文化类综艺节目的“破圈”策略研究

王 樾

（山西应用科技学院 山西 太原 030000）

一、文化类综艺节目的“破圈”意义

（一）电视综艺节目需要破圈

“破圈”，是一个近年来的网络热词。它的起源与所谓的“圈层”密切相关。受到某种文化和人际属性的影响，社会中存在多种不同的“圈层”。例如“影视圈”“娱乐圈”等。在电视节目的传播过程中，随着“分众化”时代的到来，不同的节目有其不同的受众群体。这原本是电视节目发展中的一个自然现象，但随着互联网的发展、大数据算法的推广，文化类综艺节目受众的“圈层”固化也越来越严重，受众基数和收视率也受到极大影响。因此，节目需要“破圈”，以获得更大更广的收视群体。

（二）传统文化需要“破圈”

习近平总书记自十八大以来，屡次在国内外提到“文化自信”。党的十九大报告指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。要坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国。”

随着欧美国家文化产品尤其是影视剧的引进，我国的青少年群体在文化认同方面受到极大影响。他们对漫威英雄如数家珍，却不知一百单八将都是谁；他们沉浸在西方现代科技营造的视听快感中，却对我国传统文化瑰宝不屑一顾。这必须引起我们的重视和警醒。因此，我们不能让中国五千年的文化被束之高阁，传统文化要“破圈”，从小众“圈层”走入寻常百姓家，尤其要让青少年群体对我国传统文化熟悉、了解、继承、发扬。

综上，中华文化传承五千年，这跨越千年的时空差异，使得一些人对传统文化保持着漠视的态度。再加上实用主义的影响，一些人认为学习传统文化毫无用处。尤其是在西方影视文化的冲击下，一些年轻人更愿意接触和学习西方文化。文化类综艺节目作为中国传统文化传播的重要途径，理应对传统文化进行解读和加工，加深观众对传统文化的认识和了解。但是目前市场上文化类节目良莠不齐，并不能满足传统文化传播的现实需求。因此，文化类综艺节目亟需“破圈”，才能促进中华传统文化的传播和发扬，才能有效增强人民的文化自强与文化自信，建设文化强国。

二、文化类综艺节目“破圈”的思路

斯图亚特·霍尔提出的“编码解码”理论认为：信息的流传取决于信息发送者与接收者各自的社会关系。因此他认为传播过程可以分为三种不同程度的设想，分别是主导型、协商型和对抗型。其中主导型是指信息的传播能够达到预期的效果，即两者能够完全实现情感共通；协商型是指两者之间对部分进行认同，并不是全部都认同或达成一致；对抗型是指两者之间理念相矛盾，完全无法达成认同或一致。

文化类综艺节目的传播也类似于“编码解码”理论，具体而言，文化类综艺节目在其传播的过程中，通过对传统文化知识的编码，将文化基因转化为信息符号，并通过电视这个媒介完成文化传播目的。因此，文化类综艺节目在传播的过程中要力图实现主导型设想，使受众充分认识到传统文化的魅力，增强文化自信。也就是通过文化类综艺节目，搭建文化与受众之间沟通的桥梁，从而有效解决文化交流的壁垒。因此，文化类综艺节目需要在此过程中将两者之间协商型与对抗型的立场转化为主导型，才能真正实现两者在文化意义上的认同，文化类综艺节目才能真正实现“破圈”。

以《典籍里的中国》为例，这个节目在呈现的形式上借鉴了《国家宝藏》，每一期选取一种经典古籍，通过演绎的形式呈现书中故事，让观众对典籍的前世今生有所了解。再通过和主持人跨越时空的对话，让观众在享受节目的同时对古籍传承的历程有了更深的认知，从而能够实现更深层次的文化认知与认同感。节目试图利用戏剧化的演绎方式和科技元素实现跨越时空的对话，通过对经典书籍的展现，探索中华优秀古籍的创作背景、思想渊源及发展历程，从而将其中蕴含的华夏文明底蕴、气质与魅力呈现给观众，从而增强中华民族的文化自信。从“编码解码”理论层面来看，这一节目的创作思路就是将古籍这一文化信息重新编码，利用舞台表现形式解码，形成主导型的传播过程。

（图一） 《典籍里的中国》节目（图片来自互联网）

综上，文化类综艺节目要利用“编码解码”的“破圈”思路，改变传统文化固有的传播途径和认知方式，搭建传播者与观众之间感情交流的桥梁，以观众喜闻乐见的方式，将中华优秀传统文化的独特魅力和中国古老文明中的智慧、理念等呈现出来，让观众更深层次地认识和了解中国优秀传统文化，进一步消除其对传统文化的错误认知，自觉发扬和传承中华优秀传统文化。

三、文化类综艺节目的“破圈”路径

（一）强化内核，实现内容创新

文化世界内容为王，因此内容就是文化传播的内核。实现内容创新需要提倡原创、需要创新内容。优质的节目需要潜心创作、与时俱进，而不是单纯的流水线工作，否则很难在激烈的市场竞争中脱颖而出。我国节目普遍存在借鉴海外节目的现象，且大都是直接购买优质海外节目版权，根据优质框架填充生产，但很少进行内容的培育研发。这种看似走捷径的方式实则有很多短板，因为这种节目缺乏本土特色，不够贴合群众，无法和观众达到共鸣。刚开始，观众的确会因为其形式新颖有所喜爱，但长此以往难免会视觉疲劳，这种电视节目也犹如昙花一现，很难抓住观众眼球，再加上国内攀比热潮的出现，这种缺乏创新的节目数量逐渐增加，观众会感觉节目千篇一律，产生审美疲劳。例如为了加强文化传播进程，建设文化强国，央视在2016 年推出了《中国诗词大会》。节目诞生伊始就受到观众的广泛喜爱，但也因为此类节目有市场，引起大肆效仿，由此诞生出一大批同质化产品。随着节目形式同质化问题的出现，这种节目带给观众的新鲜感和好奇感逐渐丧失，观众对于此类节目逐渐感到厌烦。因此，文化类节目想要获得长久可持续发展，内容创新是其重要的“破圈”道路。

