岭南风格与中国气派的完美演绎——评大型民族交响乐诗《岭海长歌》

文|罗铭恩

《岭海长歌》是广东民族乐团为庆祝中国共产党成立100周年，邀约我国著名作曲家刘湲创作的一部大型民族交响乐作品。作品以当代广东女诗人谭畅的诗作《粤颂》为唱词进行精心创作，演绎岭南文化和中华民族优秀文化生生不息、一脉相承的壮丽篇章。整部作品由3个大篇章、12个独立小乐章组成，进行宏大而动人的岭南叙事。在艺术上，既体现出纯正的岭南音乐传统，也彰显出海纳百川、兼收并蓄的博大情怀。《岭海长歌》完全可以成为岭南音乐的代名词。

鲜明的主题

为了更好地表达《岭海长歌》的思想内涵，发挥作品的引导作用，乐团采用了女诗人谭畅创作的组诗为唱词，让欣赏者充分理解主创人员赋予作品的主题思想，使之拉近了主创人员和音乐欣赏者之间的情感距离，从而形成强烈的心灵共鸣，使得《岭海长歌》具有很高的理解力。作品在开头的《序颂》中，便以精炼的词句，点出了深刻的主题：“大国泱泱，山河雄壮／千年绵延，如日东方／苍天厚土，子嗣葱茏／亿人同心，有志竟成。”欣赏者在乐曲声中，似乎看到千年的东方巨龙，在历史的长河里奔腾向前，在深厚的文化底蕴中获得巨大的生命活力。

谭畅所写的《粤颂》组诗，既有新诗的风格，也有格律诗的韵味，诗作大气、高亢、诗意洋溢，体现出诗人的社会责任感和女性的人文情怀。作品饱含着一种细腻而热烈的情绪，以及一种令人难忘的意念，传递的是热爱岭南，热爱生活，向往美好未来的正能量。诗人很善于吸收民歌体的创作风格，因为民歌体的诗歌很适合作为歌词，而且诗中蕴含着浓郁的生活气息。例如篇章二的第5章《茶调》，民歌体的诗风十分明显：“晨起云雾绕山坡／阿妹茶山等阿哥／山路弯弯不见人／阿妹心事比云多。”“有志男儿闯四方，归来抬轿迎新娘／石榴花开晒红裙／红裙裹在妹身上。”作品通过山野茶园里青年男女的深情对唱，流露出彼此对心上人牵挂的心情，表达出青年人对家乡和亲人的春恋，山野里回荡着一曲纯朴的岭南茶园恋歌。

恢宏的乐章

作为一部大型民族交响乐作品，必须运用宏大的音乐语言表达思想内涵，用音乐旋律将自己的感悟传递给欣赏者。作曲家刘湲以恢宏的气势、广阔的视野、细腻的艺术手法打造出《岭海长歌》，以大乐章与小乐章相结合的交响话语架构模式，运用民族音乐讲好岭南故事、中国故事。作曲家把岭南音乐原有的精巧细致、委婉轻柔的特点加以发展，使其增添了“宏大叙事”的功能，从而使这部民族器乐与声乐相结合的作品，以民族交响乐的新形式出现。

艺术手段的包容性

《岭海长歌》很好地表现了岭南音乐所具有的多重属性，也就是它的包容性。在这部作品中，属于岭南音乐范畴的广东音乐、潮州音乐、客家音乐和少数民族音乐都得到充分发挥。作品接纳了多种音乐形式，融合了多元音乐艺术元素。例如篇章一的第1章《源流》，采取大合唱与大乐队的形式，以宏大的音响、鲜明的节奏、刚劲的旋律，体现出泱泱大国的气质。在充满激情的诗句的烘托下，一个文明古国的形象岿然挺立：“高高耸立的是我的祖先／汩汩奔流的是我的血脉／……悠悠回响的是我的过去／煌煌辉映的是我的未来。”

艺术风格的独特性

《岭海长歌》具有独特的音乐风格，它除了具有岭南音乐清新优雅、轻松俊逸、耐人寻味的特点外，还具有一种博大精深的个性。这部作品尝试对岭南音乐和中国民族管弦乐实行实质性的音响突破，成为缔造“广东音色”“岭南风格”的佼佼者。当乐章进入篇章二的第4章《关山》时，宽广富饶的岭南大地一下子呈现在人们面前。勇敢勤劳的岭南汉子，逢山开路，遇水架桥；拓荒耕耘，犁田开渠；攀登悬崖，洞穴栖身。处处表现出一往无前、永不言弃的精神。在这个乐章里，男声部与打击乐群紧密合作，表现出强烈的节奏感和律动感。中国男性群体果敢顽强的性格特征在这个力量型乐章中得到充分展示。铿锵的打击乐声和高亢的歌声扑面而来：“山外有山山外山／人在崇山峻岭间／捱家阿哥硬打硬／雄关闯出一片天。”

