服装结构设计中的立体构思

吴啸峰

现代服装结构设计主要是把服装设计师的设计理念利用立体空间的基本概念，运用服装结构设计的基本原理实现服装结构从立体到平面结构的转换，在这个转换过程中，培养服装结构设计过程中的立体构思是尤为重要的，它是充分表达设计师设计理念的重要手段，本文从几个方面阐述了怎样在服装结构设计教学实践中培养学生如何运用和学习服装结构立体空间思维的再创造。

一、结构设计中立体思维的培养

服装结构设计在具体实施中由动态变化和平面造型这二部分组成，而立体意识和款式由平面转化为立体的造型实践，是服装结构设计的基本原则。运用立体思维活跃的造型，揭示出服装细节的形状、各部位的吻合关系，研究整体与局部的组合形态，是整个实施过程中的基本特征。服装造型结合人体型态，适应于人们的各种活动。对有软雕塑之称的高级时装、晚礼服、艺术表演服装等造型极为合体的款式而言，它们虽然形态优美，但裁剪却往往难以具体操作，仅采用平面结构的处理方法，往往很难达到理想效果，只用立体裁剪方法又缺乏想象力，设计制作这类服装时，运用立体裁剪与平面裁剪并行的方式效果较好。服装被称为“流动的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音乐，服装结构设计师应该象雕塑家那样，运用立体的思维理念进行创作，即在人台或真人身上直接进行立体造型和量裁制版，用立裁与平面制版相结合的方法创造出丰富多彩的服装款式。现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图的款式以及外观造型进行分析，认真研究设计师所赋予服装的艺术风格和创意特点，深入理解服装结构与人体的关系。它一般分艺术造型与技术造型两部分。前者运用服装的空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、增减、重复、夸张、变形、转移等方式，通过立体的想象做出其造型结构，最终和设计师的设计理念相符合。

而后者是通过结构的展开和特殊的制作工艺，根据款式的需要，一边操作、一边修改，使在平面结构中较难处理的省道，不对称设计，不规则褶皱，复杂的曲线，特殊的分割等等在结构设计中得到完美的表现。

在我们进行服装设计时经常出现这样的现象，服装效果图完成得很好，但做出成衣后的效果却与在设计时我们的想象相差甚远，一般来说出现这种情况都是在进入结构设计阶段设计者缺乏立体意识以及从平面转换为立体的实践经验，在结构设计中没有把思路引向服装所要表现的空间美感，没有发挥出我们的想象力。人与服装属于多维空间而存在的实体，经常的进行良好的空间意识的训练是作为一个服装结构设计师所必不可少的课程。例如平面上的一个圆形，它的立体形状可能是球体，也可能是半球体，显然立体形态的创造不仅依靠轮廊，更要依靠它的“量”。对于平面形态，无论从那个角度观察都只能看到平面，其中的形态除了随着透视有些变化外，没有任何的变化，而立体形态却不同，它会根据观察者位置的变化，出现完全不同的形态，所以，对于从事服装的结构设计来说这种立体的空间感需要经常培养。

二、服装结构空间概念的练习

在服装结构设计教学过程中，要重点培养学生不仅要对服装效果图所表现的形态、数量、细节、等比结构等具体细节要有较强的分析能力，而且还应该溶入学习者本人对立体结构所产生的个人见解，并对此进行个性化优化处理，同时要求学生将效果图所表现的服装结构用坯布直接在人台模型上进行复合、剪切，通过运用省道转移、抽褶、曲线分割等形式，练习如何处理服装不规则，不对称或具有一定特点的褶皱、悬垂、凹凸、波浪等一系列复杂的线条或造型。同时也可使用一些立体支架、鲸骨、金属线材做成立体支撑体，其形状可以是抽象、具象、或不规则几何体，用一些服装布料或非服装材料，如纸、金属片、塑料高分子材料等在支撑体上做出各种捆扎、包裹、悬挂、拼接、胶水粘合等形式的立体造型练习。然后再展开平面型加以比较和体会，通过这种练习去激发学生的立体空间思维，使学生有一个较为全面的服装实体空间概念，以便在学习服装结构设计中有一个全面的空间表现能力。

三、以服装材料为先导的立体结构设计

以服装材料为先导的立体结构设计即首先选择几种不同材质的面料，受不同材质的灵感影响而激发出不同的思考结果，并且先用平面的方法展开构成不同的曲面形状进行比较，以选择适合这种形状的面料在人台上进行局部造型试样，如裙摆、异形袖、异形领等，经试样比较后以确定最佳的使用面料。日本著名服装设计师三宅一生曾说“面料是服装的灵魂”他从上世纪八十年代起所设计的全部款式均采用立体构成方式所完成，正是他的这种以材料为先导，以艺术为创新的现代服装立体思维模式，使他对新型的纺织品材料具有一种独特敏锐的洞察力，并准确的加以应用。正因为如此，他所设计的亚麻褶皱类系列服装至今仍风靡世界服装舞台。

四、服装结构设计立体构思的学习实践

服装结构设计中的立体构思的学习实践是对服装整体设计从效果图到服装成品制作完成这一过程中的一个重要环节，是对服装设计进行再创造的过程，对这一过程的学习实践可分为表象和内在二个部分进行。

表象学习实践一般具有以下二个特点，一、根据效果图所表现的规则或不规则的几何形式，用不同的色彩、图案、质感等相互协调的进行搭配，并且去感受这种搭配所产生的形式美感的变化，注意整体和个体之间的相互关联是否协调合理，二、着重表现效果图所展示的思想内涵，在人台上用选定的服装面料进行覆盖、缠绕、褶皱、重叠、塑形等各种工艺处理方法使款式逞现出新的美感和个性特点。

内在学习实践则要求尽量去表现服装的实际效果，通过运用各种服装或非服装材料，从整体和细节的结构关系出发，注意色彩、形态以及比例的相互作用变化，进而充分理解服装结構与人体曲面之间的关系，包括省道的形状，衣缝位置以及舒适量的设定，强调立体着装效果，同时还可以根据同组的服装材料进行系列服装的设计。

服装结构设计的立体构思是服装设计过程中思维与动手实践的环节，是服装设计从效果图到成衣这个转换过程中最重要最关键的节点，它可以深化和强调服装的整体设计意识，可以这样说，服装结构的立体构思是整个服装设计是否成功的一个必不可少的重要过程。