浅析声乐表演中的二度创作

2022-05-21孙立忠

参花（上） 2022年3期

一、引言

声乐是人们寄托情感的方式，要想让声乐作品更好地传达情感，演唱者则需要进一步借助二度创作。声乐表演中的二度创作能够赋予声乐作品全新的内涵，使声乐作品更好地传播。因此，声乐表演者应该把握二度创作与一度创作的关系，并且不断增强对作品的了解，从而更好地进行二度创作。

声乐表演的来源是声乐作品，其二度创作也是再现声乐作品的一个过程，是声乐表演的一项基本要求。成功的声乐表演之所以会使人们产生情感上的共鸣，其原因不单单在于表演者具备高超的演唱技术，也不在于使用了多么熟练的演唱技巧，最为根本的一点在于表演者可以对声音、作品二者的关系进行良好的处理，这里充分体现了二度创作的重要意义。通过二次创作可以为声乐作品赋予新的生命。事实上，对表演者而言，掌握好二度创作这一环节，能使其歌唱打动听众，也只有这样他们的艺术道路才会越走越宽阔。表演者只有把握好声乐作品作者的创作意图与思想情感，才能获得广大观众的认可，才能确保作品的完整性。由此可以看出，二度创作对声乐艺术而言非常重要。对声乐艺术表演者而言，对声乐作品进行一次完美呈现，不仅需要表演者具备较高的专业水平，还需要其在原作品上进行恰当的二度创作。因为声乐作品在声乐表演者的表演过程中传达给观众的，不仅仅是具象化语言，也传达着作品背后抽象化的音乐内涵。因此，在声乐作品的表演中加入二度创作十分关键。声乐表演中的二度创作是在一度创作基础上的一种丰富和补充，它要求表演者通过歌唱的过程使作品得到升华，是一种为作品赋予生命的创造性行为，不仅可以再现原作，同时还可以通过创造性表演补充和丰富原作，使作品展现出新的风采。本文从不同角度针对声乐表演中的二度创作进行探究，以供相关研究者参考。

二、二度创作的内涵

所谓二度创作，是指表演者在歌唱过程中需要时刻谨记作品的基本要求，同时从音乐的角度出发，对自己的风格特色进行充分展现，确保自己的风格和作品的内涵都能完美展示出来，并且打造鲜明的、富有特色的音乐形象。二度创作具备声乐作品的风格特点，同时，其中又蕴涵了声乐表演者的理解与创新，因此又被称为“声乐再创作”。

三、二度创作与一度创作的关系

纵观整个声乐表演的过程，说的就是二度创作的过程，这一过程中表演者不仅要将作品以及其中蕴含的情感表现出来，同时还要为作品赋予个人的情感，在声乐表演之中融入自身的艺术色彩，这样才能在歌唱过程中突出艺术感染力。

二度创作的大忌有两个，其一是表演者单纯照谱歌唱，缺乏生命力，其二就是模仿。从其他艺术门类的学习来看，模仿是入门、初级阶段必须经历的过程，当然声乐表演也不能例外，但是声乐学习达到一定程度以后，单纯依靠模仿就很难完成这一阶段的学习任务了，此时最为重要的就是对自我进行重新审视，这样才能在声乐艺术学习的过程中持续前进。所以说，在二度创作过程中，我们先要模仿，但并非照本宣科，不能一味地照搬他人的方法和技巧，而是要在了解他人的方法之后，利用自身的创新能力与技巧，对作品进行全新的认识，并且表现出来。在二度创作过程中，要始终明确一度创作是二度创作的基础，只有进行二度创作，才能充分对一度创作进行升级，同时也只有二度创作才能将表演者的演唱水平展示出来，才能不断推进声乐表演达到相应的高度。

四、二度创作的基本原则

了解一度创作与二度创作之间辩证统一的关系，不仅可以帮助声乐表演者了解一度创作，同时还可能影响二度创作的效果。

（一）尊重原作与表演者个性的统一

在声乐作品创作中，最终的声乐作品就是成果所在，二度创作则需要以声乐作品为基础和前提。由于歌曲是语言、音乐二者高度结合形成的，所以一度创作往往体现了歌曲的一个重要特点，也就是声乐的语言艺术。除此之外，一度创作还充分体现了作者的思想情感。一些表演者在二度创作中比较随意，没有展现出对作品时代背景、作者创作意图的尊重，在各方面处理上草草结束，这种做法很显然是不对的，与艺术真实性原则不符。

