了通常的中规中矩的造型。使整件作品的器型上。显得不呆板，有灵动的感觉。色调上，我以红色为主。底部施以高温色釉红结晶釉。底部烧成后产生棕色的效果，中部施以兰花釉，上面用红釉。为以后釉上彩绘杜鹃花，能够形成很好的色彩过渡铺垫。杜鹃花以满屏绘制为主。犹如满山的杜鹃花盛开，给人一种花海的感觉，细节上描绘了杜鹃花的花形，花的正面侧面，以及各种姿态在细节上处理，每朵花的花前后关系都不一样。尤其在花心的处理上。花丝的走向，每朵各尽不同，花蕊点以浓黄。摸起来有凸感，花心重瓣上留出空白。使每朵花色彩有了变化，不显得那么闷。同时，弱化了杜鹃花的枝干，和叶的描绘。把叶子缩小。也是为了使色彩更加丰富。在红色花丛中一点绿叶。叶子绿色接染黄色，花丛周边晕染红色过渡。瓶口空白处，配有有红色的蝴蝶，翩翩起舞其间，使整件作品有了生机 （如图1）。

图1 李晶《红艳艳》

在创作综合装饰《冬日》镶器瓶，采用异形镶器瓶为载体。首先在坯体上经过浅浮雕，镂空深雕。雕刻出古代的城砖纹，古文字篆书，以及瓦当纹。然后再施以颜色釉。在釉面处理上。城砖没有施釉，只是在坯体上涂了铁锈红。然后没有罩一层白釉，烧成后亚光，给人一种古朴的感觉。镶器采用开两边开窗的形式。然后釉上新彩彩绘。细致的刻画出在冬日里。一群鹅，行走在林间。背景是直立的树丛。整体色调结合镶器色釉的色彩。以灰调为主。灰色调我采用艳黑调赭石。染它的底色。跟城砖的棕色有了一种呼应。又使色彩不显得那么冷。鹅的姿态处理上注意了，鹅群中有昂首阔步、回首、前视、顾盼等各种形态。用浓黄画了鹅嘴和鹅掌。为了使鹅能突出来。在鹅与鹅之间我又施以海碧色，拉开它的前后距离。在冬日里，虽说树叶凋零。但鹅群仍然昂首阔步，行走在一起，团结一致。 虽说在寒冷的冬日里。仍然寓含着勃勃生机。同时也是对故乡家园中，自然生活的一种热爱（如图2）。

图2 李晶《东日》

我们创作的陶瓷花鸟画作品，它不单是一件实用器，同时也能给观赏者美的享受，他描绘的花和鸟，不单纯是具象的照搬，如同相机拍摄的照片一样。追求逼真，写实。那同样也就失去了所描绘事物的神韵，它是我们对美的感受。我们陶瓷工作者不单是描绘自然的结构规律的一面，更重要的是，通过作者的概括，提练升华。只有融入绘画者的情感的陶瓷作品，这种作品不只是眼睛看到，而是用“心”看到的，体会到的，才能更好的表现出花和鸟的一种自然的生命神韵，无论我们在创作时，所采用的手法各异。如堆、刻、雕、彩、涂、喷等各种手法，其主要目的，都是为了表现花鸟草虫的无限生机，并借此变化，通过自然形态及其之间的组合，穿插与塑造来抒发作者的心灵感悟，给欣赏者一种美的享受。

当代陶瓷花鸟画作品的发展。离不开时代精神的体现。尤其是现在，人们对生态环境更加重视，环保意识更加强烈。中国人自古就有“天人合一”的哲学思想，本身就具备很强的生态理念。每件陶瓷花鸟画作品。是我们这代陶瓷工作者，对生态意识的人文关怀和生命的讴歌，对中华民族精神的探求与找寻，同时也是对中华民族精神脉络的延续与发展，只有继承传统，发展和弘扬陶瓷文化。追求卓越，才是我们这代陶瓷工作者的光荣使命。