新时代高校流行音乐教学的优化策略

张罗箫

摘 要：流行音乐是在青少年中较受欢迎的音乐类型，对于该种音乐类型而言，其本身特点较为鲜明，脍炙人口的音乐旋律能够使其被广泛传唱。在此背景下，高校流行音乐教学内容逐渐丰富，学生通过学习往往能够进一步了解流行音乐。因此，从流行音乐教学的基本特征出发，对高校流行音乐教学之中面临的困境进行分析，探究其优化策略，旨在提升流行音乐的教学效果。

关键词：高校;流行音乐教学;优化策略

流行音乐作为一种普及率较高的大众文化，在经济迅猛发展、文化层次逐渐丰富的当下，其影响力也有着较为显著的扩大，已然成为人们生活中较为重要的一部分。流行音乐往往对年轻人群的影响较大，且其受众范围逐渐呈年轻化趋势。随着年轻人对流行音乐喜爱程度的提升，一些高校开始创办流行音乐课程、流行音乐专业，有效推动流行音乐教学的发展。

一、流行音乐教学的基本特征

新时代，传统的音乐教学模式越来越无法满足学生持续增长的精神文化需求，高校的流行音乐教学需要朝着多元化的方向发展，使学生能够通过学习、掌握流行音乐，更为直观地表达自身的真实情感。高校流行音乐教学主要呈现以下特点。

（一）艺术与通俗兼具

艺术与通俗往往处于较为对立的层面，即雅与俗。音乐已经从过去的小众文化逐渐发展为如今的大众文化。随着时代的发展和技术的不断更新，音乐的创作与表现形式越来越多元化。以钢琴为例，有造诣的钢琴家往往需要达到艺术、音乐、钢琴的统一。由此说明，各个层次的音乐教育与音乐教育专业建设都应建立在艺术教育的基础上。

高校的流行音乐教学也应充分建立在艺术教育的基础上，但在此基础上还应保证其较为显著的通俗性，确保在教学过程中学生能够理解与接受。在高校流行音乐教学中，正是由于其艺术与通俗兼具的特点，学生才更容易理解与传唱。总结而言，流行音乐的教学需要兼具通俗性与艺术性，在发展过程中高校要牢牢把握艺术教育发展的脉络，将其与其他类别的音乐进行区分，通过较为专业的掌控使得教学高度不断提升。

（二）传统与时尚互融

高校流行音乐教学内容同时具有传统与时尚这两个特征。传统指的是在多年的发展中，流行音乐具有独特的思想性，它能在一定程度上传承自身所处年代的文化、价值观等，具有较为强烈的思想感召力和影响力，该影响力是使流行音乐不断发展的根本，同时也是流行音乐建设过程中需要遵守的特征。

流行音乐教学也需要依据当下实际情况进行改进，因而同样具有时尚性。由于流行音乐的发展往往契合了某种具有代表性的社会心理，其风格能够被大众广泛接受并传播，扩展蔓延速度较快，从而形成特点鲜明的社会群体性狂热、风靡现象等。而传统性与时尚性的互融体现在课程设置、课堂活动、实践教学等方面，高校流行音乐在教学过程中需要以传统性为教学目的，以时尚性为教学措施，使流行音乐在普及的同时能够具备较为深刻的内涵。

（三）综合与多元同在

高校流行音乐课程的开设具有一定的综合性，其原因主要在于课程设置要考虑学生的综合素质和发展要求，需要具备一定的综合性，但同时也需要增设相应的特色实践课程，充分保证学生能够具备较高的综合素质。此外流行音乐建立时间较晚，其在实际教学过程中需要融合器乐、声乐、音乐管理等内容，提升自身的完善性，成为较为成熟的音乐专业之一，因而具有较为显著的综合性。

多元性主要指的是流行音乐在发展过程中与其他音乐类别、乐器等专业的融合，通过跨域结合的方式促进自身专业建设。流行音乐教学的方式、内容、形式均有从其他学科借鉴之处，包容性较强，同时流行音乐专业建设也向其他音乐专业跨域，向其他艺术形式跨域，向其他专业建设跨域，向其他国家艺术教育跨域等。上述多种形式的跨域使得流行音乐更具多元化，广泛吸收各个专业的优势，并将其应用于自身发展。

