浅析作品《杨柳枝》中演员的二度创作

摘要：舞蹈演员的二度创作作为一种对于原生舞蹈语汇的再创造，贯穿舞蹈始终，是建立编导与观众之间沟通的桥梁，也是评判一部作品的艺术价值所在。在原创作品《杨柳枝》中，通过节奏把握、空间调度、动作幅度力度这三方面，对作品进行深入思考与实地验证。

关键词：二度创作;舞蹈演员;汉唐古典舞

原创作品《杨柳枝》于2018年创作，编导为北京舞蹈学院古典舞系佐果副教授，作曲陈徐超。作品借春色中的绿柳，表现在草长莺飞、繁花似锦中一位妙龄少女踏青游玩之景，同时体现出少女怀春之情和对美好生活的憧憬。在舞蹈中舞蹈演员的一颦一笑以及她的每一个舞蹈动作都体现了女子娇羞灵动的神情和曼妙柔美的身姿。作品以汉唐古典舞为元素进行编创，因此作品中大量运用汉唐古典舞动、静态舞蹈语言描绘出一位快及笄的大家闺秀，营造出“青青杨柳枝，悠悠少女情;折枝舞一曲，君可知吾心”的意境。

一、多变的节奏刻画少女性格特征

“时”称之为“时间”。对于舞蹈作品而言，即“节奏”。节奏是一部作品的支撑，也是一部作品构成的基础要素之一。节奏是伴随着动作而生的，它是赋予一个动作具有表现力化的标志，因此在本作品中多变的节奏刻画出少女的不同层面。作为一名优秀的舞蹈演员应该熟练掌控节奏的变化，促使作品 表达的情境更加完整。在作品的第一部分，“连理枝”造型主要以呼吸的浮动为主，舞蹈演员通过巧妙运用自身对于气息节奏的快慢掌握，“借物拟人”来突出女子的性格特征。在作品出现第二次呼吸时，它是在第一次呼吸的基础上增添了“点”的处理，它不同于第一次呼吸的慢延伸，而强调重拍“点”的停顿和后面有意识的无限延伸，通过这快-慢节奏的处理来表现新芽破土而出的欲望。最后，在作品的尾声，舞蹈演员又回到了静态舞姿“连理枝”的造型，它既不是开头原地的呼吸处理，也不像高潮那快中有慢、慢而不停地处理方式，而是舞蹈演员通过灌满节奏缓慢形成“盘根垂手”，来表现踏青后少女情窦朦胧、意犹未尽的特点。

二、空间调度凸显少女对未来的憧憬

舞蹈不仅是视觉性艺术，更是“空间”艺术，其媒介要求把时间化作空间，流动的呈现在舞台上 ，因而对舞台的要求与把控都有相对应的标准。在作品《杨柳枝》中舞蹈演员通过线性调度、复合性调度和维度空间的变化等方面来形成少女对未来憧憬的意象空间。幕起舞蹈演员以一个大斜线调度，动作是由追风斜塔、翻身技巧和拉腿膝盖花落踏步构成，这个调度表现的过程是“由暗到明”，附有流动性和立体感。例如，舞蹈演员做追风斜塔时，需要以大弧线快推重心突出斜塔的动势，来表现少女对外面世界向往的急切心情。到舞台中区以翻身技巧作为连接动作来强化少女的婀娜多姿，这也是整条斜线调度中最为突出，最具表现力的一块，此处动作演绎需强化女子形象，将其做到深入人心。由此舞蹈演员位于此位置时，首先要做到技术的精湛完成，其次要着重凸显动作在空间运动中的位置，最后做到快起慢收、长而不断的延伸，表现少女的娉娉裊袅，凸显少女的豆蔻年华。最后到达舞台上场口，演员须通过大幅度的重心转换来完成，通过重心的转换来表现少女内心情感的波动。舞蹈演员通过落到踏步拈花来表现少女踏青采花的样子，也表明了少女内心看见新鲜事物的愉悦心情，此时舞蹈演员需要通过大量肢体来与观众产生交流，从而产生舞蹈特有的意境之美。综上所述，空间调度是一部作品的构架，它来呈现作品的起承转合和人物内心变化。

