用舞蹈、音乐和舞美捕捉岭南文化——舞剧《沙湾往事》音乐审美评析

文|熊亮

沙溪泉石郁空陈，

湾湾曲曲水相通，

往往神游在世间，

事功那敢废磨礲。

大型原创舞剧《沙湾往事》由广东歌舞剧院创编，于2014年在广州大剧院首演。获得国家艺术基金2014年度资助项目及2016年滚动资助项目，已在广州、深圳、北京、天津、杭州、南昌、南宁、海口、乌鲁木齐、香港、纽约等国内外多个城市演出超过百场，赢得了观众、业内专家学者及各地媒体的一致好评。《沙湾往事》由熊健策划，唐栋编剧，周莉亚和韩真编导，杜鸣作曲，秦立运和马骏舞台设计，刘凤恕和秦念锋灯光设计，阳东霖服装设计，贾雷造型设计。

《沙湾往事》以20世纪30年代的沙湾古镇为背景，创作原型是广东音乐人“何氏三杰”，围绕广东传统音乐创作，通过舞蹈元素演绎家国情怀的故事。《沙湾往事》独特之处在于舞剧的核心是音乐家和音乐的故事，音乐是舞蹈的“灵魂”，舞蹈是音乐的“肉体”。从故事题材和创作来看，《沙湾往事》具有鲜明的广东风格，将故事放在革命浪潮时代中，提升了舞剧的戏剧性和时代感。在乐队方面，使用了交响乐配器，加入广东音乐常用的高胡、琵琶、笛子和扬琴等，一方面突出传统音乐，一方面增加音乐的现代表达。

1.《沙湾往事》用音乐烘托家国情怀

1.1 关于爱情

图1 （引自广东歌舞剧院官网）

《沙湾往事》主要有两条感情线索。第一条是何柳年、潘红英和许春伶三人之间的爱情线索，贯穿整部舞剧。何柳年与许春伶由音乐相知相爱，由高胡寄托深情（图1）。通过音乐的烘托，以双人舞展现，音乐和舞蹈表现得淋漓尽致，何柳年与潘红英，因包办婚姻在一起，在“洞房花烛夜”场景中，舞蹈和音乐被拆散。与之前的许春伶的舞蹈和音乐形成鲜明的对比。五个红色方桌拼成一条长桌，隔开两个人的感情。第二条是何柳年的堂弟何少岩的感情线索。许春伶是何少岩的同学兼好友，出生在音乐世家，精通音律。受到新式教育的影响，崇尚自由浪漫的爱情，他一直暗恋着许春伶。何柳年对潘英红的“礼”，潘英红的“怨”，许春伶的“悲”，何少岩的“慕”。

图2 （引自广东歌舞剧院官网）

图3 （引自广东歌舞剧院官网）

虽然高胡被作为几个人感情的“线索”，但是作曲家并没有使用高胡演奏旋律动机。主要使用双簧管和弦乐展现。双簧管和弦乐旋律交相呼应，有无奈、有悲伤、有怜惜、有爱慕。在第一幕的婚礼场景中，舞蹈设计用广东音乐的“五架头”表演助兴，同时乐器也成为舞蹈演员的道具。

1.2 关于国情

第三幕，1938年秋，日寇占领广州，日本军大佐疯狂热爱广东音乐，逼迫许父带路到三稔厅，何氏兄弟以《赛龙夺锦》宣泄满腔悲愤（图2），日军大佐从音乐中感受到反抗情绪，何柳年的妻子潘红英为保护遭抢夺的曲谱不幸被刺死。这让人联想到肖邦一样的爱国情怀。在自己国家深陷外敌侵略时，心怀悲愤地弹奏《波罗乃兹》，具有强烈的悲剧性，对祖国的怀念，充满爱国热情，舒曼称他的音乐是“掩藏在花丛中的大炮”。一方面从故事情节上，另一方面是从舞剧的音乐编排上，广东音乐此时被赋予了重要的历史作用，通过何氏兄弟的音乐，拯救和唤醒被压迫的人民。直到最后一幕，具有英雄气质的潮汕英歌舞蹈再现，充满雄性力量的鼓乐伴随着舞蹈，将第三幕的国难仇恨化作力量。

