认识技术技巧在高职舞蹈中的作用

吴海林

【摘要】舞蹈是令人赏心悦目的艺术，其拥有较为悠久的历史，从本质上来说，舞蹈之所以能被称之为艺术，是因为表演者对相关技巧的灵活运用，将自己的身体与音乐、场景等诸多元素完美融合到一起，给人以美的感觉。因此，我们不难看出掌握舞蹈技巧是提高舞者演绎水平、情感表达能力的有效途径。本文就对技术技巧在舞蹈中的作用进行研究，希望对相关工作者有所帮助。

【关键词】舞蹈;技术技巧;高职

一、舞蹈技术技巧的内涵研究

舞蹈技术技巧是指在舞蹈日常训练和表演的过程中集中体现在身体柔韧度、力量等方面的综合素质，是发挥个人潜能、呈现出良好舞台效果的必然要求。在实际教学中我们不难发现，高职生对于舞蹈的喜爱是无可厚非的，但从整体上而言，其容易陷入到“只看技术、不品情感”的恶性循环中，即过度重视舞蹈技术技巧的学习，却缺乏对舞蹈感觉、表演认识及理解，其中只重视舞蹈技术技巧而忽视表演技术技巧学习的错误理解导致其误入歧途。其实，舞蹈最原始的动因有两大点：一是表达表演者的个人情感，二是唤醒观看者的情感共鸣。舞蹈表演技术技巧更强调情感上的渲染而非肢体上的“按部就班”，要利用所有可用元素去带动观众、唤醒观众的情感共鸣，欢快也好、悲伤也罢，主要是要让观众有所触动。因此，学习必要的表演技术技巧增强观众代入感对于舞者而言尤为关键。

二、技术技巧在舞蹈表演中的运用价值研究

在舞蹈演绎的过程中，适当地加入技术技巧不仅能烘托舞蹈主题，更能起到诠释舞蹈情感、点燃受众情绪的作用，可以说技术技巧运用越得当，舞蹈表演的艺术效果也会越来越好，让舞者更具舞台掌控力。

（一）技术技巧有助于舞者技能提升与情感表达

在舞蹈学习过程中，我们不难发现，通过死记硬背的方式去记忆舞蹈动作往往是行不通的，很容易出现纰漏，如，动作错误、节拍把控不到位等。但舞蹈是有通性的，同一种类的舞蹈从技术动作上来说有着诸多相似之处，所以，掌握技术技巧能让舞蹈学习变得简单、高效，能快速提高舞者的技能水平。在实际运用中，一些舞者对舞蹈技术技巧的领悟不到位，容易出现“生拉硬拽”“照搬挪用”等问题，致使舞蹈表演的灵活性大大降低，不利于舞蹈美感的发挥，更难让观众抓住舞蹈中所流出的情感主旨，表演达不到理想效果。为此，能深刻感悟舞蹈技术技巧、做到活学活用，不仅能够让舞蹈学习变得的轻松，更能在一支舞的基础上不断拓宽，将技术技巧巧妙地融接在其它舞蹈之上，这样会使舞蹈更具活力。举个例子，抖肩是蒙古舞中最具代表性的动作，而在表演过程中，舞者需要运用这一动作去尽可能地诠释蒙古族人豪迈豁达的性格，这样才能让观众感受到草原民族的热情，但如果舞者没能完全掌握抖肩的精髓所在，表演时的不自然会让观众觉得生硬、刻意，无法寻找到纯净、原生态的蒙古族身影。

（二）技术技巧有助于提升舞蹈价值

舞蹈是人类文明经过几千年锤炼、升华、发展的结果，人优美的舞姿与音乐浑然一群体，带来视听盛宴的同时，集中展示出了较高的艺术价值。从整体上来说，舞蹈表演的过程中舞台效果与表演效果都十分关键，只有统筹兼顾、发挥最大合力方能为观众带去一场精彩的演出。舞蹈技术技巧对于舞蹈动作的重要性不言而喻，不同的舞蹈风格中需要学习的技术技巧更是多种多样，熟练运用这些技术技巧会使表演更具观赏性与感染力，而表演效果的优劣又会影响到舞台效果的好坏。大众认知中，最具代表性的完美舞蹈表演与舞台、灯光等要素是分不开的，比如，在《孔雀舞》表演中，森林密布、重峦叠嶂的布景与悠然、安逸的音乐旋律会让观众有一种强烈的参与感，在加上舞者身体所展示出的各种优美动作，足以将舞蹈所富有的深层价值上升到另一高度。

