论阿拜诗歌的教育思想

李雪荣 张兴田

摘要：哈萨克族诗人阿拜的诗歌创作代表19世纪哈萨克民族文学的最高成就，其经典传世诗作中留有大量的有价值的诗歌教育理论，涉及诗歌教育本体论、诗歌教育创作论、诗歌教育鉴赏论等方面。阿拜没有教育理论专著，教育学思想零散分布在诗歌创作中，但内涵丰富，具有统一性、严谨性、层次性和强烈的现实性等特点，反映了哈萨克民族的生活状况和当时的文学现状，具有重要的理论价值和认识价值。

关键词：阿拜 本体论 创作论 鉴赏论

阿拜·库南巴耶夫（ 1845-1904），是哈萨克民族伟大的教育家和诗人，也是哈萨克族书面文学的奠基者，是对哈萨克民族的进步做出重大贡献的思想家和社会活动家。一生创作了大约两百首诗歌，包括五十余首译作和三首长篇叙事诗，内容丰富，深刻地反映了19世纪中后期哈萨克民族的生活和教育现状。程千帆先生指出：作品是从事研究的根本材料，没有作品做基础，史与论都无从说起，提倡“两条腿走路”，即“一是研究‘古代的文学理论’，二是研究‘古代文学的理论”’①。尽管阿拜没有关于教育理论的专门著述，但其丰富的具有前瞻性的教育思想贯穿在他的诗歌创作中，尽管很零碎，且多是感悟性的兴到之言，不成系统，写作年代也不尽相同，但还是很完整地表达了他的教育思想，很有研究价值。

一、民族语言规范诗歌的创作途径

阿拜重视民族的语言，这是他一生的追求。阿拜之前的哈萨克民族诗歌创作存在着语言不规范现象，尤其是对本民族口语的运用和对外来语言的吸收方面有很大的弊病，所以诗人大声疾呼，要精华本民族语言：“我不愿旧日毕官似地堆砌谚语，更不愿旧式阿肯般伸手求乞。”②为此，阿肯对过去的哈萨克诗歌提出批判：“我观察过旧时的部落酋长，他们喜欢用俚谚拼凑诗行;豢养的阿肯无知而愚笨，只会在垃圾堆里翻捡诗行。”阿拜认识到语言是诗歌的精髓，讲究词与词间的搭配，尽可能做到和谐与清晰。哈萨克人普遍喜爱诗歌，但他们却并不理解诗的价值，为此阿拜对读者提出具体的要求：语言在净化，听众也要端正态度。希望听众以自己的诗歌为范例，接受有“兴味”的诗歌。确实阿拜以身体力行的创作，把哈萨克民族的诗歌推向了一个新的高度，单从语言的角度而论，阿拜就是一位伟大的民族诗人。在阿拜的大力呼吁下，哈萨克诗歌从最初的民歌形式最终走向标准的书面诗歌范式。在语言净化方面，阿拜以其巨大的努力做出了非凡的成就！阿拜在锤炼语言上是下了工夫的，他驾驭语言的能力也很高妙。阿拜晚年的一些短诗，几乎无法更换其中任何一个词。词语选择的准确恰当和运用的巧妙，令读者叹服。无论状物、抒情、言志、答辩，都达到了炉火纯青的程度。“懂得语言威力的人，能理解深沉的诗章，可有谁能够领悟，雷电般闪光的思想”。语言是外在形式，思想内容是难以理解的。诗人接着举例，说明思想内容的深刻性，借用系列的比喻：当雷电之神拉嘎特，发射出强烈的闪光，雨水浸透大地，草木茁壮成长。不幸被雷电击中，有可能遭到伤亡。阿拜以物作比，意在说明思想比语言更具有威力，优秀的诗篇应该重视语言的运用，更要重视思想内容的深刻，这是阿拜形式与内容相统一的诗学认识。