（二）声乐演唱与艺术表现的统一

在对作品进行二度创作时，表演者使用的演唱技术非常重要，表演者自身的演唱技术水平的高低，直接关系到表演者演唱的效果如何。可以看出，如果表演者的演唱技术不够扎实，二度创作也只能是一场空谈，在二度创作中很容易会使自己陷入到一个无能为力的境地。所以，只有表演者对声音的驾驭非常灵活自如，具备一定的表现力，那么他才能完整、成功地展现出作品的内涵。比如在演唱超过两个八度的音域时，表演者必须具备音质一致的连音技巧，并且可以对声音进行灵活运用，还要具备快速弹跳音的技巧等，只有具备了这些声音技巧，才能在二度创作中完整展现出声乐表演的魅力。

五、有效进行二度创作的策略

二度创作在声乐表演中占据着至关重要的地位，学习并且运用二度创作，是聲乐表演中非常重要的环节，把这一环节把握好，才能使声乐表演打动人心。

（一）了解作品创作背景

不管表演者对作品进行怎样的革新，首先都要充分尊重作品的原创，不能对其中心思想有所偏离，这是二度创作的首要条件。具体来说，首先，创作者必须全面了解作者当时所生存的时代，了解当时的时代背景;其次，还要了解作品背后的创作背景。只有做到了以上两点，才能确保二度创作有准确的思路，不会出现偏离轨道的情况。例如，在演唱冼星海的《在太行山上》之前，表演者要对该作品当时所处的历史背景进行了解，明确冼星海当时生活的环境，并且对其作品的创作风格做一个大致了解，并在其基础上进行深入的分析，这样才能为自己的二度创作奠定坚实基础。

（二）深刻理解作者的创作初衷

在演唱一首歌曲时，表演者要先了解作者在创作作品时的意图。因为一部成功的作品，必定是蕴含着作者浓浓的思想情感的。然而，因为作者和表演者往往在生活背景、生活经历以及理解事物方面存在着一定差异，所以二者极有可能会产生一些差距。如果表演者可以找到差距，并且与作者当时的创作初衷结合起来，那么这个二度创作的作品就会接近成功了。例如，《天路》的创作背景是青藏铁路的修建，青藏铁路被当地人民称之为“天路”，这也是歌曲名的由来。只有充分了解了作品的创作背景及作品表达的思想情感，才能帮助表演者完整地表达歌曲的情感。

（三）对速度进行处理

每一首歌都具有其特定的速度标记，但各标记都存在灵活幅度，比方说广板Largo每分钟为46拍，但是这仅为参考标准，处理过程中是可以上下浮动的。同时，个别地方也可以进行稍快或者稍慢的速度处理。例如，乔羽作词、刘炽作曲的《我的祖国》，歌曲前段主要表现了家乡的美，讴歌了家乡的美，同时也抒发了一定的思想情感，在演唱过程中可以适当把速度放开，而在歌曲结尾处“这是美丽的祖国”，一句话唱出了对祖国、家乡深沉的热爱，这一段则要把速度适当处理得快一些，并且和前段充满了抒情的演唱形式形成一种强烈对比，这样作品才能顺利进入高潮阶段，广大观众也会由此与作品产生共鸣。

（四）对音色进行合理处理

在声乐演唱过程中，音色是指声音存在的感觉特性，不同发声体会发出不同的声音，在声音的音色上会体现出一定差异。对音色的调节与多种因素有关，比如声门的状态、气息的力度、喉位的高低以及共鸣腔的使用等，因此，对表演者而言，对音色的调节也是二度创作的一项重要手段。例如，在新疆民歌《阿拉木汗》的演唱过程中，由于维吾尔族的民歌多数都是以一种欢快的形式呈现在大家面前的，具有一种独特的切分节奏，在这种节奏的影响下，音乐显得非常活泼，同时又热情奔放，充分展现了维吾尔族人民奔放、热情的性格，因此，这种民歌在歌唱时一定要使用富有弹性的、开朗明亮的音色。

（五）对音量进行处理

在二度创作过程中，对音量的处理也是极为重要的，音乐自身就存在强弱上的不同。在声乐表演过程中，作品自身的性质决定了在整个演唱过程中表演者对音量的运用。不管歌曲是痛苦的、欢乐的，或者是情绪炽热的宣泄，这些都需要比较强的音量。例如，在《白发亲娘》的歌唱过程中，“娘啊，娘啊，白发亲娘……”为歌曲的高潮部分，歌曲演唱到此处，可以对音量进行适当调整，这样才能充分表达出作者对娘浓浓的思念与挂牵。

