“桃花坞”年画色彩特征对小学生美术创作的启迪

王海涛

在美术教学中融入传统文化，是“新课改”背景下一个受关注的课题。从小学美术教材看，与中国传统文化有关联的内容越来越多，有关美术教育教学方式研究，也更加关注传统艺术。苏州桃花坞木版年画是我国的非物质文化遗产，具有浓厚的艺术文化价值，在中国民间艺术中也是独树一帜。本文主要从“桃花坞”年画概况角度出发，阐述了桃花坞年画色彩的特征，明确了“桃花坞”色彩特征对小学生美术创作的作用，针对性叙述当下美术教学的现状，探究了“桃花坞”年画色彩特征在学生美术创作中的应用策略和对应的案例，并从不同角度进行详细分析，从而为“桃花坞”色彩特征对学生美术创作影响的研究提供有效参考。

一、“桃花坞”年画概况

“桃花坞”年画是国内影响范围最大、流传最广的民间木板年画之一。由于该类年画出自于江苏苏州的“桃花坞”，所以被外界称为“桃花坞”年画。“桃花坞”年画最早起源于明末清初，并在当时便得到快速的发展。早期“桃花坞”年画主要以木板印刷和手绘的方式来进行创作，对应的题材丰富多彩，包括了门神、花鸟蔬菜类、名胜古迹类、民族生活类、吉祥如意类等。并且，在年画的雕工上，非常精细考究，整体的构图给人以饱满的感觉;在装饰方面具有非常突出的效果;在色彩上具有非常强烈的对比效果。其中，“桃花坞”年画的色彩的主调主要以红色为主，基于红色本身的色彩特征，能够展现出一种吉祥欢庆氛围的优势。综合来说，“桃花坞”年画在国内年画方面具有很广的影响，其在很多方面都具有非常好的教育意义和影响力。

二、“桃花坞”年画色彩的特征

（一）色彩强对比特征

“桃花坞”年画在色彩上的应用，够呈现出非常强烈的对比效果，尤其是纯度弱对比、明度强对比以及色相强对比。从明度角度来分析，高明度的颜色有黄色，其次是绿色和红色，而明度最低的颜色是紫色。“桃花坞”的很多年画的当中，往往是将一些小块的黄色点缀在紫色的周围，以此从明度上给人以非常强烈的对比效果。从色相环上来分析，“桃花坞”很多年画互为补色的颜色有很多，其中包括紫色与黄色，绿色与红色，而这些互补色也充分在“桃花坞”年画当中呈现出来，以色相强对比的方式进行有效的展现。由此可见，“桃花坞”年画在色彩应用上其拥有非常强烈的色彩对比特征。

（二）色彩搭配的程序化特征

基于对“桃花坞”年画呈现出来的效果分析能够发现，“桃花坞”年画在不同颜色搭配上具有非常固定的套路。比如绿色与紫色的搭配，绿色与红色的搭配，黄色与红色的搭配，都是其中比较多见的色彩搭配方式。所以，呈现出来的色彩具有一定的程序化特征。这些色彩的用色方式和用色规律，也是当时人民群众基于自己的喜好不断总结出来的，而且呈现出了传统以及老式的色彩应用特点，特别是在一些色彩的固定搭配方面，基本上都是沿用了常见的颜色。

（三）表现方式平面化特征

“桃花坞”年画中的颜色在应用时，主要引入了平涂的方式来进行色彩的展现，并且通过该方法能够达到装饰的效果。在使用颜色时，往往会通过一些光泽比较好、薄韧效果好以及白净的纸张来进行色彩的涂抹。在进行颜色使用时，会引入一些不容易出现破损的纸张，并且在色彩调配过程中，通过水来对矿物粉以及燃料粉进行有效的调整，确保颜色在均匀以后能够进行上色。所以，“桃花坞”年画的色彩往往呈现出来的现状是透明度比较高、色彩展现效果好。“桃花坞”年画中的不同颜色能够以平面化方式展现出来，从而达到明度一致、纯度相同以及色彩均匀的效果。而基于“桃花坞”的色彩明快以及鲜艳的特点，能够有效地提升整体的效果。由此可见，“桃花坞”年画在色彩上面具有平面化的表现特征。

