空间、情感、舞美的有机结合

《永不消逝的电波》是一部经典的谍战电影，生动地反映了革命者在烽烟岁月中的坚定意志与牺牲精神。本舞剧就是将这个故事再次搬上戏剧舞台，用舞蹈剧的形式来重新演绎这段惊心动魄且光辉灿烂的故事。与电影艺术相比，舞剧以独特的手段来进行人物的刻画和场景的营造，使舞剧呈现出完全不一样的观感，令观众体验到了别样的艺术风貌。本文将从空间、情感和舞美三个角度入手，对舞剧进行全面深入的分析，使舞剧中蕴含的艺术理念得到更加直观和正确的解读，为舞剧艺术的推广做出应有的贡献。

舞剧不同于话剧或电影，需要在剧情中加入大量的舞蹈表演，因此剧情内容以及对白都要进行适当的调整以配合舞蹈动作的表达。舞蹈动作本身也要进行调整，从单纯的动作展示过渡到空间、情感和舞美设计的有效融入，这也是舞剧区别于舞蹈艺术的最大特点之一。在该剧中，由于人物身份和特定年代的限制，给舞美设计增加了较大的难度。很多角色形象都是十分固定且毫无变化的，在进行舞蹈表演时就需要设计符合其特点的动作，绝不能脱离其故事框架的基本设定。例如传递情报时，人物既要符合隐蔽行动的特点，又要展示出舞蹈表演的元素，这就需要其他舞台元素的融入和配合才能实现。还有激烈的追逐与战斗场面，也需要借助特殊的舞蹈动作来进行呈现。尤其是多人参与的舞蹈段落，既要保证整体动作的协调统一，还要突出不同角色的内心情感。除了舞蹈动作之外，舞美设计也大大拓展了该剧的艺术内涵。借助各种造型和景观，帮助观众更好地代入人物形象，感受真实的舞台环境，为更好地呈现舞台艺术效果打下坚实基础，也为整部舞剧的有机融合提供了强大的视觉支撑。

一、舞剧中的空间意象

（一）虛拟空间的交互

为了表现故事的背景与发展脉络，舞台需要设置合理的空间结构来衬托情节的变化。丰富的空间结构不仅有利于故事情节的展开，时空间的层次变化也能够起到推动剧情的作用。在很多话剧和舞台剧中，多重虚拟克难攻坚的交互都是比较常用的一种表演手法。例如报社社长的亮相与李侠工作的模样同时出现，形成了两个看似矛盾却暗藏联系的空间。观众在看到这一幕时不仅可以感受到不同人物之间的形象对比，还对后续的剧情产生了猜测与期待。而在该剧特有的追逐场面中，为了强调演员的舞蹈动作，导演大胆采用了以红色围巾为中心的虚拟空间，随着红色围巾的飘动，背景中的人物不断变化，如同快速播放的画面将更多的剧情交代给观众。在戏剧理论中，将这种虚拟空间的交互手法视为人物内心世界的真实表达，与单调的念白以及冗长的表演相比，这种手法能够实现剧情的精简且不降低其艺术观感，保持适当的节奏以使整幕演出更加完整，同时中心更加突出。例如当学徒小光牺牲之后，众人分别回忆他的生平，重点应当放在每个角色的内心变化上，而不是一味地展示小光之前生活的痕迹。但是如果没有适当的铺垫，人物角色的情感转折又会显得过于突兀。为了平衡这一矛盾，导演依旧采用了虚拟空间交互手法来进行表达。将李侠、小光师傅和小光本人三个画面统一在了一个空间中，用情感变化来完成三人之间的互动。李侠和小光的初次相遇、师傅和小光的日常相处以及小光的内心独白，三段不同时空的表演有机地融合在舞台之上，既突出了小光与两人之间的联系，也简化了故事流程，使整个表演更加流畅自然。

