试分析京剧阮的伴奏艺术

京剧伴奏是京剧演出的核心环节。不仅可烘托京剧表演气氛，灵活巧妙地把控京剧曲目演出节奏，还是串联曲目剧情不可或缺的部分。所以，将各种作用不同、职能不同的乐器有序组合，配合演奏美妙的旋律，是京剧伴奏的主要形式。其中，中阮与大阮作为京剧乐队六大件的组成部分，最早就是为取代中音乐器“秦琴”表现不够亮眼的音色质量，填补中低音不足而出现，现今则广泛运用于京剧各行当唱腔与器乐伴奏，成为应用领域广阔的主要中音乐器，协调演奏效果不可或缺。

阮是弹拨乐器的重要代表，音域宽阔，音色醇厚，起源于汉朝，鼎盛于唐朝，20世纪80年代引入京剧乐队，成为为京剧表演者、京剧各板式等伴奏的主要乐器。在近几年民乐复兴趋势下，获得进一步发展，伴奏魅力被充分挖掘。其中所包含的中阮与大阮就是京剧伴奏最常见乐器，以中阮为例，其直接解决京剧乐队伴奏中音音色不协调的问题。本文主要探析阮在京剧伴奏中的艺术价值，阮的演奏技法，以及其阮在京剧乐队中的应用，配合京剧乐队情境烘托、气氛渲染、韵味拉长，将阮的伴奏艺术形象化彰显。

一、中阮的演奏艺术

（一）演奏技法

阮相较于其他乐器而言，尚未得到太多人的关注与认知。但是，由于其无法取代的优美音色以及可应用的音域，在我国民间音乐以及各类戏剧音乐中，阮乐器皆作为常规演奏乐器，稳占一席之地。[1]并且，在近年来的创新发展过程中，以中阮为主，其演奏逐步与其他乐器协调配合，在演奏技巧上完美融合。为此，谈及阮乐器演奏，尤其是中阮演奏，我们不但可以感知其圆润的音色，还能深层次地意识到要发挥中阮的最佳表现，就离不开更加专业的演奏技法提升。毕竟演奏技法直接影响演奏者实际水平，决定乐器演奏的表现力、感染力。[2]所以，在中阮演奏过程中，乐器演奏者必须注重提升自身演奏技法，以提高演奏质量。

首先，右手技法。右手通常是弦乐器演奏的“主”发音手。当乐器演奏者进行弦乐器演奏，其对最终的演奏质量要求，就需要通过右手来实现。[3]例如，使用阮演奏经典曲目《人生何处不相逢》时，乐器演奏者就须借助娴熟的右手技法，在实际演奏过程中人琴合一，以保证曲目演奏效果。而在使用中阮进行《人生何处不相逢》演奏时，乐器演奏者较多使用的右手技巧为：拂扫、带弦以及快速夹弹等，亦是在京剧乐队阮的伴奏中十分常见的弹奏技法。这些右手技巧皆对乐器演奏者提出严格要求，一方面要求乐器演奏者右手耐力较强，另一方面，要求乐器演奏者右手演奏力度变化鲜明，甚至对乐器演奏者的演奏气息有明确要求。

拂扫技巧要求乐器演奏者可以同时对至少三条弦完成弹挑，将至少三个音完成混合。带弦技巧要求乐器演奏者右手做“滚奏”之时快速弹奏内弦，以此保证中阮同时存在两条旋律线。[4]如，使用中阮进行经典京剧曲目《贵妃醉酒》演奏时，演奏者主要运用的带弦演奏技巧为右手弹挑与滚奏有机混合，二者明显有别又有内在关联。如果我们单纯从阮乐器演奏技术层面展开分析，就只能得出“滚奏”技巧是弹挑技巧在速度层面升级的这一结论，因为二者技法演奏形态极为相近。然而，二者本质其实不同，盲目将滚奏技巧视作弹挑技巧提速版，显然是片面的。我们必须立足音响特殊性而深度分析，在线条表现方面将二者仔细区分，以此更好地展现滚奏技巧的独特性。基于此，完成滚奏技巧与弹挑技巧的细致界定，须排除速度特征，以音响体现本质完成界定。