（四）统一与独立共通

高校流行音乐在教学过程中还能充分体现音乐的统一性与独立性。统一性主要指的是在教学过程中，教师依据课程设计与其他音乐专业的教学方式设定学科建设计划、课程体系设计等内容。基于此，各音乐专业建设能够保持较高的统一性，基本建设步骤在实施过程中也不会出现较高的偏差，能够共同推进整体音乐专业建设的有序开展。

此外，流行音乐专业还具备一定的独立性，在对本专业建设的具体落实过程中，高校需要充分结合流行音乐的具体特点，在原有的教学方式、教育内容上进行一定限度的变革，保证总体目标统一的同时使其具备较高的独立性。在整体大框架设计确定的基础上，高校要为每个步骤赋予流行音乐教育的特点，在进行本专业建设的同时保证人才培养的质量。总体来说，统一与独立共通的主要意义在于坚持教育方向统一，使流行音乐保持一定程度的独立性，突出流行音乐的特色，保证流行音乐专业教学的生命力。

（五）传承与创新并存

传承与创新是高校流行音乐的教学特点之一，同时也是高校流行音乐教学的目的。艺术性、通俗性、传统性、时尚性属于流行音乐的自身特征，而传承性与创新性则是基于艺术层面进行的提升。高校流行音乐的教学与专业建设的传承性主要体现在多种音乐理念、音乐建设和对传统艺术音乐的传承，此外还包括对常规音乐专业建设方式的传承与扩展和对高校艺术教育经验的发展。相较于其他内容，常规音乐的建设方式是方法的传承，而流行音乐的发展方式则主要针对创新层面，且相较于其他特征，创新性最为明显。在实际教学中，传承性与创新性相结合，能够充分体现流行音乐专业建设的发展特質。

二、当前高校流行音乐教学中面临的困境

（一）教学观念需改善

诸多高校在流行音乐人才培养方面作出了较大的贡献，但一些普通高校与专业高校在流行音乐教学中所秉持的教学观念并不一致。普通高校往往会采取常规教学方式与教学方法，对学生进行常规理论教学与实践教学，保证学生理论知识与实践知识的结合应用。但该方式并不适用所有学科。流行音乐教学不但需要理论教学和实践教学，更需要学生明确自身目标，找到最适合自己的发展方向。在当前的教学观念下，学生往往对自身的职业规划不足，对未来发展方向不确定。

（二）时代性有待同步

高校流行音乐教学同样需要考虑流行音乐的时代性发展情况，教学内容需要与社会发展对接，适应社会发展规律。同时教师在教学过程中还需要考虑社会对流行音乐人才的需求，只有这样才能够更好地规划教学目标，提升学生在未来发展中的竞争力，为日后发展奠定基础。但时代性这一特征并非一成不变的，受多种因素的影响，大部分高校流行音乐教学目标仅局限于单纯的审美鉴赏、演唱技巧等，对于时代的发展情况并未进行有效参考，使得教学内容与社会脱节，无法满足学生、社会的需求，不利于学生发展。

（三）多元化有待融合

经济全球化背景下，文化交流逐渐增多，而在不同国家之间的交流中，可能受文化差异的影响，交流效果并不良好。为了促进世界的和谐发展，多元、平等、包容的文化理念随之提出。多元化主要指的是在区域、社会、群体之中，同时存在不同特征的文化，其最主要的特征在于文化的差异性与平等性。多种文化在沟通交流时可能会出现和谐或是冲突等情况，这充分体现了文化的内聚性与交往性。音乐往往无国界，但该情况通常更适用于情绪的对比，如：用重复的十六分音符表达“激动”。音调自身本来只有高低、长短、缓急、宏纤的分别，听者在聚精会神之中把这种情调延伸，于是音乐也就有快乐和悲伤的分别了。但在文化的传播方面，多元化体现得并不十分明显。音乐教育作为文化传播的媒介，往往与文化的发展有着较为显著的关系。多元文化在音乐教育领域内反映着多元音乐教育的不断发展。

