献给岭南文化的情书

文/张瀛丹（中山大学）

去年年末，国内院线上映了一部现实主义的“国漫”电影《雄狮少年》，这是一个以舞狮传统文化为背景的少年热血故事。故事讲述了2005年广东陈家村的留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗，为了去广州参加舞狮大赛，拜退役狮王咸鱼强为师，结伴经历重重考验，从病猫变成雄狮的成长故事。

自带烟火气——这是导演自述创作灵感时说得最多的话之一。导演孙海鹏在广州生活多年，舞狮是他逢年过节在广州街头巷尾随处可见的民间传统。南派舞狮融武术、舞蹈、音乐于一体，集观赏性、艺术性、竞技性于一身，是极具岭南特色的非物质文化遗产。电影开篇用水墨动画形式介绍了舞狮文化的缘起，南派北派的区别，腾、闪、跃、登高、走梅花桩、跳高桩等。

孙海鹏说：“这些专业的动作招式你可能不太了解，但你一定记得小时候镇上店铺开业剪彩大家看舞狮表演凑热闹，也能想起大年三十鞭炮齐鸣锣鼓震天响，村里的人们舞狮唱歌祈祷来年吉祥如意。”

影片中，幼年主角阿娟和父母春节观赏舞狮表演这样接地气的画面，对中国观众尤其是广东观众来说再熟悉不过，烟火气和接近性也由此产生。

《雄狮少年》讲了一个梦想与现实的故事，咸鱼要翻身，无名小卒要在赛场上一战成名，熟悉的套路怎样才能出彩？在大荧幕上，“翻身”这个高潮情节要足够精彩才好看。漂亮霸气的狮头往头上一套，随着角色的身姿一摆，身后的大鼓一敲，竞技场上的对峙气势汹汹，伴随紧密的鼓点，雄壮的唢呐声，紧张的氛围瞬间营造出来，屏幕内外的观众一起屏住气，等待阿娟最后跳上高桩的一跃。

舞狮技艺具备了商业电影需要的视觉奇观，但在电影中也需要对它进行修剪。电影结尾的决赛是基于传统舞狮项目的整合改良，动漫形式让舞狮动作招式整洁轻盈，凸显杂技表演式的奇观，最大程度保留了原本的美感。

《雄狮少年》中“狮”的形象，对少年阿娟是有重要的启发的。作为留守儿童，只有去舞狮才能见到在广州辛苦打工的父母，雄狮是不愿做病猫、想为父母争光证明自己的英雄；拜了没能坚持梦想的咸鱼强为师，师父代阿娟上场，雄狮是师父口中的“不认”，不认命，不认老，一定要战斗到底的坚韧；决赛现场，踩着血脚印举着破损的狮头望着“擎天柱”，雄狮是哪怕明白世界上总有攀不过去的高峰，也要有挑战奇迹的勇气。

雄狮少年，其实落脚在少年。阿娟剃了平板寸，走进高楼大厦的缝隙承担起家的责任。跳出来看阿娟的命运，这是一个似乎有些无奈的故事：阿娟从小就是留守儿童，体弱多病被人嘲笑，到后来家中出现变故，小小年纪就去城市打工漂泊。

但是，阿娟的故事为何如此充满力量，正是因为电影升华了舞狮的意象，与观众产生了情感共鸣。电影中，小阿娟坐在爸爸的肩头看春节舞狮时问道：“人们为什么要舞狮？”阿娟爸爸说：“古时候人们用舞狮来吓跑凶猛的怪兽，同时，也是为了驱散自己内心的恐惧。”套上狮头，你就是一头咆哮的雄狮。舞狮传统中雄狮的意象自然巧妙地融入平凡少年成长的故事里，传达给观众共鸣的情感。

电影对舞狮训练、招式技法没有过多关涉，而是将舞狮这一传统文化借平凡小人物的奋斗展现出来，商业电影这一定位决定了影片的取舍与内容结构。

舞狮传统元素在电影里面不能做真正的主角，但在电影外有更出色的表现，如中国风十足的海报，与广东乐队九连真人的合作，和国潮品牌联动推广以及电影周边的设计等。

《雄狮少年》用新技术新形式，用心表现了新时代岭南文化的内核，值得更多的观众去包容和了解。