其次，左手技法。在中阮演奏中，左手技法主要用于美化旋律，突出音色，强调风格等。例如京剧《太真外传纤云弄巧》曲目所适用的演奏方法相对丰富，乐器演奏者为合理表现曲目思想，刻画人物形象，在实际演奏过程中，就会运用勾、揉、摇等阮乐器演奏技巧，将曲目情感合理展现，从而建立演奏者与聆听者共鸣的桥梁。其中，揉弦的左手技巧主要是乐器演奏者将左手手腕放于琴首位置，将左手手指放于琴弦，而后垂直上下做滚动颤动演奏，意为曲目润色，生动传情。[5]所以，一般情况下使用不同的揉弦技巧，音色、力度、音波等会对应产生不同变化。而这无疑就要求乐器演奏者进行具体曲目演奏前，对演奏曲目细化研究，以期有独特的表现力。

（二）演奏藝术

在唐代，阮的乐器制作与应用就已发展至繁盛时期，随后，阮的种类不断丰富并得到改进。例如，当今阮乐器已明确为五个大类：中阮、大阮、倍大阮、小阮、倍小阮。[5]其中，使用度最高的为中阮、大阮，因中阮、大阮音色贴近京剧风格。所以，中阮与大阮经过一定时间段的配合、应用，逐渐成为京剧伴奏的常规乐器，以中阮尤甚。

京剧乐队的天职是伴奏。使用阮不仅要为京胡伴奏，也要为京剧演唱者伴奏。发掘阮的乐器演奏艺术，培养专业的阮乐器演奏家，首先要将阮的乐器演奏技巧与所演奏曲目进行抽象层面的想象与融合。因为中阮虽然是四弦乐器，但演奏技巧实则十分复杂。阮的乐器演奏者要想在真正意义上演奏好中阮，就必然要从最基本的演奏指法、演奏动作磨炼入手。[6]在最开始进行演奏动作训练时，演奏者要着重训练右手的弹、挑、轮、扫等力度。而后，在有一定程度的领悟并掌握弹、挑、轮、扫等力度后，同步练习推拉弦技巧，尤其是其在润强协调方面的程度。最后，左右手同时训练。但是，阮乐器演奏技巧训练不是一件可以在一朝一夕间完成的短期工作，演奏者必须坚持不懈、持之以恒地加强训练，同时克服枯燥感与乏味心。所以，在强调阮的乐器演奏艺术时，为保证实际演奏效果达到预期，演奏者还要对其形成正确的认知。如此一来，演奏者经过经年累月的训练提升，能从情感表达方面探索阮的乐器演奏艺术，发掘新途径、新方式，一边坚守阮的乐器演奏初衷，一边掌握情感表现的多元形式，就可以将阮的演奏艺术通过演奏技巧最佳化呈现。[7]此外，全面提升阮乐器演奏效果，还需要演奏者能够在演奏技巧提升之余，善于对所演奏作品进行再创作。也就是说，演奏者根据自己对所演奏曲目的解读，对作品内容进行二度创作，对之前未有人进行的演奏情感进行深层剖析，以及演奏内涵探究，以此在提升自身演奏技巧的同时，塑造出更加优秀的作品演奏者形象，全方位展现演奏美感。

阮的演奏艺术价值彰显讲究气与韵结合。顾名思义，阮乐器演奏者的气息运用是影响最终演奏效果的关键。只有具备较好的气息运用能力的演奏者，在实际使用阮乐器进行曲目演奏时，才可以将外在形态与内在气息紧密关联。演奏者根据曲目所需相应地调整自己的气息，以达到配合曲目旋律呈现良好效果的终极目标。通常情况下，阮乐器演奏者是在每一个音按下去前吸气，在接上来时呼气，让自身气息调节随作品旋律灵活转换。