2.《沙湾往事》用音乐塑造角色

音乐在塑造角色上，本质上缺少细节的描绘，但是加上舞蹈的诠释，更加形象地表现角色的身体动态和心理活动。《沙湾往事》在用音乐塑造角色方面，主要使用了音色塑造和旋律塑造。舞剧通过音乐塑造角色，极大地增加了作品的表现力。

2.1 音色塑造

舞剧《沙湾往事》在塑造角色的时候，不同音色起到了重要的渲染作用，但并不是固定角色使用固定的音色，而是编导根据舞蹈场景和音乐进行编配，使用了“蒙太奇”的手法，不停地切换，特别是在塑造何氏兄弟和许春伶之间的感情时，不同的音色交织在一起，舞蹈演员的“对话”，不同音色的对话，交相辉映。值得探讨的是，在何柳年与许春伶在交换信物“高胡”时，使用了交响乐队，虽然为舞剧定下来主题基调，但作曲家并没有使用高胡作为主题的主奏乐器。许春伶和潘英红在舞剧中角色出现时，多次使用双簧管，比如在婚礼场面中许春伶怀抱高胡出现，在新婚夜潘英红面对醉酒的何柳年，何柳年和许春伶在花园里的双人舞，第四幕何少岩将何柳年救出后在庙宇与祈祷的许春伶意外相遇。在“雨打芭蕉”场景出现的时候，使用了高胡演奏，何柳年拿着高胡从深巷走出，通过演奏高胡对自己心中的“恋人”表达深沉的思念，此时高胡塑造的自己内心中的恋人，轻歌曼舞，手持纸伞，雨中曼舞（图3）。在第三幕中，广州被日寇占领，音乐使用了铜管乐器和小军鼓，金属的音色增加了日寇角色的冲突感，小军鼓增加了背后被迫害人民的坚定决心。鼓的使用也是《沙湾往事》中的标志，第一次是何氏兄弟在书房中激情地创作，屏风外是兄弟二人对创作“赛龙舟”的遐想，第二次是在第三幕给日军演奏《赛龙夺锦》，第三次是在作品的尾声，加入了英歌群舞。

从音色的角度分析舞剧《沙湾往事》的角色塑造，可以发现，作曲家在创作时并没有刻意为之，但是双簧管、高胡和鼓的使用确实和舞剧中的角色巧妙地安排在一起。

谱例1（“沙湾”主题，作者打谱）

谱例2（《赛龙夺锦》片段，作者打谱）

谱例3（《赛龙夺锦》片段，作者打谱）

谱例4（《雨打芭蕉》片段，作者打谱）

2.2 旋律塑造

“沙湾”主题（谱例1）。《沙湾往事》的主题曲，随舞剧的发展贯穿整部作品，多次出现。“沙湾”主题的构思来自《赛龙夺锦》（谱例2）。旋律一共四句，一开始的上行二度，包括之后的发展，可以说是《赛龙夺锦》主题的浓缩。二度之后的上行七度到sol，短暂地停留在长音上，之后上下行折回三度到sol，又连续上行二度后，下行三度回到sol，这开始的一句围绕着徵音sol，旋律回转，气息宽广，以“sol-la”的开头重复了三次，具有鲜明的陈述性。“沙湾”主题在《沙湾往事》中的不同场景，多次用来表现复杂的情感：第一幕中何柳年和潘红英的双人舞；何柳年对许春伶思念的独舞；整部舞剧的结尾。“沙湾”主题深刻描绘了剧中的角色情感表现（见谱例1和谱例2）。

