浅析中国传统纹样在现代设计的应用

陈悦

摘 要：传统纹样作为中国传统文化中一个最重要组成的部分，一直贯通在中国进展的历史长河中，在人们的生活中持续使用和创新，从而传承下去。早在新时期时代，这一曙光就已经冉冉升起了。纹样不仅代表了各个时期各个地方自己独特的文明，更表达了人们当时的思想感情和精神信仰。由于经济全球化的大环境下，各国各业的文化开始互相传播，人们追求外来事物，体验着新鲜感和刺激，慢慢遗忘了我们本土化文化。本文则是以纹样使用为例，具体分析纹样如何以新的呈现方式出现在大众视线里。

关键词：传统纹样;现代设计;呈现方式

一、纹样的演变

从原始社会开始，人类的文明开始出现，原始人类用几何纹饰把大自然中的日月星晨，山川河流等可见的事物表现在陶器上面或者刻在竹片、兽骨、龟甲等地方。那是人们刚开始运用点、线、圆等抽象的几何纹饰去装饰、记录和传承。那时侯的彩陶工艺上纹样为后面行成一种独具风格的装饰艺术进行了铺垫，也开始了中华民族装饰艺术的先河。

到夏商周时期，纹样开始流行带有青铜器纹饰奔放神秘的色彩，但由于社会的具有一定的封闭性，纹样也就受到了直线规范的约束，所以当时时期的几何纹样就变成了以动物为主的纹样，体现出一种拙朴的、狰狞的美，让人有一种十分震慑与强悍的力量。

到了春秋时期，开始流行轻快活泼、自由奔放的风格。就在这个时期，在青铜器上占据了千年之久的几何兽纹被几何花纹取而代之。再至后来便出现了精美却又复杂的花鸟虫兽，飞鸟走兽和吉祥图案等纹样。这些都是取决于当时社会的发展，也是当时社会经济、政治、道德、伦理的体现。

我国传统纹样的发展历史悠久，丰富多彩。纹样在几千年的发展历程中不仅造型优美而且风格各异，充分的展示了古代人们的聪明才智和不同的人们不一样的地域风俗，这也变成了人类进化发展的真实写照。对于艺术的发展和继承来说，中国传统纹样对探索早期人类文明有着举足轻重的作用。

二、纹样在现代设计中的运用

纵观纹样的历史发展，中国传统纹样从来不是一成不变的，每一个时代，纹样都会形成自己独特的风格，所有的风格变化都是有着社会背景的影响，但大多都是取其精华，去其糟粕地发展。随着科技的不断发展，数字媒体技术不断更新，纹样作为中国传统文化中的一环，也将与技术相融合，产生新的格局，重新出现在大众的眼前，这一步也急需新一代设计师掌握媒体时代的软件工程能力并正确运用传统图案与时代相融合后的产物。正如鲁迅先生所说：“采用中国的遗产，融合新机，将将来的作品别开生面。”现代的艺术设计既要重视艺术性，也要重视个性，而这个性是由设计师设计作品时所想表达的含义来决定的。

随着时间的推移，传统文化若是完整的保留，它将失去时代的相关性。现代的设计大多偏向于视觉带来的盛宴，但是在热烈的同时，也需要宁静的保留。我们可以在原有的传统设计中进行元素提取和创新，再将转变后的设计与当代艺术相结合，这些历史的产物可以重新达到现在大众的审美，在我们这个时代重新焕发出光彩。一个好的设计可以从意蕴和含义去理解和归纳，再去进行设计。中国大多传统纹样都有着其特殊的含义，若是能含义与设计相结合，便能创造出更具有中国意蕴的设计。

1、在现代标识上的运用

在现在的多媒体时代，设计无处不在，标识更是一种信息，一种符号，能传递给大众。也变成了各个行业之间不同的象征，再此中国传统的纹样就开始被设计师所采纳，进行改变和使用。