二、阮在京剧乐队伴奏中的艺术应用

（一）京剧伴奏中阮的定弦

中阮是常见的中音乐器之一，大阮是常见的低音乐器之一，二者应用于京剧乐队伴奏，主要是用以填补京剧乐队所缺少的中音声部与低音声部，在与其他乐器相互配合、相互协调的过程中，加强旋律、声音的层次感与实际厚度，进而发挥节奏烘托作用。[8]因而，中阮四弦至一弦主要定为：G-d-g-dl;大阮四弦至一弦的空弦则定为：D-A-d-a。这样，五度、四度、五度音程关系定弦演奏，就可以一定程度地减轻乐器演奏者的负担，让阮的演奏更加简便，需要演奏和弦音时亦十分便捷。京剧乐队中利用阮进行伴奏，通常采用“不同固定音高定弦法”。需要注意的是，在京剧伴奏中，演奏者使用常用演奏bE调以及E调时，空弦音使用机会较少，几乎没有开放音，一旦阮乐器本身的琴弦共振不良，须与其他乐器结合完成的共鸣便效果不佳，演奏指法不佳，演奏最终效果不尽如人意。[9]换言之，在京剧乐队伴奏中，要想使阮乐器演奏完美协调、默契互融，对于阮乐器演奏者来说，其必须拥有娴熟的演奏技巧，知晓大、中、小阮五度定弦关系，掌握阮乐器常用演奏音域，理解阮乐器定弦的根本作用，对标准定弦G-d-g-d1熟能生巧。如此，阮作为拥有悠久发展历史的弹拨乐器，即便演奏原理简单，从其音色呈现角度而言，也能更适切地融入京剧乐队，成为京剧伴奏的主要乐器，明显提升阮的艺术表现力。

（二）阮在京剧乐队中的应用

中阮与大阮引入京剧乐队，与传统京剧“四大件”有机结合，使京剧艺术更加引人注目。不仅及时填补了“秦琴”无法在伴奏中与月琴、三弦优雅结合的缺憾，使京剧伴奏顺滑流畅，还使京剧伴奏旋律更加错落有致，重、中低音协调统一，确保伴奏演奏完整悠扬。[10]因而，即便阮乐器在京剧伴奏中常用“随腔齐奏”方法，但是也一定程度地强化了京剧乐队演奏的声音厚度与层次感，利用其对旋律重音的支持，有效烘托伴奏节奏。

在京剧曲目伴奏中，阮的最佳定弦为“和京胡同步定弦”;伴奏二黄时为5-2-5-2弦;伴奏西皮时为6-3-6-3弦。要求演奏者好似形成肌肉记忆般，有扎实过硬的乐器演奏技艺。所以，如果考虑到弦的演奏张力，阮的四根弦中至少要有两根或三根与“京胡”一致。这样才能保证乐器演奏者的演奏指法与演奏技法在实际演奏中与京胡演奏相近，同时发挥阮的最佳伴奏效果。当然，在某些京剧曲目中，E调二黄以及E调西皮常常紧挨着出现。因而，遇到这类伴奏曲目，阮演奏者所使用的演奏技法就可以不分二黄、西皮。毕竟，在西皮弦上本就有京剧演唱者表演时所需的全部音符。所以，这两种唱腔在一定情况下共用一种演奏指法，只要保证1=E音便可。