还有篇章一的第3章《漂泊》，乐章以独特的方式表现了水上人家的困苦生活，呈现给欣赏者的是男高音独唱与乐队低音部共鸣的声韵，两者的音域距离拉开得相当大，但两者的音色都非常好，给人一种具有磁性的感觉。那充满诗意的歌词令人浮想联翩：“白江白帆白疍船／飘摇风雨烟波间／疍家百年多少事／眼泪都在笑里边。”那在江海中飘摇的水上人家的帆船，似乎离我们由远到近，又由近到远。

艺术审美的愉悦性

《岭南长歌》中不少乐段，令欣赏者产生愉悦轻松之感，舒缓了工作带来的劳碌紧张的情绪。欣赏者通过聆听音乐而使想象力变得丰富，并在音乐的旋律下产生积极的心理反应，从而潜移默化地接受音乐的熏陶。在篇章三的第8章《风华》中，女声独唱与弦乐群的精彩呈现，使人们感受到云舒云卷、潮涨潮落的景象：“春日出海水连天／夏日海浪高过山／秋来丰收鱼满舱／冬来结网晒渔船。”

还有在篇章二的第6 章《酒歌》中，作曲家出人意料地把女声部与弹拨乐群结合起来表现饮酒的愉悦情绪。乐曲的旋律忽而急速，忽而平缓，忽而激烈跳动，忽而如轻风拂面。总体的呈现是轻松活泼、妙趣横生，展示出强大的艺术魅力。你听那轻快悦耳的歌声：“高高山上酒堆花／堆花酒香满院坝／院坝高高人对歌／对歌对到天际涯。”那跨越时空的旋律，把人们带回记忆里的那座山，那条河，那片海，带回遥远而亲近的岁月。

艺术呈现的复合性

为了使乐章首尾相顾、前后呼应，《岭海长歌》在第1章和第10章采取复合式的叙事方法。在歌词的结构上，采取相近的排列方式；在音乐的设计上，由大合唱与大乐队共同演绎。这样做可以起到强化主题、突出主旋律的作用。在第10章的《光芒》中，欣赏者听到了这样的歌声：“高高耸立的是我的信念／汩汩奔流的是我的花开／……牢牢扎根的是我的记忆／勃勃生长的是我的现在。”

人们仿佛看到太阳的光芒，照亮了茫茫长空、巍巍大地，大合唱与大乐队的音响产生了巨大的能量，如浪涛般奔腾向前。在太阳的光芒之下，千帆竞发，万物竞生。一波接一波的声浪突破极限，冲上云端。自由的心灵插上翅膀，在岭南的天空和神州的苍穹纵情翱翔。岭南文化和中华优秀传统文化，已融会在我们民族的血脉中，刻印在我们民族的基因里。

完美的结合

《岭海长歌》的首演音乐会由著名指挥家、广东民族乐团音乐总监张列担任指挥，歌唱家陈前、刘东红分别担任男女声独唱，广东民族乐团和华南师范大学合唱团逾200人联袂演出，可以说是一场空前盛会。这场音乐会，可以称为两个完美结合：器乐与声乐的完美结合，专业艺术团体与大学合唱团的完美结合。演出团队在指挥家严谨精准的执棒下，进行了默契的配合，以精益求精的工匠精神演奏和演唱了《岭海长歌》，完美地诠释了作曲家刘湲的这部经典作品。

帷幕拉开，数十名乐手按顺序进入既定的位置。令人眼前一亮的是在数十名乐手之中，女性乐手居多，她们青春靓丽、仪态端庄、神情专注，不失为一道耀眼的风景线。乐手们用于演奏的乐器琳琅满目、品种多样，例如二胡、高胡、扬琴、秦琴、琵琶、月琴、笛子、唢呐、笙、锣鼓等。除了上述的民族乐器外，还配备了少量的西洋乐器，例如大提琴、中提琴、竖琴、洋鼓等。红色的古典式演出服尽显民族服装的风格，增添了岭南文化的情调。

华南师范大学合唱团是一个素质优良的合唱团体，该团的男声部、女声部以及男女声混唱都有各自的特点。他们虽然不是专业的歌咏团体，但平时在大学里也受到正规的音乐教育及系统的声乐训练，每个成员都有良好的音乐素质。合唱时那清澈润泽的音色、优美简洁的和声，绵长有序的气息，给《岭南长歌》增添了时空感和层次感，使旋律更加富有张力和穿透力，听来既有古韵又有新意。在整场音乐会中，乐手的演奏和歌手的演唱紧密合作，和谐的乐声、歌声与流畅的旋律充满活力和动感。由此可见，广东民族乐团与华师合唱团的演出组合，不愧是岭南音乐文化宝库中的一颗璀璨的明珠。