高校意象油画教学实践研究

高艳

摘 要：油画从西方传入我国后，在中华优秀传统文化的浸润下，逐渐中国化，而意象油画就是具有独特写意情怀的绘画形式。通过分析高校意象油画教学实践现状，阐述意象油画的内涵与表现方式，对高校意象油画教学实践方法进行探索。

关键词：高校;意象油画;意象表达

在国家越来越注重中华优秀传统文化教育的大背景下，高校对各种艺术类专业的教学工作越来越重视，而油画专业是高校美术系的重要专业，对油画专业教学实践过程进行研究，促进油画专业教学实践的创新和改革，对于助推高校美术教育工作的发展有着长足意义[1]。现阶段在高校油画专业教学实践过程中，许多教师以传统的教学观念为依托，采取讲授式教学方式，通过艺术写生来培养学生的创造能力，把油画创作当中的意象表现通过教学进行艺术升华，在课堂中实验性地将西方油画创作与传统的注重意象表达的东方绘画语言艺术结合起来。

一、高校意象油画教学实践情况

在当前的油画教学过程中，无论是综合类高校还是专业的美术类高校，在油画教学实践方面普遍存在着授课教师将自己的绘画方法以及自己对油画的认知强加给学生或者按照高校油画专业的教学大纲机械性地开展教学活动的现象。在油画教学中，教师需要培养学生的发散思维与创新思维，然而这种传统的教学方式会抑制学生的自我意识、想象力和自我发展能力，并且学生对教师绘画技术的照搬照抄也忽视了向外界传达油画艺术作品精神内涵的根本原则。在意象油画教学实践过程中，严谨的结构、对事物的写实、对事物形体的准确把握固然重要，但不能将这些教学目标绝对化。高校意象油画教学应该在着眼于培养学生美术创作能力的基础上，朝着塑造更多艺术创作型人才、培养能够将传承传统艺术和创新油画创作形式相结合的油画艺术人才的方向发展。此外，现阶段在开展意象油画教学实践的过程中，要根据每个学生不同的思维特点与对油画当中精神内涵表达的具体理解进行因材施教，不能单纯地灌输相关油画理论知识。由于学生在创作的过程中对理论知识的理解程度不尽相同，加之高校设置的油画专业教学目标是只要求学生掌握基本的理论知识和具有一定的创作能力，课程中缺乏对学生艺术鉴赏水平等深层次、多元化培养目标的设置。现阶段油画教学实践过程中大多是学生对一些西方艺术理论和油画技巧的学习，教师没有从我国传统绘画艺术当中吸取优秀经验并将其融入教学，应将油画艺术与中国传统绘画相结合，这样有利于油画教学实践的可持续发展，也有利于传承与弘扬我国传统绘画艺术。

二、意象油画的内涵与表现方式

（一）意象油画的内涵

艺术家们通过不同的绘画风格、不同的色彩搭配、不同的笔触来反映自己内心的想法或者表现自然界当中的各种事物。意象油画本质上是油画创作的一种形式表现，只是它与传统油画的表现方式有所不同。意象油画主要是以油画创作方式和油画创作工具为媒介，艺術家会在创作思想中融入中国传统绘画的创作思维，取其精华，去其糟粕，将中华传统绘画艺术的优势与油画创作完美地融合在一起，使传统的西方油画创作展现出独特的东方魅力。

意象油画通过油画创作来展现中国传统绘画艺术当中“意”与“象”的精神内涵，艺术家将自身的创作思维通过绘画语言在画面中展现出来。清代画家方薰说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”[2]由此可见，在意象油画创作的过程中，“意”是十分重要的，同时“意”是偏向感觉、直觉的，因此意象油画创作最关键的就是艺术家要把握心中所要传达的“意”这一精神内涵，遵从内心的想法，自由创作，这样才能为作品注入灵魂。

（二）意象油画的表现方式

1.画面中意境的表达

画家在创作意象油画的过程中根据立意对画面进行自由的组合，使整个画面产生空间与结构上的美感，以体现自身的精神境界，但油画与中国画所用的颜料与颜色搭配原则不同，其具有独特的色域表现，能使观赏者获得展开联想的体验。意象油画在画面造型上积极借鉴中国古代壁画和文人画的画面布局，有时会打破油画当中所遵从的透视原则，注重通过油画色彩厚重、对比鲜明的特点来展现写意性，以带给观赏者视觉上的强烈冲击。画家吴冠中在创作过程中，通常会在遍览群山美景之后对自己脑海当中的意象进行挖掘，再将其展现在油画创作之中。