随着京胡定弦法运用所导致的京剧伴奏一般情况会通过演出中拧调实现转调，要求阮的乐器演奏者磨炼演奏技法，必须学习并掌握空弦音高设计，以此确保在每一次京剧伴奏中同时有D调、hE调、F调、A调等多调并存。而选择固定音高定弦法，则乐器演奏者在为京剧曲目伴奏过程中就可以依靠变换指法便捷地实现转调，无须调弦。所以，若一出京剧中所需的旋律伴奏多为E调，或者说均为E调，仅有少部分为其他音，阮的乐器定弦使用就可以根据具体演出情况而相应改变空弦音，以指法接近，协调风格为最终呈现。所以，需要注意的一点是，京剧伴奏除基本三小件之外，其他乐器伴奏音符为主类目的较少。如此处理，是为京剧乐队伴奏明确，整体演奏和谐互补。鉴于此，通常专业演奏技术水平较高的阮演奏者，更有机会演奏完整、流畅的曲目。此外，在一部分京剧曲目伴奏中，阮乐器的伴奏灵活删除一部分音符是必须的，要以精简、流畅为指标，尽可能让阮乐器演奏不“喧宾夺主”，留下骨干音与旋律、节奏相契。此时阮的演奏不可一味追求“齐奏”，即便乐器演奏者拥有扎实的演奏基本功与娴熟的演奏技巧也不可以。简而言之，就是在一些音符密集、快速的阮乐器琴谱中，伴奏曲谱灵活简化，无论演奏慢节奏的拖音还是长音，都实事求是，不盲目炫技，不使用“长轮”。

由此可知，阮在京剧伴奏中的应用，本质就是厘清“伴”字的含义，以保证京剧演唱者唱得舒服，演唱与伴奏和谐统一为基本。首先，阮乐器的演奏者要时刻牢记自己与乐器、与乐队、与京剧表演者之间的关系，配合演奏。其次，注重发挥阮的乐器特色，主动在伴奏过程中配合京胡，记清乐器伴奏曲谱、演唱者唱腔以及演奏套路等，在所有正确的气口对应伴奏，把控尺寸，控制力度，熟稔于心，確保每一次京剧伴奏互融并进，艺术感染力深层渗透，将京剧的优美特质尽情展现，反映京剧艺术的独特魅力。

三、结语

综上所述，在京剧伴奏中，不同演奏乐器拥有各自不同的演奏技法与伴奏艺术。阮的伴奏应用不仅是要为表演者进行伴奏烘托，也是要为京剧乐队的京胡伴奏。因此，探析京剧中阮的伴奏艺术，如何理解“伴”字的内涵就是关键。唯有正确理解“伴”字的深意，继而处理好表演者、京胡以及其他乐器间的关系，阮在京剧中伴奏的应用才能恰到好处，伴奏与演唱严丝合缝，京剧艺术的感染力才能淋漓尽致地得以发挥。

参考文献：

[1]刘粉仙.传统京剧艺术元素在民族声乐表演中的运用分析[J].戏剧之家，2021（34）：35-36.

[2]苏静.丝弦五重奏中的中阮演奏艺术[J].大众文艺，2021（15）：99-100.

[3]丁宪杰.“互联网+”时代京剧文化传播与思考[J].中国京剧，2021（08）：60-64.

[4]孟茜.京剧乐队伴奏新形式的应用与推广[J].中国京剧，2021（08）：73-76.

[5]徐嘉.从音乐的视角去审视京剧艺术的发展——对20世纪60—70年代中国现代京剧引进管弦乐队的思考之一[J].戏剧文学，2020（10）：119-122.

[6]吕妙燃.探析现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧[J].大众文艺，2020（01）：158-159.

[7]金志强.谈京剧文场乐队之简、繁、简伴奏规律转化[J].戏曲艺术，2019，40（04）：116-118.

[8]李晗.京剧音乐演奏人才的培养模式与教学方法探析[J].艺术教育，2019（11）：207-208.

[9]李娜.浅析阮在当代民族音乐中的应用[J].大众文艺，2019（17）：158-159.

[10]梁志鹏.浅谈京剧乐队的组成部分与作用配置[J].戏剧之家，2019（14）：29-30.

（作者简介：高春梅，女，大专，甘肃演艺集团敦煌艺术团，二级演奏员，研究方向：京剧、唢呐）

（责任编辑 刘冬杨）