（六）对语气进行处理

在音乐表演的领域，语言的生动性占据了非常重要的位置。因此，在二度创作中，对语言之中语气的处理也是一种非常重要的手法。例如，《义勇军进行曲》中“前进”出现时，语气一次比一次强烈，充分表达出了中华儿女在抗日战争中抵御外来侵略的强大决心。

（七）对情感进行处理

情是声乐演唱中最能打动人心的地方。托斯卡尼尼就曾经表示，每个学习音乐的人，不论他所掌握的音乐演唱技巧是怎样的，假若缺乏对情感的表达，那么他就不能称之为艺术家，而是艺术匠，这种匠人满大街都是，但是艺术家却很难找到。例如，参加《中国好声音》的部分专业歌手被拒之门外，可一些歌手却最终脱颖而出，因为他们在歌曲演唱过程中对情感的表达使他们获得最终的成功。

（八）激发创作欲

首先，对表演者而言，对演唱作品的喜爱程度直接关系到创作欲的强弱，如果所演唱的歌曲并不是自己喜欢的，那么表演者是不可能存在任何创作欲望的。其次，创作欲不仅与喜爱程度有关，同时与表演者的观念也存在一定相关性。如果表演者自身认为模仿相比创作要重要得多，那么他对喜欢的作品的印象就会停留在其崇拜的歌唱之中，这种喜爱也只会导致其不断的模仿行为，不会为其带来创作方面的欲望。再次，表演者演唱过程中的精神状态、身体状态也会影响创作欲强弱。一般来说，精神状态、身体状态越好，创作的欲望就会越强烈，相反如果身体状态不佳，那么就是勉强演唱，精神上由于有一些干扰因素会出现烦躁、恍惚的情况，必然会降低其创作欲望。

（九）提升自身综合能力

要想实现二度创作，在二度创作中获得较好的成就，往往需要综合多方面能力才能得以实现。从创作水平来说，不仅要具备比较强烈的创作欲，同时还要具备较强的创作能力，只有这样才能使二度创作顺利实现。表演者创作能力的高低与多方面因素有关，比如表演者的生活经验、自身素质的高低、二度创作必要的演唱基本功与技巧等，这些都是非常重要的因素。

六、结语

二度创作是为音乐作品赋予生命的一种创造性行为，它不仅是忠实再现原作的过程，同时还是富有创造性的表演过程，是对原作的丰富与补充，可以使音乐作品展现出新的面貌。总之，声乐表演者一定要明确二度创作的内涵，了解二度创作与一度创作的关系，把握二度创作的基本原则，等等，有效提高二度创作水平，这样才能推动声乐表演艺术的持续性发展。

参考文献：

[1]张艳.声乐表演中二度创作的建议[J].艺术大观，2020（35）：9-10.

[2]冯译允.试析声乐表演中的二度创作[J].名家名作，2021（02）：96-97.

[3]徐诗雨.电子管风琴作品创编分类及其在演奏中的二度创作[J].蚌埠学院学报，2021，10（06）：52-56.

[4]武鑫怡.吴碧霞与艾尔比娜演唱风格比较——以艺术歌曲《夜莺》为例[J].当代音乐，2021（11）：137-139.

[5]孙俊杰.从音乐作品二度艺术创作中探究萨克斯演奏的技巧性[J].黄河之声，2021（17）：89-91.

[6]秦晶.画面性与故事性的升华——幼儿合唱《群猴捞月》的分析与处理[J].黄河之声，2021（13）：10-15.

[7]张进，刘艳玲，张道强.虚拟现实诱发声乐表演者情绪状态及演唱效果研究[J].南京理工大学学报，2021，45（06）：665-671.

[8]杨洋.浅谈小组合作学习在多声部视唱教学中的运用——以高职声乐专业为例[J].戏剧之家，2021（36）：120-121.

[9]马克，徐德馨.新时期大学生声乐表演艺术中的想象力及其培养——评《声乐表演基础教程》[J].科技管理研究，2021，41（24）：212.

[10]刘粉仙.传统京剧艺术元素在民族声乐表演中的运用分析[J].戲剧之家，2021（34）：35-36.

[11]郭龙.美声唱法在演唱及声乐教学中的融合分析[J].陕西教育（高教），2021（12）：21-22.