更难得的是阿拜认为诗歌还要有内容，情感要真实。诗歌应该是形式和内容完美结合的产物，诗歌的生命在于情真。“苦思冥想的诗句，如轻风溜过人们身边;只有心灵的颤音，能涌进人们的血管”。阿拜反对无病呻吟之作，认为勉强吟唱的诗句，即使形式再华美，也不能打动人心。对前代著名诗人，他毫不回避地作出批评，认为当时受人崇拜的厥尔堤拜、杜拉特和布喀尔等诗人的诗篇，有的像补丁，有的像拼凑的碎片。阿拜生活的时代，哈萨克人并不理解诗的价值，就连一些著名的阿肯也迎合时尚，写出一些内容空洞无物的诗歌。对此阿拜痛心疾首地指责，认为脱离丰富的社会内容，仅靠空洞的喧嚷，算不上真正的艺术。诗歌必须有意象和意境，阿拜以含蓄深沉论诗，认为诗歌需要塑造情境，不是靠口头的说教抽象地宣扬道理，而是用鲜明的比喻和塑造形象去感染读者。这在阿拜的哲理诗中体现得比较明显，以《假如你思想的火花还在燃烧》为例，说明这个问题：

团结一致的部落，像草原上的清水湖，清风徐徐吹拂，芳草如波浪起伏。从山泉流泻的小溪，涓涓地注入水湖;牲畜的优化与繁殖，都显得格外突出。

没有团结的部落，像积满淤泥的臭水湖，水鸟绕湖岸惨叫，幼犊望湖水发憷。喝过臭水的牲畜，倒在山岗下呕吐;这其实是污水坑，谁愿意来这里放牧？

这首诗展示在读者面前的是两幅截然不同的大自然画面，画面的色彩、情调和气氛形成强烈的反差：一面是清风、芳草、山泉，洋溢着勃勃生机，充满着青春和活力;一面是死气沉沉的积满淤泥的臭水湖，还有绕湖岸惨叫的水鸟，营造出凄凄惨惨的氛围和情境。阿拜善于用哈萨克族常见的生活现象揭示深刻的道理，即团结对生活在部落里的人们是何等重要，这是这首诗的主题思想，也是阿拜诗歌美学的认知和体现。

哈萨克是个游牧民族，牛羊是哈萨克族人的生活伴侣，其他如駿马、驯鹰等也是生活中必不可少的。阿拜诗歌中经常出现狩猎的局面，不乏一些生动的场景描写。“火红的狐狸，铁青的猎鹰，点缀着大地奇妙的雪景。仿佛入浴的美人撩起长发，在荡漾的碧波中轻轻浮动。她裸露着洁白如玉的肢体，乌黑的长发半掩着脸上的红晕。像勇士和美人在洞房里相遇，猎鹰和狐狸扭打得难解难分”。角斗的场景肯定激烈异常，是一场你死我活的较量，但诗人没有正面描绘战斗的血腥场面，却把角斗的画面写的“温情脉脉”，对角斗的场面尽情进行诗意的渲染，意在突出紧张的氛围。诗人没有用哈萨克族惯用的比喻来直接描写场面，而是“以乐衬哀”，写Jm的是一幅心驰神往的温馨画面，行笔尽显空灵之美。尤其是以美人人浴画面的温情代替激烈厮杀的血腥，形成鲜明的对比，具有强烈的震撼力和极大的艺术感染力。据笔者统计，马是阿拜诗中最常见的意象，其次是狐狸、驯鹰和牛羊，其中骏马意象出现了三十九次，烈马意象二十八次，狐狸十八次，驯鹰十次，牛羊十二次。这说明阿拜的诗歌创作实践来源于哈萨克现实生活，同时也体现出阿拜的诗歌审美原则，即重视诗歌情境和氛围的营造，好的诗歌必须是含蓄的，才能给人回味，并打动读者。

当然，限于当时哈萨克族读者的接受水平，阿拜用的是可感的比喻，而且大多从生活中常见的事物中取象，意在帮助读者理解主题。对物象缺乏形象的细致描写，没有达到情景交融的境界，对意境的创造还处于初始阶段，仅仅局限于物象的对比和形象的比喻手段的运用，和中国古代文论意境的造境还是有区别的，不可等同视之。

二、诗人的道德品格决定诗歌的价值

任何文艺创作都离不开鉴赏和批评，文学批评是文学活动中不可缺少的一个环节，它对创作主体和欣赏主体都有促进作用。阿拜从诗人和读者两个角度论述诗歌创作和批评，揭示了二者密不可分的关系，提出许多有价值的认识，丰富了诗歌鉴赏理论。从诗人和读者的角度，阿拜提出一些具体的范式要求。

