论中国山水画中对景写生的造境艺术

意境是艺术美感中必不可少的因素，我国艺术不重“形”更重“意”，意境是山水绘画的基本元素，也是山水画评价的重要标准，缺乏意境的山水画一定不是优秀的山水画。山水画是中国画中比较独立的画科，所以山水画是中国画中比较特殊的一种，具有比较独特的审美特征。在山水画中，高超的艺术追求就是意境的营造，是画作创作中的美学追求。为了创作出具有艺术价值的山水画，画家在创作写意山水画的过程中，要把心中的热情和对自然的热爱隐藏在自然景观中。本文对现阶段中国山水画中对景写生的造境艺术进行分析，结合山水画的实际内容，对其应用价值和具体应用途径进行分析，旨在为山水画创作提供帮助。

一、对景写生造境艺术概述

（一）山水画创作的价值

因为对山水画意境的追求，古往今来，中国山水画都是中国人情思中最为厚重的沉淀，为我国的文化添加了浓墨重彩的一笔。画家在创作的过程中可以将山水文化融入画作之中，将个人的性格、德行融入绘画中，在绘画的同时，培养内在修为，提升自身的内涵。另外，从山水画中能感受到古今的壮阔山水，其中蕴含的画家个人心境为后人所探究。所以我们可以集中体味中国山水画的意境、气韵以及色调，进而发現画中的意境，体会绘画者的心情。除了中国山水画再没有哪种画科能给国人如此丰富的情感体会，山水画是我国的文化构成之一，当与他人谈论中国文化时，就可以以山水画为论据，让世界各民族感受到我国的文化底蕴以及文化气度。

（二）对景写生的实景内容

山水画的创作中写生是重要环节之一，能为山水画创作提供丰富的素材，让画家感受山水意境，在大自然的环境中以景作画，体会自然景象，感受心境变化，所以画家创作的过程也是进行自然环境观察和体悟的过程。画家可以用山水画抒发心中的波澜壮阔，对自然中的草木和山河进行观察和绘画，将情感寄托于山水之中。中国山水画画家创作素材积累的过程，就是感受自然的过程，画家通过观察自然规律体会自然变幻，结合自身情感变化创作出蕴含意境的山水画，做到画中不仅有景也有情。画家的成功取决于能否有效领悟自然变化的特点，并有拥有高超的绘画技巧，将山川美景体现出来，使用山水美景表达出自身的丰富情感，让意境与美景跃然纸上。画家可以描绘自然界中的树木和山川以及村舍，并使用绘画技法将自然中的“动”与“静”相结合，让画外的人能感受到画中景色的丰富内涵，体会到画中的意境。除了自然与人文的结合，自然的季节交替也是丰富的绘画素材，画家可以使用画笔加以描绘，感受季节交替的美景，发现远近景色的不同，通过画出充满意境的山水画作，让观者感受到自然的神奇。

（三）对景写生的意境内容

现阶段中国山水画画家在对创作素材进行积累的过程中，主要是侧重于山水间的自然规律和自然变化，在此基础上用心去感受大自然的神奇和魅力，进而创作出情景交融的艺术作品。

要想创作出一幅高质量的绘画作品，画家不仅要根据景色营造出一个完美的意境，还要对眼前景色中比较特殊的地方加以领悟，这样画家的内心情感才会与意境产生共鸣。然后再利用手中的绘画工具将景色中的树木、山川、河流展现在纸张上，如此一来才会赋予作品崭新的生命力。众所周知，山水画所表现的不单单是一个角度的内容，而是多种角度的内容，为此，画家在进行观察的时候，一定要对目标对象进行多方位的观察，只有对自然风景进行认真的感悟，才能彻底领悟大自然的独有魅力。

从古至今，每一位画家在进行创作前都会到户外进行观察，然后将自己的所见所得展现在纸张上。在绘画的过程当中，大部分画家都会将自然景色所具有的一些特点描绘得淋漓尽致，在下笔的时候，他们会在作品中注入非常多的灵感和体验，进而打造出画家特有的绘画风格。在当前艺术快速发展的大背景下，当代画家在进行山水画创作的过程中会将自身的创作风格与古人的创作经验相结合，也会来到户外对目标对象进行全面的观察，只有经过不间断的练习和学习，才会创作出更多饱含情感的山水画作品，进而带动我国绘画艺术长久发展。

二、中国山水画对景写生造境艺术的应用价值

在新时代背景下，中国山水画所代表的不仅是艺术呈现，更代表着中国传统文化精神，是我国文化发展和复兴的重要部分，因此，有必要对整体对景写生艺术的内容进行理解和分析，在此基础上，总结具有实践意义的应用价值，从而推动中国山水画创作的进步与发展。

传统中国山水画是具有一定文化厚重感和历史凝重感的重要画科，其所承载的是几千年来无数文人墨客的精神，能够展示出华夏文明的气度和风貌。明确了中国山水画的意义和具体的创作方法，才可以带动整体文化的传承和发展，继而带动整体山水画艺术的进步。在实际的美术教育工作中，山水画的传习效果却并不好，一方面是因为整体训练方法有待强化，缺乏稳定的、具有实践意义的教学方法;另一方面就是学习困难的问题。在现阶段，中国山水画的最大问题就是其形易学，其神难习，这也就无形中增加了整体工作的困难，因此，有必要进一步思考如何推动我国山水画艺术的传承。