三、动作张力表现少女内心情感变化

在舞蹈“力”中有轻重缓急之分，它体现的舞蹈的风格，我们一般称它为“舞律”，俗称为“劲”。在作品《杨柳枝》中舞蹈演员通过不断变化动作的幅度力度来表现少女的内心变化。作品的主题动作是由拉腿展翅构成，本人将它划分为三个阶段。在不同阶段所使用的“劲”都是不同的。第一次出现在作品高潮前，在这部分主要讲述的是少女刚踏青出门对于外界事物的好奇，在做动作时就应该以快而紧、小而精来的表现方法，来展现少女的灵动。在高潮部分的拉腿展翅，舞蹈演员将以抒情、灌满节奏和无限延伸来表现少女情窦初开的样子。由此，在演绎高潮时，动作幅度力度需要放大，在拉腿的基础上做到张弛有度，快提慢落;而展翅则是在拉腿形成后慢慢推来，来表现手指尖的延伸感和空间感，使作品的高潮更加有层次。最后落幕时，舞蹈演员慢推到拉腿展翅、幅度较小、重心移动较少来表现梦中寻而不得少女情。综上所述，动作在不同程度地表现下，会有不同的情感表达。在作品《杨柳枝》中，舞蹈演员对于动作的处理和结合自身对于作品的理解就显得尤为重要。舞蹈作品的完美演绎离不开舞蹈演员的精彩表现，因此舞蹈演员对于作品中的解读与阐释显得尤为重要。舞蹈是最直接的艺术，是通过舞蹈演员的肢体表现来理解和阐述的视觉艺术。

四、人物形象内心世界的解读与阐述

《杨柳枝》这部作品是借春色中绿柳的婀娜多姿，表现踏青少女的怀春之情和对美好生活的憧憬。作品要求舞蹈演员要深刻把握并刻画出少女的青涩、对外界事物的向往之情。只有舞蹈演员与剧中人合二为一，才具备身临其境，犹如入画一般，演绎的作品也才能实现栩栩如生、惟妙惟肖。这就要求舞蹈演员不仅要有舞蹈的基本功，更要有相关作品的历史知识，通晓作品所反映人物的行为举止、道德约束，并通过大量的排练，做到形神合一，真正呈现出一位古代女子初次踏青的场景。基于这个人物构架的前提，在呈现作品时要求舞蹈演员要契合当时女子应该有的情感，要通过欲说还羞的表演，向观众传递作品中人物复杂多变、自我矛盾的心理过程。这要求舞蹈演员在演绎时，通过一些对抗的动作，塑造充满好奇、而又羞涩的少女形象。这对舞蹈演员的二度创作提出了更高的要求，要通过想象与情感的带入来共同演绎，达到人物形象的饱满和生动，同时也让观众更能直观地理解人物背后所表现的思想感情，从而在舞蹈演员与观众中间形成一种共鸣之感。

结语

演员的二度创作，不仅反映一个历史人物的性格和命运，更是为了表达一种文化的象征意义。只有真正了解作品、理解作品，才能激发表演者的本能，将作品与自身融为一体，完美演绎出作品的文化内涵，生成含蕴不尽的审美意味。一个好的作品就好比是辽阔的海洋，舞蹈演员的二度创作好比是游泳的鱼儿。鱼儿能游多远，海洋就有多绚烂。作为传统文化的重要组成部分，继承的发扬舞蹈文化、传播和拓展中国文化，是我国文化软实力的重要组成部分，也是国家实现文化自信，走向全面复兴之路的必由之路。

作者：高颖琦，中共党员，西北民族大学舞蹈表演方向硕士在读;导师黎明东副教授。