其一，阿拜认为诗人的人格决定诗歌思想和艺术成就，对诗人的人格修养提出很高的要求。“诗人不可奢望他人的酬谢，对读者的馈赠也要谢绝。遇到热心的听众要表示敬意，切戒不顾廉耻地出卖诗歌”。阿拜认为诗人的人格是诗歌思想价值之根本所在，诗人只有远离功利，要有高尚的思想品德，这样才能维护诗歌的尊严。他阐释作诗的目的是“规范诗艺使语言精练，用诗的泉水浇灌人们的心田，绝不为个人消遣去挥舞笔墨，只为了勉励那些上进的青年”。阿拜注重节操，勇敢地把内心世界展示给世人，始终保持高尚的人格和纯洁的心灵。他从不回避现实苦难，更是对世人敞开心扉，敢于正视白己的缺点。“真正的吉戈特从不炫耀自己，表现得含蓄深沉且举止稳重”。这是阿拜对哈萨克诗歌艺术的最高要求，同时也是对诗人形象的严格要求，与中国古代文论“诗品出人品”③的精神是一致的。

阿拜明确指出作诗的宗旨：“我写诗不是为消磨时光，也不为编造故事有意说谎;只向有才华、有志气的青年，献出我这些朴实的诗章;这些诗愚蠢的人无法理解，我只对觉醒的人们寄予希望。”也表达了对诗人人品的重视：“文痞的知识不可能超过学者，总有一天他会迷惘和困惑;山慈菇即使最先蹿出地面，无法改变它的瘦小与脆弱。”阿拜强调诗人的人品对诗歌创作的重要性，重视作家的人格修养，并自觉地用来指导创作，从而使自己的作品对社会产生了积极的作用，作者的人格品行体现在诗歌实践中：“我绝不向荒诞的说教者让步，决心攀登智慧的高峰。”体现出阿拜的斗争精神，也是他高尚品格的凝聚，唯其如此，阿拜的诗歌才具有永远的艺术魅力。他的诗歌闪耀着高尚的人格光辉。

诗人必须具有创作激情和欲望，“我没有所爱，没有知心朋友，只能在孤独中痛苦地吟哦;我从自己敞开的纯净的心扉，看到了海洋般翻腾的世界”。诗歌要求诗人有高洁的情怀节操，阿拜重视诗歌的抒情功能，他晚年的抒情之作，艺术上达到了很高的水平。随着阿拜那些针砭时弊的文章和政治抒情诗的出现，哈萨克文学的现实主义作品逐渐增多，诗歌最终摆脱了雇佣阿肯的影响，成为揭露黑暗与邪恶、歌颂光明与真理的武器。

三、转益多师的诗歌学习态度

阿拜认为诗人需要有“转益多师”的态度。费祖里、夏姆希、赛哈里、纳瓦依、萨里德、菲尔多西，还有霍加、哈菲兹等前代诗人，他们精湛的诗艺都成为阿拜借鉴的范式。同时，阿拜还通过学习其他民族的史诗、戏剧、绘画来充实诗歌技巧，“荷马的史诗、索福克勒斯的悲剧都因人物刻画得生动细腻使我吃惊，而捷夫克西斯却以他绘画的天才使我吃惊”。借亚里斯托地姆和苏格拉底的对话，阿拜借赞美造物主的伟大，表明对伟大作品的认识在于人物形象刻画得细腻，他们的奇迹在于作者有意识的创造。阿拜对同时代哈萨克族诗人提出严厉乃至苛刻的批评，“厥尔坦拜、杜拉特和布喀尔的诗篇，有的像补丁，有的像拼凑的碎片;可惜真正懂得诗艺的人太少，否则他们的底细很快可以被揭穿”。体现出阿拜严谨的诗艺追求精神和实事求是的学术态度。阿拜诗歌中多次写到和当时阿肯之间的对话和诗歌交流活动，显示出阿拜严谨的创作态度和虚心求教的品质，阿拜之所以取得巨大的艺术成就，绝不是偶然的。阿拜希望读者领会这诗歌的含意，不要问他的作者是谁，这是诗歌鉴赏者最起码的态度，读者与诗人的关系应该有一定的距离。古代文论有贵古贱今，向声背实之倾向，阿拜提出诗歌应该是“真理的语言”，都可以作为尺度和准则，显示出进步的文艺观。