中国联通公司的标识设计就是由中国古代吉祥图形盘长纹演变而来的，这线条回环贯通，就恰似中国联通作为现在电信企业，迅达流通、井然有序和对联通事业能蒸蒸日上，无休无止，日久天长的寓意。而他设计的颜色也是中国红，中国国旗的颜色，是中国最具有代表性的颜色。红色对我们而言也是喜庆好运的颜色，这样子的颜色设计给企业增加了亲和力，也给人们带来了强烈的视觉冲击。边上的字体颜色是黑色，黑色是最具有包容的颜色，是高贵和稳重的象征，黑色与红色的搭配，有稳定性、和谐的视觉的美感。还有中国银行，中国银行是金融商界的代表，因此设计师所设计的标识必须带有中国特色，而中国古代的铜钱也刚好与银行有着千丝万缕的关系。古钱是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，就会给人一种简约沉稳的感觉，容易被别人所记住，又具有强烈的中国意味。除此之外还有中国移动和电信的回纹标识，凤凰卫视台的凤鸟图形等等。

将标识融入了传统文化，不仅是人类智慧结晶的传承和递进，在与各国进行往来时也算作为一种文化交流，优秀的设计引得起人们对其本身由来的探索，禁得住时间的考验，时代可以赋予其新生，将其不断地延续下去。

2、在包装设计上的运用

包装对于现在的人们来说，不再仅仅是把产品给装好和保护好，更是有了和产业理念有了一定的关联，产品包装也要体现自己的艺术造型和独特的艺术风格。在眼花缭乱的数字媒体时代，包装设计的好坏也直接影响到了产品的销售，精致简约的包装更能在一系列产品中脱颖而出。而中国传统纹样也在包装设计上占领了一席之地，不仅体现了中国传统文化的历史悠久和博大精深，更在这个全球经济化的世界传播了我国的历史文化，增强了民族的文化自信。

如何让传统纹样在包装领域中和其产品相融合，与此同时，又要与时代审美相符合的这个问题也变成了设计师所要解决的第一个难关。所以要了解纹样背后具体的寓意和所需的包装产品。比如在白酒行业里，我们可以通过白酒的品牌、特征、产地、口感来进行选择。在宝丰系列白酒中，有一款酒有着清烈的口感，我们则可以使用植物類型的纹样，如莲花纹样，此外杜康老窖系列白酒中也有荷花纹饰的元素存在。我们的国酒茅台，在外部包装设计上运用的就是敦煌壁画中的飞天纹样，显示出茅台酒具有深厚的文化内涵。

现在的我们不断追求情怀、品质，产品包装设计也必须紧跟时代的脚步。现在的年轻一代都对本国文化抱有着支持的态度并以本国文化而自豪，当产品包装带有我们传统的文化时，年轻的一代也在品质的基础上选择这些产品，也会也是设计师们引起国潮风设计的一股浪潮。所以观察和思考先辈们留下来的瑰宝，从中汲取好的设计元素，运用现代设计的手法和媒体技术可以很好的将传统纹样和产品包装设计进行结合，产生质的飞跃，创造出符合我们现在审美的中国风作品。

3、在服装设计中的运用

众所皆知，传统纹样在服装行业的运用更为广泛。在不同的工艺制作上，展现不同的风格和韵味。传统纹饰形式多样，内容丰富，其中有动物纹样、几何纹样、吉祥纹样、花鸟昆虫纹样、器物纹样与人物纹样。在服装设计中，根据服装想要体现的人情风格和寓意可以与之匹配不同的纹样设计，纹样也可以使用不同的工艺技法出现在服装之中。纹样可以使用当代的刺绣工艺、印染工艺、特殊的工艺等等方式存在。

如今，东西方文化不断碰撞，艺术越来越多元化，中国设计师们也越来越重视对本土文化的传承与创新，如中国设计师张突然，2019年3月， 登上纽约时装周，被外来媒体称为“一股来自东方的神秘力量“。传统是魂，现代为骨是他的创作理念。他在每一季的服装设计中都含有纹样的设计，特别是祥云纹样，除此之外，还含有百花纹，团花纹等等。