三、“桃花坞”年画色彩特征对学生美术创作的作用和意义

（一）促进学生美术学科核心素养的培养

作为小学课程体系中学科之一，美术教学对于学生来说具有非常高的教育意义和价值，并且有效契合了新课程改革所提出的相关要求。所以，在美术教学过程中，要明确对学生相关能力和素养的培养，尤其是在文化理解、创意实践、审美判断、美术表现以及图像识读方面，更要进行全方位的培养。对此，美术教学可以充分发挥“桃花坞”年画色彩应用的优势，以此通过实际的年画来吸引学生的兴趣，激发起学习兴趣，促进其能力和素养的培育。比如在为学生介绍“桃花坞”年画时，让学生能够以欣赏的态度来看待“桃花坞”年画，进而在内心对各种民间艺人的创作产生一定的情感和向往，從而能够有效理解中国传统民间艺术的文化与特色。同时，在实际教学过程当中，通过“桃花坞”年画色彩应用能够帮助学生有效地学习相关技能和知识，从而鼓励其进行有效地创作。比如年画色彩的应用特点、色彩的搭配等，以此来促进学生美术素养的培养提升。

（二）促进学生美术教学内容的进一步丰富

在学生美术创作过程中，教师通过“桃花坞”年画来作为教学案例，基于“桃花坞”年画的色彩特征来进一步丰富美术的教学内容，辅助学生进行有效创作。同时在美术课堂当中，通过引入传统的年画艺术，能够让学生在学习当中进一步丰富关于“桃花坞”年画的相关知识。比如其历史和色彩方面的知识，进一步掌握相关色彩应用的特点，以此来达到传统文化教育、审美观教育以及美术教育的目的。基于“桃花坞”色彩特征的教学，能够进一步调动学生的学习兴趣，从而鼓励学生不断的进行创作，并通过对“桃花坞”年画色彩特征的理解来引用到自己的创作当中，发挥自己的想象力，进而不断地进行探索和自主学习，使其能够有效地掌握和了解不同类型色彩的应用技能。

四、“桃花坞”年画色彩特征在学生美术创作中应用策略和案例分析

（一）颜色的选择策略

首先，在色彩的选择上，要引导学生基于自己对“桃花坞”年画的审美眼光，以及教师对“桃花坞”色彩特征的相关教学来进行绘画和美术创作。对此，需要学生借鉴“桃花坞”年画当中使用比较多的色彩，比如在主色调的选择上可以引入绿色、紫色以及红色。然后要对这几种颜色使用的面积进行相应的分配，要告知学生不能以平均的方式来进行颜色面积的分配，其中要以绿色和红色为主，并且搭配相应的紫色，从而让三种颜色的有效搭配，展现出暖色的效果，进而让画作能够烘托出一种欢快喜庆的气氛，这也与一些欢快主题的画作相符合。同时，“桃花坞”年画中的色彩特征具有非常强的色彩对比，所以，在创作过程中要引导学生尽可能地引入纯色较低的间色或者是复色。

其次，在实际教学过程中，要针对“桃花坞”年画中引用比较多的几种色彩对学生进行详细的讲解。比如红色，要尽可能地将深红色和大红色进行调和，以此来有效降低红色的纯度，进而在创作时能够表现出一种画面分量感。同时，在使用绿色和紫色时，由于这两种颜色占用的面积比较大，所以往往会在一些人物绘画过程中，其应用的相对比较多，这样可以在画作当中对相应的人物主体地位进行有效突出。在应用紫色时，可以通过玫红和古兰与青莲进行相应的调和，以此来展现出一种深紫色，这样在创作时能够有效的降低画面的明度，进而让紫色在绿色和红色的应用中能够进行有效区分。因此该类颜色往往是在画作创作中的人物服饰上可以有效展现出来。在应用绿色时，作为一种纯度最低的颜色，可以将白色引入其中进行调和，从而展现出对应的粉绿色，并且在使用面积上不能多于红色，彼此才能够有效地应用在人物服饰和背景装饰上。除了上述几种主色之外，还可以引入对应的蓝色和黄色，从而达到衬托的效果。