三、新时代高校流行音乐教学的优化策略

（一）革新教学观念

要想提升当今流行音乐的教学效果，高校应对教学观念进行革新，使其更好地适应新时代与当今社会的发展。在流行音乐教学的过程中，教师需要以正确的教育思想进行教育实践，通过多种渠道了解教育的全新思想，并将其应用于流行音乐教学中。教师应秉持前瞻性的教育理念，改善传统的教育理念，通过学校内部能够实际提供的资源，为学生提供更加广阔的音乐发展前景。教师需要树立以学生为本的教育思想，充分关注学生的学习兴趣、学习的主观能动性，将创新思想和以学生为中心的教学理念相结合，不断细化流行音乐的各个教学环节，最终建立符合社会发展要求和学生成长要求的当代流行音乐课程体系。

此外，随着现代化教育思想与教学手段的发展，教师在实际教学过程中可以合理运用网络信息技术、多媒体等，为学生提供更为丰富的流行音乐学习平台、渠道，使学生能够在更为自由的学习环境中掌握流行音乐的知识，提升自身的艺术修养。

（二）同步时代性

要想更好地使流行音乐教学在高校中取得成效，高校需要结合时代特征，考虑流行音乐本身存在的动态性，在实际应用的过程中对时代性特征进行充分了解，确保流行音乐教学内容能够紧密结合社会发展形势，与社会发展动态挂钩，从而有效满足社会发展需求。当前很多流行音乐作品中富含情感與价值观，将其应用于教学之中，能够更好地体现时代给流行音乐带来的影响，同时使学生在情感方面产生较为强烈的共鸣。

在教学中，教师需要激发学生体验生活、品味生活的热情，使学生在流行音乐的学习与鉴赏中，形成较为健康、积极的情感理念与价值观念。流行音乐教学最主要的目的在于使学生充分掌握流行音乐演唱技巧，全面掌握与歌曲有关的知识内容。目前，流行音乐与传统戏曲结合的情况较为多见，教师可以采用启发式教学模式，让学生在掌握演唱技巧的前提下对歌曲进行二次加工处理，通过多元化的改编形式，让歌曲呈现多元化的内涵、风格。该教学措施能够进一步巩固学生对流行音乐的兴趣，同时也能够让学生通过学习实现能力的提升。

（三）融合多元化

多元化教学是流行音乐教学中较为常见的内容。多元文化音乐教育应当包含不同文化特征的音乐内容，基于此，教师要从文化多样性的角度出发，关注音乐文化的传递和学习。多元化音乐教学的目的就在于使学生在保留文化自主性的同时，能够对其他类型的文化给予充分的尊重与理解，充分理解文化差异，并正确看待不同文化之间的关系，掌握正确处理问题的方式。学生通过流行音乐的学习，能培养自身科学对待本国文化与其他文化差异的能力，参与多元文化交往的能力，从而适应多元文化社会的要求，促进社会的和谐发展。

在此过程中，教学评价是不可或缺的一部分，评价不仅是巩固知识的重要措施，同时也是实现拓展提升的关键路径。高校流行音乐教学的评价应围绕学生展开，通过学生的自我评价、他人评价、教师评价等，创设多元化的评价模式，并依据评价结果，对音乐实际教学进行动态调整，确保评价的合理性。流行音乐往往具有较为强烈的表演性，但该表演性与歌剧、音乐剧等存在一定的差异。因此，教师需要通过一定的音乐实践活动对学生的学习情况进行检验，可以尝试组织多元化的实践活动，引导学生互相评价、点评，保证评价内容的多元性、客观性、准确性。但值得注意的是，评价仅是促进流行音乐教学的方式之一，为了保证学生学习流行音乐的积极性，评价应当以鼓励性评价为主。教师在开展教学活动时，应选择较为适当的机会，以委婉、合适的言辞对学生进行指导，同时尽可能挖掘学生的闪光点，帮助学生更好地认识自身存在的问题，引导学生纠正错误，实现全面发展。

四、结语

高校流行音乐教学的开展应与流行音乐的发展动态相结合，保证流行音乐教学的科学性与动态性。在实际教学过程中，教师需要意识到流行音乐所具备的特征，了解高校流行音乐教学的重要性，在此基础上对存在的问题进行总结分析，并提出相应的解决措施。高校流行音乐教学需要充分融合流行元素，提升学生的音乐感知能力，妥善优化教学目标，提升高校流行音乐教学的效率与质量，提高学生的综合能力。

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作者单位：

长春大学音乐学院