2.油画造型中意象的表达

意象油画作品最大的艺术魅力在于其创作过程不是对大自然的简单复制，而是融合创作者自身的艺术修养和绘画经验去表达。自然事物的实体只是创作过程中造型的基础，创作者要通过自身的审美水平以及理解，对自然事物进行“意”与“象”的升华与表达，使客观事物更具精神价值。此外，意象油画在造型上通过夸张与变形赋予绘画对象无限的可能性，使油画造型更具趣味性、更有个性。

3.油画色彩中意象的表达

色彩是传递情感的主要载体之一。意象油画创作者注重跟随“意”来表达情感。在意象油画创作中，要精准掌握不同物象的特点、性质等，对其进行恰当的色彩渲染，以突出意象油画的独特魅力。由于意象油画创作中色彩的主观性较强，创作者需要注重色彩搭配，以给人惊喜。意象油画在色彩表达方面更加注重在西方油画色彩的基础上借鉴中国绘画和中国传统壁画当中的色彩来展现不同的意境，通过不同的油画主题以及所表达的意境、情感色彩的不同在颜色的运用上做到清新雅致、淡然悠远。比如以凡·高为代表的画家，在进行意象油画的创作过程中往往通过热情的黄色调来表达自身对美好生活的向往;以高更为代表的画家，在意象油画创作中往往运用平涂的、强烈的、概括的色彩描绘塔希提岛的美丽风景来表达自身对自由、美好的渴望。此外，意象油画当中的色彩表达具有崇尚自然的特征，创作者追求运用高纯度的色彩使整个画面明朗而雅逸，通过同一色相的明暗关系来塑造空间意境，去表达所要传递的情感，其往往以意境、情感为切入点来精准把握意象油画创作中色彩的运用。

4.油画绘画技法中意象的表达

在绘画技法方面，意象油画讲究笔韵的抒写性。陈丹青在一次采访中说：“西方油画源于雕塑，而强调光影与体积，中国传统绘画源于书法，而强调线与平面化。意象油画在追求本土化的过程中，线的运用及平面化的处理也是应该认真研究的。”[3]由此可以看出，意象油画创作追求的是绘画过程中落笔和点、线、面在画面当中的灵活运用，意象油画的创作过程更像是画家直抒胸臆的过程，画家通过一支画笔将自身的情感以及从外界事物当中体会到的意境表达出来，更加追求神似而不是形似，正如戴士和所说：“与‘描’相比，‘写’的不只是外形而是对象的意味;与‘描’相比，‘写’的行笔过程更是对象在画面上形神相生的过程，是由内向外，无中生有的、生成的过程;与‘描’相比，‘写’的每一笔包含着密度更大的精神活动。”[4]

三、高校意象油画教学实践方法的探索

（一）通过大量的实践教学使学生融会贯通

俗话说“好记性不如烂笔头”，意象油画教学也是如此。要想使学生更好地将“意”与“象”融入油画创作，教师就应该加强对学生的实践教学，让学生在不断练习的过程中对意象油画的内涵进行消化和吸收。首先，高校应该提供意象油画教学实践平台，例如可以在油画教学课程当中专门开设临摹传统壁画与写生内容来满足学生的实践练习需求，教师可定期带领学生进行自然风光写实、去博物馆临古典绘画，或者通过了解某一著名画家让学生根据自己的理解进行意象油画创作。其次，在学生参与实践教学的过程中，教师要根据学生对意象油画的理解以及学生自身的能力水平开展分层教学。针对绘画水平较高的学生，教师可以引导他们积极发挥想象力，将自然界中的事物在脑海当中进行取舍与抽象并通过意象表达展现在作品当中;针对一些基础能力不足的学生，教师要从绘画技术角度先对他们进行思维认识提升。最后，教师在进行意象油画教学实践的过程，要注意引导学生体会自身在写生过程中的心灵感受，为自己的作品注入深刻的情感，鼓励学生按照自己的风格大胆地尝试色彩的搭配，鼓励学生不拘泥于传统的油画造型方式，遵从自己的感受借助画笔表达内心，也可以在写生结束之后让学生相互鉴赏彼此的作品并交流感受，让学生更清楚地了解自己所要表达的想法是否真正通过画面传递了出来。

（二）借鉴水墨画当中的意象表达方式

教师在教学过程当中可以通过讲解中国画当中意象表达的相关理论，以及通过艺术鉴赏的方式先让学生充分了解意象的表达应该如何实现，然后在教学当中引导学生借鉴水墨画当中的构图形式、虚实结合、笔意造势等进行意象油画的创作。

首先是构图形式的借鉴，水墨画当中的构图形式讲究画面表达当中的主宾关系、虚实关系以及争让关系，学生可以将这些构图处理方式引入意象油画的创作中。例如在进行人物群像绘画时，学生可通过主要人物写实绘画与背景人物虚化创作相结合或者以不同的空间布局形式来更加清楚地展现人物关系。

