浅谈京胡的演奏韵味

摘要：京剧被称为世界三大表演体系之一，在中国更是被誉为国粹，京剧的气势磅礴，脍炙人口，不仅是因为演奏者的好嗓音，也离不开京胡的加持。京胡是我国的传统乐器，至今已经有两百年的历史了，京胡的演奏难度很高，不仅需要演奏者具备坚实的基本功，还要掌握多种的演奏技巧。京胡在不同的时代具有不同的演奏特点，现代京胡学者研究好各个时代的演奏风格，在了解京胡历史的同时，也对于学习京胡有着非凡的意义。本文通过对京胡演奏技巧的研究，表达一些对京胡演奏韵味的看法。

关键词：京胡;演奏技巧;演奏韵味

京胡是中国非常具有代表性的管弦乐器之一，随着时代的发展，京胡非但没有被淘汰，反而别有一番风味。京胡在京剧中的作用是巨大的，不同的人物出场使用不同的演奏技巧，能够帮助京剧演员塑造鲜明的角色形象，推动故事情节的发展，把舞台效果最大化。京胡的发展需要传承，要想学好京胡，首先要对京胡的理论知识进行充分的了解，在了解完基本技巧后，也要多加练习，在不断的练习中提高自己的能力，丰富自己的知识。学会演奏只是第一步，要想传承京胡的韵味，就要对各个时期的演奏风格都有了解，吸取经验，形成自己的风格，才能被世人记住。

1.京胡的演奏技巧

京胡的演奏韵味，与演奏者在演奏时所使用的演奏技巧息息相关，想要对京胡的演奏韵味进行探究，也要对京胡的演奏技巧有一定的了解。京胡的演奏技巧有很多，如何熟练掌握这些技巧和演奏方式，是京胡爱好者们一直关心的话题。

1.1姿势

演奏京胡对姿势的要求非常高，只有采用正确的演奏姿势，才能最大程度的保留京胡演奏的韵味。错误的姿势不仅会影响京胡演奏的音色，也会更容易造成演奏者的身体劳累，从而影响整场京剧演出的效果。经过多个京胡演奏家的实验得出，在进行京胡演奏时，最好采用半坐式的姿势，并保持上半身腰背挺直，把琴放在身体左侧的膝盖上，用左手扶住琴身，用右手拉响琴弓，使身体和琴身融为一体，才能演奏出最佳效果，展现出京胡的韵味。京胡的演出一般情况下，都是为了配合京剧表演，要想与京剧完美配合，节奏紧凑，京胡演奏家在演奏的过程中，要时刻注意台上演员的动作变化，只有通过长时间的练习和跟演员的磨合，才能达到最好的演出效果。

1.2演奏的手法和弓法

相较于京胡的演奏姿势而言，它的演奏手法和弓法就更为复杂了，常见的京胡演奏弓法就包括快弓、慢弓、长弓、短弓等几十种弓法，练习难度是非常大的，在进行演奏时，弓法需要根据场景变化而变化，新手很难做到完全掌握，只有多加练习才能更好的掌握京胡演奏的技巧[1]。京胡的演奏手法也是种类繁多，包括揉弦、滑音、打音、开花音等，在进行不同手法的转换时，要改变的不仅仅是手指姿势的变化，还需要手腕、手臂的相互配合[2]。所有的京胡演奏，不论简单还是复杂，都需要两手进行配合，指法和弓法相配合，演奏時的力度和手部幅度的变化，都是非常讲究的，要想成为京胡大师，勤学苦练是必不可少的。

2.京胡演奏韵味的重要性

从整个京胡历史上看，能被世人所记住的京胡大师的京胡演奏风格都是很明确的，演奏的韵味也是非常纯正的。京胡的韵味是京胡的灵魂所在，只要京胡的韵味在不论演奏什么曲子都能做到婉转动听，千古留存。一个演奏者如果在演奏时不能把握好京胡的韵味，即使手法再熟练，和京剧演员配合的再默契，都无法发挥京胡的美，没有韵味的京胡就像是没有灵魂的躯壳，即使在向前走，也是没有任何意义的。

3.京胡的演奏韵味风格

京胡作为中国的传统乐器之一，在发展过程中形成了自己独特的韵味和风格，京胡的韵味是时代沉淀的精华，是成千上万名艺术家们共同的心血。在现代社会，一名普通的京胡演奏人要想获得成功，就必须在万千演奏风格中找到适合自己的风格，并融合自身的特点形成自己的演奏风格，在保证鲜明的风格的同时，还要保证胡琴的古典韵味不能丢，只有这样才能被人们记住，才有可能成为京胡大师。京胡在不同的时代，有着不同的艺术特征，从京胡的诞生到现在，大致经历了三个阶段[3]。

20世纪初期京剧和京胡刚刚诞生，学习京胡的人还比较少，京胡的总体水平不高，演奏的技巧手法还都不完善，社会对京胡的重视度也不高。在20世纪中后期，京剧行业得到了飞速发展，社会各界人士，掀起了一股近乎狂热的京剧风，京胡也在这一阶段得到了充分的发展，演奏技巧和演奏难度也有了大幅度的提升，中国历史上比较有名的京剧大师和京胡大师都是出自这一时期。20世纪至今，又是一个新阶段，在这一阶段，随着时代的发展，京胡的演奏也融合了不少的现代元素，又产生了不一样的韵味。

4.京胡韵味中感情的体现

一场完美京胡的演奏，京胡的演奏技巧只占另一半，另一半就是京胡的韵味，京胡的韵味之所以能够打动人心，就是因为这种韵味是充满感情的。有感情的音乐，才能在人群中引起共鸣，才能被大众认可，京胡的演奏也是一样的，作为京剧的看家乐器，京胡在演奏出的音乐，要与台上京剧演员的情感所吻合，悲伤时有悲伤的曲子，开心时有开心的曲子，演奏者的感情随着京胡的声音与台上的演员发生共鸣，又把这份感情一同传递给台下的观众，观众感受到这份感情，才能对京剧中的情节感同身受，保证演出的顺利进行。一场充满感情、充满韵味的演出，能使观众心潮澎湃，身临其境，京胡中透露的感情，这也是京胡艺术的精华所在。

5.结语

要想把握京胡的韵味是非常不容易的，需要练琴者耗费很多年的功夫，京胡发出的每个琴音都要仔细琢磨，每首曲子的音准都要好好把握，技巧要熟练感情要到位，每一步都是京胡韵味养成的关键一步。老师傅在进行京胡演奏时，都是左右手相互配合的，主要力量用在右手，不代表左手就不需要练习，左手调弦，右手拉弓，相互配合才是拉好胡琴的关键。不同时期的京胡风格也不同，要想对京胡的韵味有更深层次的了解，还需要了解一下各个时期京胡的演奏风格和演奏特点。

参考文献

[1]王少军.浅谈京胡的演奏韵味[J].中国京剧，2019（05）：75-77.

[2]于敏.发展中的京胡演奏[D].中国戏曲学院，2015.

[3]赵志安.传统京剧京胡伴奏艺术研究[D].福建师范大学，2002.

作者简介：刘洪搏，1994.03.01，男，天津，江苏省演艺集团京剧院，南京，汉，四级演奏员，本科，京胡演奏。