而在实际的工作开展过程中，借助于对景写生造境艺术的应用，可以很好地促进山水画艺术的传承。这一方法的应用可以将中国山水画中较为抽象的部分进行具体化的展示，从而推动传承者更好地理解具体的美术内容，继而带动自身学习水平的提升，最终实现高质量的艺术传承。

三、中国山水画中对景写生造境艺术的应用途径

众所周知，艺术来源于生活又高于生活，在日常生活中，画家可以通过绘画来反映自身的真实生活，以及山川河流的四季变化。意境不仅是我国山水画的核心，也是在中国山水画画家情感和理想相统一的情况下，所出现的一种特殊的精神境界。“以意造境”早已成为我国山水画的重要创作方式，在进行山水画创作的过程中，画家在自然环境中实现创作素材的提炼和积累，这已经成为山水画创作中的重要部分。而在不断进步与发展的社会背景下，有必要进行各种形式应用的分析，以此推动具体的山水画艺术发展。

（一）通过临摹，开展对景写生艺术应用

临摹是一种十分重要的美术技法，其在西方美术之中有着重要的基础性地位，是所有流派美术学习者必须学习的部分。而在我国山水画的学习过程之中，临摹则有着更加重要的作用。这一技法的本质就是对名家的画作进行学习、模仿，在此过程中提升自身的绘画造诣和绘画能力，进一步优化其对美的感知能力，再将所学习到的内容融会贯通，以此确保自身绘画水平的进步与发展。而在山水画中，这一特点则更为突出，具体可以从两方面来进行理解。

首先，是对画作的临摹，这就要求在进行对景写生的造境艺术创作过程中，可以从其他名家的画作入手，进行反复的钻研和学习，体会其对于美景和美术的不同理解，感受不同画家笔下相同山川河流的不同，以此丰富自身情感，优化自身体验，最终促进自身绘画能力的进步。这也就是重要的临摹环节。

其次，就是对山水的临摹。尽管山水画是一种具体的艺术表现形式，但在实际的艺术创作过程中，山水画的绘画过程也可以看作是画家对山水的临摹过程，在此基础上融入画家自身的情感和感受，继而提升绘画水平。山水画临摹的方式将会决定最终的整体艺术表现形式，这也是最具有实践意义的山水画创作部分。

这两种临摹工作的开展，其目的都是相同的，也就是进一步锻炼观察能力和绘画基本功，以此保证在进行山水画创作的过程之中，从实践中出发，结合自身感受将所想表达的情感进行抒发，以此打造出别具一格的意境，提升画作的艺术表现力。

（二）反复练习，熟悉景中事物

就对景写生的造境艺术而言，要想实现意境的营造，就需要结合具体的景观来进行绘画创作，在保证形似的基础上进行神似的创作，从而推动山水画作质量的提升。要想实现这一目标，就需要结合实际来反复地进行对景写生技巧的练习，尽可能地熟悉景中事物，從而提高山水画的创作水平。

在实际的山水画创作过程中，首先，要做好基础景物的观察，这就要求绘画者在生活中积极地观察和学习，对于生活中的一草一木都要留心，充分感受不同景物的特点和变化，尽可能地在具体的山水画创作中抓住重点来进行描绘，从而借助简单的事物来进行意境的营造。其次，要运用多种山水画技法来开展对景写生。这就需要应用虚实结合、层次分析、前后呼应、留白等手法，将具体的生活实景以山水画的形式进行展现，最终充分呈现出对景写生的造境艺术魅力。

（三）亲身体会，注重情感交融

在山水画对景写生的造境艺术应用中，最为重要的是从自身出发，针对情感、意境来进行分析，通过不同的方式来增强对山水景物的体会，继而将其合理地表现在山水画创作中，提升山水画的艺术价值。这也是对景写生造境艺术的重要任务。

在现阶段，此类体会活动的开展更加便捷，可以有多种方式出行观察，游览各类名胜古迹和山川河流，这既可以陶冶情操，又可以丰富自身对山水的认知，从而在具体的山水画创作过程中将具体的景观和情感进行融合，借助于山水抒发自身的想法与情感，继而创作出具有一定实践价值的艺术画作。此外，在山水画创作过程中，还要注重自身情感的收与放，不仅要进行情感的投射，还要注重情感的隐藏，将其融合到山水画作之中，用隐晦的方式来展现自己的情感，继而提升山水画的意境及艺术价值。

此外，建立有效的艺术评判标准，从而实现行业的规范，促进山水画艺术的良性发展。在具体的工作开展过程之中，进行借助于对景写生的造境艺术的应用可以有效促进这一工作的落实和发展。借助于对景写生的造境艺术是具有一定难度但却需要进行注意的一项技术，掌握这一技术，绘画人员既可以优化自身的技艺，又可以有效提升自身的境界，从多个角度对山水画艺术进行分析，这也是一名艺术家所应该具有的能力，因此，打造出合理的艺术评价标准得到更好的发展。

四、结语

综上所述，在现阶段的中国山水画创作之中，需要注重意境的构建和情感的投射，也就是要做好对景写生造境艺术的应用，借助于实际的景物来抒发情感，营造意境。在具体的创作中，要对对景写生的造境艺术价值进行分析，并明确其具体的应用路径，从而保证在具体的山水画创作、传承过程中，体现对景写生造境艺术的价值，最终提升整体作品的价值。

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（作者简介：范书含，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学美术学院，研究方向：中国画艺术）

（责任编辑 刘月娇）