中国传统纹样内容何其之大，我们需要探索和研究的又何其之多，在服装设计的行业之中，许多设计都是从传统纹样里发展而来的，设计师们进行提取和再设计让其重新出现在大众的视野之中。所以，服装设计的学习过程中，我们要多去看看先辈们经过几千年所流传下来的瑰宝，要有所继承，也要有所摒弃，在学习先进理念思想的同时，也要进行创新改造，让它成为服装设计中的一大亮眼元素，符合当代人们的审美。

4、中国元素在设计中的应用

所谓“纹必有意，意必吉祥“，在中国传统文化的领域上，“形“我们进行创新，“意”我们也可以实体化创新。

在2008年的北京奥运上出现的吉祥物，它们是由五个拟人化的娃娃组成的，统称为“福娃”。它们分别叫做福娃贝贝、福娃晶晶、福娃欢欢、福娃迎迎、福娃妮妮，它们五个代表了中国金、木、水、火、土的五种基本物质的运行和变化。强调了事物的结构关系和运动形式，彼此之间相生相克的矛盾和谐思想。也向国外进行了文化交流，这是一次很好的中国传统文化和现代相融合的事例。

而在今年2022年，冬奥会和冬残会都在我们的首都北京举办。那么冬奥会和冬残会的奖牌是如何设计出来的呢？奖牌是北京冬奥会和冬残奥会形象景观系统中的重要视觉元素之一，奖牌的设计需要体现奥林匹克精神和主办国优秀的文化以及时代精神。奖牌的形制采用了传统的玉璧形制，以此来延续2008年夏季奥运会奖牌的“以玉比德”的概念。而今年更加着力于玉的形制和象征含义。今年的奖牌采用了传统同心圆的玉璧形制，体现了双奥会简约、安全、又赋予其文化特征的要求。奖牌的正反两面都刻有中国传统的纹样，是由2008年夏季奥运会的核心图案祥云纹变化而来的，这次的祥云纹是经过再次设计形成了连续的纹饰，是为了表达连绵不断的意思。奖牌正面的是由清代中期的冰梅纹而变化来的，將其中的梅花变成了雪花，来表示是在冬季举行盛开的。冰与雪的两个元素进行组合设计，也是对这一次双奥都在北京举行的呼应。奖牌背面的同心圆上刻着二十四个点和不同大小同心圆，象征着浩瀚的宇宙星河和人们不断探索未知的精神。这里也是指运动员们就像是闪耀的星星一般，无论比赛的输赢，只要是有着奥运精神，不断拼搏，就都会发出耀眼的光芒。这一次的奖牌在2008年的基础上进行在次创作，是今年奖牌的亮点之一。

与此同时，火出圈的“冰墩墩”也是一大亮点之一。该吉祥物是以熊猫为原型设计而成的，这一次的外形是和超能量的冰晶外壳相结合的，就好像是宇航员的造型一样，充满了未来感、时代感、速度感。宇航员探索着未知的世界，那种坚韧不拔的精神和奥林匹克精神一般值得被赞扬。这一特征也和我们所解释的奖牌进行了相呼应，设计构思十分精妙绝伦。

三、结语

这一小部分的例子已经向我们展示了中国传统纹样与当代设计的融合使用可以更具有鲜明的特色，也更具有时代性。在当代，越来越多的人明白了中华民族优秀的传统文化是我们的“根”，只有“根”在，我们这些枝干、叶子才能相继发展，枝繁叶茂，国家繁荣安昌。在世界交流与融合飞速的发展中，大众审美不断地提升，现在设计需要越来越新颖，我们不需要一味的引进，我们可以将传统文化与现代相融合，取各自的优势，以现代科技的方式将传统纹样这几千年的瑰宝以全新的面貌重新呈现出来。

图案的设计也决定了一个作品的好坏，曾经的纹样源于以前劳动人民对身边事物的观察和理解，然后进行意象简化形成具有一定结构化的规律性的图形。这就智慧的结晶，所以当代的我们也要学会多多观察身边，从中得到灵感，获取素材，多去了解文学、书画和其他工艺，不断地丰富我们自己的艺术内涵。中国纹样的发展需要一代又一代的人们融合时代的特点去传承，使得世界的设计与语言民族的文化精神，共同汇成融合现代设计艺术的主流，使现代设计更具有文化性和社会性。

参考文献：

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