（二）实景空间的隐喻

与虚拟空间相比，实景空间可以更加直观地表现场景环境和人物形象。经过合理设计的实景空间甚至可以产生如同虚拟空间一般的层次变化，并形成更加深刻的隐喻功能。例如在面对特务的搜查时，导演利用简单的隔板来制造出敌我双方对峙的紧张感。随着特务角色的走位隔板不断进行移动，既是在表明搜查工作的破坏性，也展示出了革命工作者临危不乱的强大心理。很多隔板甚至设计为双面和多面，帮助舞台人物进行场景转换。而当人物进入内心独白时，隔板可以聚拢形成枷锁状，深刻地表达出了此时角色所遭受的煎熬与痛苦。这种利用简单实景来巧妙组成不同空间的手法体现了导演的深厚功底，使得整部剧既简洁又动人，细致深入地塑造出了每个人物的独特个性。而当实景空间的设计达到一定的抽象程度，就可以形成极致的意蕴表达。前面分析过的红色围巾就是最典型的例子，一块红色围巾既是兰芬对李侠的爱意表达，是他们家庭生活的重要点缀，同时也象征着革命者坚韧不拔的意志与坚贞不渝的爱情，在面对生死考验时，鲜红的围巾就如同一面旗帜高高地飘扬。当它随风飘落时，借助光线的变化，背景中的人物纵横交错，仿佛时光如水一般流逝，而红色围巾却依旧缓慢地在空中飘舞直至落地。在落地之后，所有的场景转换和人物过渡都已结束。红色围巾作为实景道具的功能已经圆满完成，而它在飘舞过程中引发观众对故事情节和人物命运的思考，更是一般实景道具所难以实现的。这也是戏剧理论中关于实景道具功能的最佳展示，即舞台的实景空间应当具有对应的意象或隐喻，以此来实现道具对故事情节和人物关系的推动作用，并引发后续的剧情。

二、舞剧中的情感变化

（一）情感变化的作用

《永不消逝的电波》作为一部经典的红色谍战作品，其中蕴含的情感是十分深刻且纯粹的，表达了革命者在风起云涌的战争年代对胜利的渴望和对理想的坚持。由于涉及大量人物关系，因此故事情节也比较复杂，这就使得整部剧的情感变化十分丰富，呈现出了曲折坎坷的特点。而要想通过舞蹈动作来表现这样的情感变化是比较困难的，导演采用了灯光道具来作为辅助，以此来对表演进行加强和重塑。事实上，灯光在舞剧中的作用十分显著，堪称舞台上的第二语言。很多场景无须演员说话，只要灯光变化就能够展示足够的内容让观众理解。导演要在排练时专门设计灯光走位，并安排灯光师负责灯光变化。在话剧舞台上，“灯为戏照明，光为人传情”，这充分表明灯光对表演的推动作用，甚至能够融入表演之中，催生新的情感变化。例如，剧中在上海解放前夕，整座城市笼罩在黑暗之中，气氛沉重压抑。当解放的消息传来，一束明亮刺眼的灯光直接打在主角上方，如同白天的太阳一般耀眼，既象征着人物内心情感的释放，也将人物本身所具有的精神特质放大，让观众更加深刻地感受到此时故事情感的转折与变化，为进入剧情高潮做好铺垫。

（二）情感变化的途径

1.光位

光位指的是在三维空间中所有灯具的位置，能够覆盖舞台上的各个角度，并提供几乎无死角的照射需求。光位对舞蹈表演的帮助是巨大的，它使原本趋于平面的舞台表演更加立体化，呈现出层次丰富的视觉效果。与其他道具相比，灯光由于设置的位置十分特殊，能够按照设定要求实现出光，以此来渲染情感氛围，为推动剧情发展起到了显著作用。也正是由于光位的多样性和全面性，使灯光语言形成了丰富的表现手法，结合不同的舞台表演方式，能够让观众产生不同的情感共鸣。例如序幕中人群手持雨伞往返穿梭的场景，原本只是象征城市的日常生活。导演为了突出故事背景中的沉重情感，使用一组高位LED光源进行切片成像，映照在演员手中的伞上，组成了一道造型奇特且色彩厚重的蓝色线条，如同波浪一般，使紧张凝重的情感元素得到了扩张。

2.光影

光影是存在于舞台上的特殊空间，是灯光照射在物体上产生的物理阴影。光位之所以会设置于舞台上的各个位置，起初的目的就是最大限度地消除光影，保证舞台的呈现效果。随着舞台艺术的不断发展，人们发现光影也具有强烈的视觉传达效果，在一定程度上甚至有着媲美灯光的情感塑造作用。于是，一些导演开始有意识地尝试利用光影来进行组合表演，并逐渐发展成为一种成熟的艺术表现手法。在该剧中，导演就利用多轨道侧光进行移动投射，组合形成了丰富的空间动态。例如，李侠在寻找情报时突然发现窗外人物的身影，随着轨道灯光的移动，人物剪影也在不断流动，瞬间将紧张的情绪提升到了极致。