“感情”主题（见谱例3）。在舞剧中多次来描写角色之间的感情，旋律开始的“sol-la”，之后的“la-do”“mi-sol”也是从《赛龙夺锦》中衍生出来的，使整部舞剧的音乐基调统一。旋律中的下行“sol-si”跳进和上行的八度“dodo”跳进，加上附点节奏型的推动，增加了“感情”主题的戏剧性，使整体旋律曲线弧度更具有张力，非常恰当地表现男女角色之间的情感冲突。第二幕中何柳年与许春伶雨后在花园相遇的双人舞，其主题由提琴演奏，伴奏竖琴的点缀，有多次的反复，特别是其中小提琴和大提琴的“感情”主题卡农式的对话，如歌如泣，细致地描绘出两人复杂的心理状态，音色越来越丰富，将情感饱满地推向高潮。

“雨打芭蕉”主题（谱例4）。这段主题主要是单独描写何柳年的内心活动，是整部舞剧非常独立的一段，也是最能突出广东音乐标志性乐器高胡的一段。旋律清新飘逸，委婉柔和，描写初夏雨水拍打在芭蕉叶上的声音，塑造何柳年想象中的许春伶，在高胡演奏之后，衔接交响乐队继续发展旋律，音色多变、表现丰富，和《赛龙夺锦》在音乐形象上形成了鲜明的对比，使舞剧刚柔并存，张弛有度（见谱例4）。

舞剧《沙湾往事》还使用了很多广东音乐“标签”，但不是为了塑造角色，而是舞剧故事发展的情节渲染。何氏兄弟在民间采风过程中，为了展现广东音乐的地域文化特色，植入了《旱天雷》《平湖秋月》《步步高》等名曲的旋律“标签”，有的是直接旋律的拼贴，有的是节奏的衍变。

3.《沙湾往事》用音舞捕捉岭南文化

舞剧《沙湾往事》将岭南文化表现得淋漓尽致，运用了岭南流行的龙舟舞、英歌舞、南狮舞等各种民俗舞蹈和粤剧，结合对应的民间音乐，充满岭南气息。舞剧中的舞蹈和音乐素材不仅有民俗与地域特点，也与时代紧密相连。比如钱鼓舞的表演，烘托喜庆的婚礼场面，具有典型的“梨园”风姿，灵动婉转富有韵味，舞者双手持鼓在胸前，脚下碎步，一拍一个动作，干净利落。舞者手持广东音乐的主奏乐器，音乐具有动感，舞蹈动作形似提线木偶，动作灵动轻快。

3.1 岭南文化的礼赞——龙舟舞

《赛龙夺锦》是何氏兄弟创作的广东吹打乐，主要描写在端午节举行的龙舟活动。在舞剧《沙湾往事》中共出现三次：第一次是何柳年和何少岩在整理乐谱，通过一个屏风将舞台分为两个空间，男子十人表现划龙舟；第二次在沙湾三稔厅，何氏兄弟以创作中的《赛龙夺锦》表演宣愤，这一段合适兄弟二人一边击鼓，一边和日本大佐对抗的三人舞；第三次是作品创作完成，转化成大型群舞，舞蹈使用英歌、狮鼓和船桨作为道具表现（图4），特别在英歌舞的表现上，体现出坚韧顽强、抗战救国的情怀。三次舞蹈的音乐展现也是由简到繁。

3.2 岭南文化的乐韵——听雨舞

《雨打芭蕉》是舞剧《沙湾往事》最经典的片段，何柳年在花园中的男子独舞，借景抒情，雨声淅淅沥沥地洒落在芭蕉叶上，一曲《雨打芭蕉》演奏出何柳年的思念，女子群舞手撑纸伞，脚踏木屐，缓缓从细巷深处踏雨而来，许春伶的身姿隐约出现，舞姿慢慢，舞蹈展示着音乐，音乐浸润着舞蹈。

结语

图4 （引自广东歌舞剧院官网）

大型原创舞剧《沙湾往事》是广东歌舞剧院的名片，通过舞回忆沙湾，通过剧展现关东音乐。在上百场的演出中，形成发展所需要的新业态，为后续中国大型原创舞剧提供一种可操作、可复制、可借鉴的新模式。

①【宋】曾丰，《至沙溪拜六一先生墓》。

②【宋】阳枋，《固城湖》。

③【宋】吴泳，《径山留赠无准》。

④【宋】喻良能，《裴园小集郑汝谐同年有诗次韵奉酬》。