从读者的角度，阿拜提出一系列切实可行的要求和鉴赏范式。首先读者需要培养真情实感，阿拜希望读者认真阅读和领会，以此来充实感情。指出感情首先通过一个人的品德、智慧、学识来体现，它的产生依赖于健康的感觉和健全的躯体。只有具备了一定的情感培养，才能与诗人沟通，才能正确地理解诗歌原意。为此读者需要提升文化素养：读书人具有多方面的知识，文盲纵有上千人也缺少分量。读书人能理解诗文的含意，不像文盲的眼睛蒙着翳障。其次读者需要提高鉴赏能力，在阿拜看来，诗歌是语言的艺术，简练、含蓄是其主要特点，那些只有懂得语言威力的人，才能理解诗歌所表现出的深沉的意蕴。读者如何才能提高鉴赏水平？那就要求读者多读书，增加知识。读者需要和作者沟通，做到“以意逆志”。“乡亲们哟，千万不要自满！请深刻理解这些诗的内涵。整天咧嘴傻笑有什么用，这些诗并不是为了你们消遣”。诗歌鉴赏者需要理解诗歌的内涵，和诗人思想相通，诗人可以写诗歌消遣，排遣内心的苦闷，但读者必须要读懂诗歌的内涵，对作者做到理解之同情，才能体会诗人的真正意图。读者还要具有实践经验，如《雪后围猎》中对围猎场面的描写，猎人们对这些情景非常熟悉，阿拜要求读者若要深刻理解，也需要试试“雪后撒鹰”。读者体物观察能力的提升需要去实践，才能对大自然的万事万物作出准确的描写和判断。

阿拜与刘勰《文心雕龙·神思》“积学以储宝，酌理以富才”④的卓识是一致的。阿拜认为“书本是科学的海洋，要认真领会和攻读，努力掌握渊博的知识”。只有通过读书途径，人才能理解诗文的含意，不像文盲的眼睛蒙着醫障。阿拜对时下哈萨克整个民族不读书的现象表现出无比的忧虑，谆谆劝诫哈萨克青年要及早关注科学的作用，更要主动地求索和追寻，等到成年时才感到知识贫乏，那就只有懊悔和怅恨的份了。因此诗人重视哈萨克民族的教育，尤其重视对儿童的教育，诗人认为童年时代孕育着人类的希望，希望能有一个安静的治学环境，让孩子们掌握科学，显示出诗人的远见卓识，所以说阿拜是哈萨克民族的教育先驱者是不为过的。

一般来说，作家创作就是为了读者欣赏，失去读者也就没有意义。很多作品问世之后，作家总是盼望着读者能够理解自已的作品。阿拜认识到读者接受和创作者之间密不可分的关系，对读者提出了自己的看法和要求，认为粗心大意的读者无法领略作者的真情实感，即使读过作品，得到的也是一知半解。只有认真推敲每一行诗句，读者的心境才会和作者融为一体.达到心灵相通的境界。“粗心大意的人无法领略真情，眼前的畫面会显得一片朦胧;只有认真推敲这里的每一行诗句，你的心镜上才会映现清晰的投影”。要求读者认真地对事物进行体察，和作者进行对话，“饱食终日的庸夫哪懂得诗的语言，只有心窗敞开的人理解诗的内涵，即使只为能鉴赏的听众吟唱，也要选择最恰当的吟唱时间”。此为阿拜对吟唱者提出的最基本的要求，即对吟唱时间的要求，必须符合诗歌的情境氛围，才能正确理解诗歌的真正含义。

阿拜还从诗歌内容方面对读者提出鉴赏诗歌的原则，即健康的内容是根本，至于作者名气的大小都是无所谓的。阿拜站在读者接受的角度，希望读者能认真体会诗歌的含意，不要问它的作者是谁，显示出进步的欣赏观。阿拜认为，只要是真理的语言，可当作尺度的准则，对于错误的观点，可以批驳和反诘。由于诗歌往往具有多层意蕴，有时诗人创作意图的深层意蕴与诗歌的表面意义相去甚远。因此，阿拜要求读者提升鉴赏力，要根据诗歌的实际，善于推敲诗句，进而理解诗人的内心。这和中国古代文论家“以诗解诗”的批评方法是一致的。阿拜的这一言论，无疑对当时的文风起到振聋发聩的作用。

①程千帆：《从新经学的迷雾中走出来》，《社会科学战线》1980年第4期。

②阿拜著，哈拜译：《阿拜诗文全集》，民族出版社1993年版，第57贞。（本文有关阿拜的引文均出自此版本，不再一一标注）

③[清]刘熙载：《艺概》，上海古籍出版社1987年版，第382页。

④[南朝梁]刘勰：《文心雕龙译注》，上海古籍出版社2010年版，第400页。