例如《故事里的中国》这一优秀的节目，以新中国成立七十多年来所发生的事件和文艺作品为素材，重现具有艺术性、思想性的作品，将近代以来中国社会发生的历史变迁以及与此相关的平凡英雄呈现出来。这个节目不仅仅讲述了中国故事，还对中华文化进行深入解读，通过一个又一个经典人物与故事的讲述，真正实现寓教于乐，向海内外观众传递着中华民族的家国情怀与民族精神。

综上，通过内容创新，节目才能出奇制胜。尤其是在当前新媒体环境下，电视类综艺节目更是处境艰难，行业也正经受着巨大的冲击。正如“逆水行舟，不进则退”，这些文化类节目只有积极创新，转变传统的节目思维与模式，跳出传统节目条条框框，才能在激流中前行，才能获得更好的发展。

（二）创新形式，使节目别有洞天

在内容创新之余，形式创新也是文化类综艺节目“破圈”的一个重要方面。美国著名学者苏珊朗格认为：艺术是形式与情感的统一。内容是情感的载体，而形式也不容忽视。因此在创新内容之外，更需要对形式进行创新。

在这个方面，《故事里的中国》同样也能够体现出来。这个节目通过“戏剧+影视+综艺”的形式，打破了传统的舞台化表达策略，将节目现场创新为“1+N”舞台空间，带给观众新的视觉、听觉盛宴。在舞台的分布中，将中间主舞台用于戏剧表演，展现其演绎的场面；两边的分舞台通过科技元素划分为上下两层的若干空间，通过实景搭设用于影视化表演。这种舞台的设置方式打破了传统舞台的限制，成功地在表演中实现时空转换。通过多个时空之间流畅的转换，达到多线并行的立体叙事，为观众带来沉浸式的观感。观众既能够通过多维演绎故事有整体性认知，也能让自己沉浸在不同的表达手段中。

四、文化类综艺节目的“破圈”具体策略

（一）通过文化衍生品来增强文化的继承性

单纯的文化产品局限性较强，很难充分调动观众的好奇心和参与度。因此，急需文化衍生品来提高观众的参与度，增强文化的继承性。《衣尚中国》这个栏目则是为数不多的优秀代表，围绕着“传统纹样”，栏目组和国家文化总台、腾讯新文创研究院等文化单位进行密切合作，开发文化衍生产品。节目在播放过程中，观众通过扫描节目上二维码就能够亲身参与设计，制作出符合自己审美的产品，这种互动的方式增加了观众的参与感，观众也通过参与更加了解传统的纹样。

（二）借助于科技元素传播传统文化

如今是智能时代，各种科技元素广受人们欢迎，传统文化想要得到更好的发展，也需要和科技元素相结合。尤其是在文化保存方面，可以依托科学大量存储和快速采集技术，更新升级文化保存方法和修复技术，尽可能地降低文化受损的概率。另外，我们也可以借助于科技元素，将科技元素带入文化展览中，使文化展览更加直观和形象，从而更加快速地继承与宣扬传统文化。以《国家宝藏》为例，节目利用先进的技术工艺，将文物呈现在国宝盒子上，将舞台渲染成文物满满的宇宙星河，并有效运用3D 技术带给观众一种身临其境的氛围。由此可见，科技手段的运用能够增强文物产品的吸引力，提升观众的注意力，有利于传统文化的传播。

（三）细化节目类型、扩大受众范围

一档节目迎合所有受众喜爱是相当困难的，但是由小及大则是较为简单的。因此，很多文化综艺类节目通过深层次划分圈层，探索小切口逐渐深入人心，如《邻家诗话》这个节目，借助于古诗词、歌舞、书画、茶艺等传统技艺，为观众在夏夜中带来凉爽；《圆桌派》则是将男女老少不分高低贵贱地放在平等的地位，平等探讨当下热门话题。通过不同层次人的综合，让人在潜移默化中都受到启迪。这些不同类型的节目，正在不断拓展文化类综艺节目的边界，扩大文化传播范围。

（四）建立多维空间让人们体验古今穿越

文化类节目，究其根本，就是对古老的文化传统进行传播。因此，其叙事方式和内容都应当穿越古今，带给人多维感受。以《衣尚中国》为例，该节目的主题就是“彰显中国审美特色”。节目将主题分为“历史”“匠心”“创演”三个维度，并通过场景化的叙事方式将三个维度建立联系。明确“历史”维度追溯源泉，在“匠心”维度体现传承，最后在“创演”维度对未来的发展进行展望。这种层层递进的形式将内容变得更加丰满。具体的节目顺序也能够体现这种特色，如在节目的开始向观众展示锦绣，这是对历史空间进行追溯，将鼎盛的唐朝锦绣作为切入点，主持人身穿锦绣古装变换场景，体现匠心精神，并通过和“文化人”的交流互动，带领观众学习了解各朝各代和锦绣相关的知识内容，体验工匠传承和保护这种美，并邀请颇有名气的设计师进行锦绣创演，打造出极具特色的锦绣表演，从而将三个维度层层递进演示出来，让人们体验古今穿越之感。