（二）色彩的搭配应用策略

在学生美术创作教学过程中，要积极地引入不同色彩的搭配，以此来产生不同的效果。比如人们所熟知的一种现象，当对一片红色长时间的观看后，快速的将眼睛转向一片白色区域，最终我们看到的往往不是白色，而是绿色。对此，可以在教学过程中可以将该现象进行有效的展现，比如在多媒体上呈现出一片红色，让学生进行相应时间的观看，然后迅速改为白色，让学生说出自己看到的颜色，以此来激发学生的求知欲和学习积极性，在此基础上让学生明白不同颜色通过搭配，能够产生对应的效果，然后再引用“桃花坞”年画色彩搭配的特征，以此为指导来教授学生如何来通过色彩搭配达到不同的效果。比如在美术创作过程中，可以将绿色与红色进行有效搭配，作为一种搭配组合比较常见的方式之一，往往红色会应用在一些人物的服饰上，然后将绿色作为其背景进行有效的衬托，以此来达到互补色的目的，并且能够进行有效的对比，让红色在绿色的背景下更为突出和耀眼。再比如黄色和紫色的搭配作为一种互补色，紫色在明度上要远远低于黄色。因此在搭配上与绿色和红色搭配不同，黄色和紫色的搭配要控制对应的面积，需要将一些金黄色引入到黄色当中，从而有效降低黄色的明度，以此来保障整个画面的明度统一性，同时能够增加整个画面的效果。

（三）色彩强化与概括的应用策略

首先，“桃花坞”年画中不同色彩的应用能够展现出一种喜庆、吉祥、避邪、祈福的目的，并且在后期的创作过程中，会对一些故事情节进行多样化的描述，进而能够将人们记忆的丰收、热闹以及喜庆效果展现出来，所以在色彩应用上，要基于不同色彩的概括情况来进行颜色的搭配。比如，“桃花坞”年画中主要的颜色只有那几种，但是应用仅仅的几种固定颜色便将整个年画呈现出一种杂乱、琐碎的效果，导致整体性展现的不够明显。所以，在教授学生创作时，要能够有效地概括相关色彩，避免全盘地接收。“桃花坞”的惯用颜色要以借鉴的方式来应用，防止出现花哨的效果。对此，要积极扩大主体色的面积，简化背景色，避免背景当中出现多种颜色的组合，从而将背景墙的主体进行有效地突出。比如可以将粉绿色应用到背景上，进而能够让整个画作更加的统一。

其次，实际教学当中，要强化色彩的局部效果。对此，可以有效地模仿“桃花坞”年画当中的用色特点，比如纯度弱对比、明度强对比以及色彩强对比等特点。在教学过程中，要教授学生如何来运用底色，比如创作时，避免按部就班的来使用颜色，防止整个画面显得比较深沉。对此，必要时要尽可能的将色彩的明度进行提升，比如区分不同颜色的层次，从而由低到高或由高到低的来进行相应顺序的应用。其次，可以在一些颜色当中引入不同的调和色，比如银色、金色，以此来确保色彩明度的提升。

（四）应用案例分析

首先，在学生美术教学过程中，要想通过“桃花坞”年画色彩的特征来辅助其教学，帮助学生进行美术创作，需要给予相应的案例来实施，在课堂教学过程中，提前准备“桃花坞”的年画，通过现场展示的方式让学生产生兴趣，然后教师对“桃花坞”年画在色彩应用特征及相关情况进行详细讲解，以此来有效地引导学生将“桃花坞”年画的色彩应用技巧引入到实际的创作当中。其次，在实际教学过程中，以“心中的春天”为题，让学生进行创作，由学生将自己心中的春天形象绘画出来，并且要告知学生，将关于“桃花坞”年画色彩的特征引入到绘画创作当中，并基于“桃花坞”年画色彩的特点来进行色彩的搭配和应用。当学生完成自己创作后，要在班级中进行展览，并让每一名学生从色彩应用上进行匿名打分。然后，老师要对优秀的作品以及不太完美的作品進行评论，阐述这些画作在色彩应用上的情况，并针对“桃花坞”年画的色彩进行对比分析，以此来让学生进行有效地理解，从而在今后的创作当中，有效理解“桃花坞”年画色彩的特征和应用效果。

五、结论

综上所述，“桃花坞”年画色彩特征在应用时，首先要明确桃花坞年画具有哪些色彩特征，并进行详细的讲解，以此确保在学生美术创作过程中，能够深刻的了解“桃花坞”年画色彩应用的优势，确保其能够将各种的色彩应用技能引入到自己的实际创作当中。同时，要积极发挥“桃花坞”年画色彩特征所具有的优势，确保能够在实际教学当中培养学生对各种作品及色彩的审美能力，进而将其应用到实际的创作当中，辅助其提升美术创作水平。