三、舞剧中的舞美设计

（一）舞美设计的人物特点

《永不消逝的电波》设定的故事发生在旧社会的上海，彼时的上海是各方势力角力的中心地带，暗流汹涌、充满危机。主人公李侠身负重任只身闯入上海，巧妙周旋于间谍和特务之间，与当时上海的各色人物展开了一系列精彩绝伦的较量。这样的故事情节充满了戏剧张力，能够令观众时刻感受到紧张的气氛和强烈的冲击。导演为了进一步强化这种张力，利用舞美设计在主角和其他演员之间营造出了强烈的对比效果。例如，李侠刚一出场时，身后是行色匆匆的民众，统一身着黑色长衫，掩盖着面目，仿佛毫无知觉的行尸走肉。而李侠为了融入其中，同样也身着黑色长衫，但是在胸前披着妻子送给他的红色围巾。借助灯光的效果，鲜红的围巾在黑色的长衫上成为最显著的标志。这既是在告诉观众主角的真实身份，也表达了人物内心火热的革命理想，即使身处敌营也绝不会熄灭。导演在舞蹈动作上也煞费苦心，为李侠设计了精准敏锐的舞蹈形式，用这种一触即发、动静结合的表演方式来塑造地下情报工作者的形象，同时也表明了李侠长期从事情报工作的丰富经验和谨慎思维。而李侠的妻子兰芬则身着旗袍，在灯光的衬托下展现出柔美的身体曲线，特别是在裁缝店中的群舞段落，兰芬不仅通过扎实的舞蹈功底使自己从一众演员中脱颖而出，还借助曼妙的身姿塑造了自己的人物魅力，与后期夫妻双方诀别时的勇敢坚韧形成了鲜明的对比。可以说，李侠夫妇的人物形象是整部剧的核心所在，男性的刚强自信与女性的温柔坚定得到了鲜活的展示，使观众能够感受到剧中所有演员的用心表演，也为更好地理解故事背景、欣赏人物舞蹈特点打下了良好的基础。

（二）舞美设计的文化背景

《永不消逝的电波》所代表的文化背景十分复杂，当时的社会处在传统与现代之间的紧密交接中，怀有理想的革命者想要开创新的世界，而旧思想的拥护者与反动势力则会想方设法破坏这一切。这种剧烈的矛盾冲突本身就充满了戏剧性，而谍战元素又赋予了这部剧更加深沉的质感，也让导演和编剧深切地感受到向年轻一代传播革命精神的重要使命。该剧发生在上海，是当时中国最繁华的城市，它本身也是从传统逐渐过渡到现代的象征，剧中人物的衣着风格不仅具有强烈的年代感，还凸显了人物的身份标识，观众只要根据外观就能够大致了解该人物的特点和在剧中的位置。导演为了帮助人物切入谍战元素，采用了复古色调的配饰，用极简主义的表现方式将人物性格与文化背景统一起来，令观众在欣赏之余感受到一股萦绕在舞台之上的神秘感和古旧感。此外，导演还在舞台道具上花费心思，将具有老上海文化特色的报馆、旗袍店、室内装潢等进行了逼真的还原，旨在营造出鲜活的生活环境，让人物形象和故事情节更加具有可信度。值得一提的是，导演还在剧中加入了大量的创新元素，例如当李侠进入报馆寻找联络人时，背景中的所有人都以同样的节奏和动作在进行工作，看似诡异却整齐划一的动作表演，生动传神地传达出了在当时的社会背景下，普通人只能作为傀儡一般生存，丝毫没有人的尊严和活力，从而凸显出主角远超于常人的意志品质和精神力量。这也为最后主角成功发送情报埋下了伏笔，是主角用自己伟大的人格力量战胜了笼罩在城市上空的黑暗，代表了革命终将迎来胜利的光明。

四、結语

舞剧《永不消逝的电波》虽然改编自经典的谍战故事影片，但是凭借舞台设置和道具应用，加上演员出色的发挥，呈现出了毫不逊色的视觉质感。导演还利用其娴熟的表现手法，将空间、情感、舞美与故事有机结合在了一起，为观众奉献出了一道光影盛宴，使舞蹈这种肢体语言也能够完整地进行叙事表达，让观众在欣赏舞蹈表演的同时，也沉浸在真实的舞台情境之中不能自拔。这就是舞剧的最佳范例，也是舞剧表演未来的主要发展方向。

参考文献：

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[3]任冬生，秦立运，张松，阳东霖.欣赏舞剧《永不消逝的电波》灯光/舞美/多媒体/服装设计[J].演艺科技，2019（4）69-72.

[4]罗馨儿.新时代，新舞剧，新美学——评舞剧《永不消逝的电波》[J].东方艺术，2019（6）：

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（作者简介：吴紫瑜，女，江西省文化和旅游研究院，国家二级演员，研究方向：戏剧、舞蹈）

（责任编辑 刘月娇）