其次是虚实结合、留白的借鉴。中国水墨画讲究通过画面当中的留白体现出一种空灵幽远的意境，画面当中黑白的碰撞、虚与实的结合能展现出空间上的间隔，也能够带给人们无限的想象。教师可以引导学生在意象油画创作的过程中通过一些印象派丰富的色域来对整个画面进行留白，使画面留给观看者更多想象空间。

最后是笔意造势的借鉴。中国水墨画家往往会通过运笔来呈现墨汁或浓，或淡，或干枯，或湿润的状态。教师也可以引导学生在意象油画的创作中通过不同的笔触使整个画面呈现出自然、悠扬的特征，将作品当中所表达的对象的意境通过运笔的变化呈现出来。

（三）让学生充分体会对事物主體特征的表达

教师在教学过程中要着重培养学生对于创作对象主体特征敏锐捕捉能力。只有掌握创作对象的主体特征，才能在意象油画创作的过程中由“象”来抽象出其中的“意”。例如在进行新疆胡杨写生时，教师要引导学生体会自己的创作所要表达出的是胡杨的什么特征，如果是自然特征，那么在画面当中主要表达的“意”就是胡杨的灵动与鲜活;如果所要表达的是情感特征，那么学生就需要对代表着“胡杨精神”的胡杨的形象进行抽象处理，通过虚实结合的空间布局等方式使观看者产生情感共鸣。其次，由于“意象”的塑造不是单纯地以客观的描绘物象的准确度来衡量的，而是创作者在认识到事物的本质之后，对创作对象精神的临摹，是创作者摒弃物象客观外形的束缚之后，对事物内部艺术灵魂的探索。因此，学生在了解到事物最突出的特征之后，应该充分发挥主观能动性，通过自己的审美对事物形象进行主观塑造。例如在针对某一个人物形象进行意象油画的创作时，可以先观察他的动作、神态，如果是比较熟悉的人，可以先总结他性格当中最突出的特点，然后在创作的过程中着重通过一些面部表情或者身体动作来反映他最主要的性格特征，还可以通过一些造型上的夸张将人物最具代表性的表情动作进行放大处理，让观赏者很容易通过这些标志性的神态对人物身份进行识别。

（四）通过空间布局表现作品气韵

教师在教学过程中要引导学生正确认识意象油画当中的空间观念，突破传统油画当中空间的有序性，通过在时空方面的自由安排来体现画面中的“意象”。

首先，意象是跨越时空而存在的，意象油画创作应该以展现作品的气韵为主，做到创作者内心的“意”与画面表达当中“象”的统一，强调画面当中点、线、面等元素的穿插，在画面的表达上不再执着于叙事性的表达和情节性的描绘[5]。

其次，教师应该让学生在每次意象油画创作开始之前首先确定整幅画作的“立意”是什么，正如意象油画家戴士和所言：“把精神感受的意味当作钥匙，来开启造型语言的大门。”[6]引导学生根据自己所要表达的精神内涵来突破客观事物外在造型对意象油画创作的羁绊，重视传达“画外之音”，实现对客观事物的再创造，摒弃传统的机械性临摹。

四、结语

在高校油画教学过程中，意象油画的教学实践占据非常重要的地位，对高校油画专业教学的本土化、油画艺术创作方式的多元化发展有着很大的帮助。意象油画不同于传统油画的厚重，可通过借鉴中国传统壁画、水墨画的艺术元素来着重呈现作品当中的意境，带给人一种雅逸自然的感觉。因此，在油画专业教学中，教师应该更加关注意象油画教学，从意象油画的特点出发，结合现代化教学手段，通过理论与实践相结合的方式，在教学过程中做到提升学生绘画技巧与激发学生创作灵感并重，使学生在意象油画创作过程中真正实现对事物特征的概括提炼，以及对自我思想的升华与表达。

参考文献：

[1]肖琰，李俊锋.当代中国意象油画的语言特征与色彩表现研究[J].艺术科技，2016（10）：217.

[2]董保臣，杨俊峰，温泉.油画创作教学中对中国画写意元素借鉴的实践研究[J].艺术研究，2017（1）：146-147.

[3]陆浩鹏.中国当代意象油画的理论困境与突破策略[J].山东理工大学学报（社会科学版），2021（5）：84-88.

[4]樊琳琳.意境论视角下的意象表现主义油画审美取向研究[J].文化学刊，2018（6）：126-128.

[5]杨杰.张大千泼墨泼彩山水画与意象油画的图式共性探究[J].美术大观，2016（8）：52-53.

[6]李君.浅谈当代油画中有关意象因素的应用研究[J].戏剧之家，2014（14）：136.

作者单位：

新疆艺术学院美术学院