三、提高学生舞蹈技术技巧水平的有效策略

（一）强化情感学习，提高学生情感表达能力

每一个舞蹈作品都蕴含着作者的浓烈情感，掌握相关舞蹈技巧的前提一定是对作品所显示出的情感有一定层次的理解。首先，我们要对舞蹈中所涉及的人物情感进行分析，以换位思考的方式引导学生去探究该人物为什么会产生这样的情绪，不同情绪间的转换点在哪里，如何才能让观众更容易感受到人物的情感变化。经过一系列的揣摩后，学生的舞蹈情感表达水平一定会有很大程度上的提升。其次，在掌握作品情感基调的前提下，开始加入舞蹈技术技巧教学，这样学生很容易就可以将作品展现得淋漓尽致。

（二）注重发散思维养成

在实际教学中，高职教师要对每一个动作进行细致讲解，深入分析舞姿的方向与线条等，将同类知识传授给学生，引导学生发挥主观能动性展开思维活动，逐步提高其语言表达力与独立思考力，时刻保持对积极的求知态度，让学生在实践中凝练独到认知，总结学习规律，最终达到举一反三的效果。舞蹈作为一门艺术，其本身就是继承与发展相互促进的融合产物，培育学生的发散思维，能让学生在原有知识的基础上结合时代特性、个人特点等内容去展开能动创造，在不断的探索中感受舞蹈的魅力所在。

（三）创设良好的舞台氛围

在表演实践中我们不难发现，决定表演效果的因素有两种：一种是舞者自身的舞蹈技能水平，另一种则是舞台氛围。实际教学中，教师可以对学生的舞蹈技能水平进行重点培育，只要勤加练习能够很容易达到收放自如、得心应手的效果。但表演与日常训练不同，我们需要花心思去布置舞台场景，这样才让观众尽情沉浸在充满魅力的艺术海洋中。因此，在教学中，教师要重视舞台场景的布置，在能力范围内做足准备，并在最大程度上听取学生的建议，做好音乐、灯光、布景、道具的准备与调试工作，为学生搭建可供其进行展示的绚烂舞台，引导学生了解更多与舞蹈表演有关的细则内容，帮助其树立舞台自信，为其日后的成长与发展奠定坚实基础。

（四）注重学生表现力的培养

现阶段，大部分高职舞蹈教师将训练课的重点放在了基础知识讲解和学生舞蹈表演技巧的培育上，这也是学生产生舞蹈技术技巧大于表演技术技巧这种偏激理解的主要成因。虽然这样做的好处在于能最大程度上地降低学生在舞蹈表演过程中出现失误的几率，但从一定程度上也大大减少了学生的情感体验，无法生成灵魂共鸣，也不能在学生脑海中留下深刻印象。舞蹈中的表现力其实就是在没有失误的前提下加入一些情感元素，让表演者跟观看者之间能形成心灵上的互动，为此教师应转变传统思想，充分意识到表现力培养的功能价值，从而提升教学整体教育质量。从整体上看，高职生舞蹈表现力的提升，能对其表演技巧熟识度、艺术水平高低、表演认知多少有着极强的关联性，学生只有具备相应的表演能力才能成长为具备探索意识、创新精神与较高艺术修养的专业舞蹈人才，致力于学生表现力的培养可在提高学生个人综合能力的同时，对教师与学校的发展有良多裨益。

四、结束语

我们不难看出舞蹈技术技巧的重要性，高职院校作为培育专业技术人才的主阵地，而舞蹈专业教师应在着重技能养成的同时，加入更多情感元素，帮助学生凝练职业归属感与自豪感，让所有学生都能用“舞蹈家”“艺术家”的思维严格要求自身，从技能、情感两大方面入手提高学生的表演力，为其日后的全面发展奠定坚实基础。

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责任编辑  罗燕燕