咏叹调《年轻姑娘应该懂得》音乐分析及演唱技巧

文/姬 帆

一、莫扎特生平简介与歌剧创作

（一）莫扎特生平简介

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791）是奥地利作曲家，他被世人尊称为“音乐神童”，是将古典主义音乐推向高峰的重要作曲家之一。莫扎特幼年时期就展现出非凡的音乐天赋，为后续演奏创作奠定了坚实基础。他凭借超群的记忆力和领悟能力吸收了大量优美的音响和技巧，这一时期他的创作已经涉及到了相当多领域如弥撒、赞美诗等宗教题材，歌剧以及18世纪流行的各种器乐体裁等等。1772～1781 是莫扎特创作的第二个时期，创作了弥撒、多部歌剧、13首钢琴奏鸣曲和几首变奏曲以及钢琴协奏曲等等。他的创作风格在与主教冲突的过程中不断成熟发展。1781～1791 是莫扎特音乐创作最精彩辉煌的时期，他的音乐风格也成熟于维也纳时期，歌剧和交响曲作品的创作在此时达到顶峰：《费加罗的婚礼》《女人心》《魔笛》等。

（二）莫扎特歌剧创作经历

莫扎特一生为歌剧注入了大量心血，歌剧是莫扎特音乐创作最辉煌的领域。莫扎特吸收意大利正歌剧、意大利喜歌剧、格鲁克改革后的歌剧等，同时融入交响曲、赋格等器乐创作的精华综合在自己的歌剧创作中。他的著名歌剧《女人心》《费加罗的婚礼》《唐璜》都是莫扎特风格的意大利喜歌剧。运用音乐巧妙的刻画鲜明的人物性格，情感抒发细腻生动，旋律悠扬，配器丰富，重唱占有重要地位。他主张诗词要服从于歌唱，人物性格的刻画和情感的表达要用美妙音乐去实现，音乐在歌剧创作中占据主导地位。将戏剧性的情节与优美旋律完美结合，成为了真正的歌唱戏剧艺术。

二、歌剧《女人心》及女仆德斯皮娜人物分析

（一）《女人心》剧情

故事讲述了18世纪的那不勒斯，两位即将结婚的年轻军官，有两位互为姐妹的未婚妻，他们相互夸耀自己未婚妻的贤惠美丽，单纯忠诚，一位滑头的老光棍阿方索对此不屑一顾，他认为女人是情感丰富的物种，没有哪个女人能忍受诱惑，保持对爱情的忠贞。两位军官更是觉得荒谬，他们坚定的相信自己的未婚妻一定会忠实与自己，老光棍便和两人打赌，决定通过小测试来检验未婚妻对他们是否忠诚。两位军官谎称上战场又假扮成富商追求两姐妹，两姐妹陷入抉择的境地，一边是自己的未婚夫，一边是英俊帅气的富商。正不知如何是好，两姐妹的女仆德斯皮娜因为收了老光棍的好处，假装好心劝告两姐妹要改变对爱情的看法，大胆追求不同的爱情。并激情演唱咏叹调《年轻姑娘应该懂得》，顺利改变两姐妹对爱情的想法而快速投入了下一段感情，最终发现一切只是一场可笑的闹剧。

（二）德斯皮娜人物情感表达

作品中的主人翁德斯皮娜是一个活泼俏皮，自信又大胆的形象，她人物角色的特征及变化贯穿于整部作品中。（如谱例1）

谱例1

作品以行板的速度开始，从第1小节到21 小节刻画了德斯皮娜相较于单纯的两姐妹在面对爱情时的成熟稳重。她相信以自己丰富的经验一定能够改变女主人对爱情的看法，因此她不紧不慢，以志在必得的心理教导两姐妹作为年轻的姑娘要心思细腻，能够辨别好坏，不要轻易受到甜言蜜语的欺骗，无论是好是坏，都应该以平静的心态解决问题，同时也要学会隐藏感情，不管是哭是笑都不要被人看出真正的情绪。歌词部分比较缓慢平稳，旋律起伏较小，音色既要稳重又要轻柔缓和。此时的德丝皮娜内心镇静，极富耐心又条理清晰，说的头头是道，如长辈一般向两姐妹讲述自己的爱情观，企图打动两姐妹内心对未婚夫的忠诚，不知不觉进去她编制的爱情骗局中。这只是她劝告两姐妹以世俗观点对待爱情的开端，为第二部分德斯皮娜逐渐高涨的情绪做铺垫，具有明显的对比效果。

进入第二部分第22 小节到第51小节，速度发生了变化，进入小快板，这时德丝皮娜情绪更加激动，她一边滔滔不绝的大肆讲述自己的观点，一边偷偷观察着姐妹俩对此的反应。（如谱例2）

谱例2

当发现妹妹慢慢出现了动摇，她在内心偷偷窃喜并将妹妹拉到一边，更加畅快自然的渗透女人要善变、学会隐藏情绪，妹妹似乎已经完全信服了德斯皮娜的观点，开始想象再次遇到爱情时的甜蜜，而姐姐还在犹豫不决，不知道该不该相信德丝皮娜的观点，这时妹妹跑到姐姐身边劝说姐姐，德丝皮娜偷偷观察着姐妹俩，发现自己已经成功动摇了两姐妹，她越来越自信，展现出女王一般的高傲气势。这时德丝皮娜的情绪随着音乐不断高涨，可以看出她十分享受自己改变女主人观点的过程，不仅证明了她是一个巧言善辩的人也充分刻画了德丝皮娜的老练和诡计多端。

第三部分从第52 小节开始到结尾，是第二部分的变化再现。这一段德斯皮娜的情绪更加丰富多样，经历了由整首作品最激动人心的女王形象到取得女主人信任后不露声色内心恢复平静的过程。第53 小节到第87 小节是整首作品情感迸发最集中的段落，在第二部分（第22 小节到第51 小节）的基础上，将整首作品的情绪、音域、德斯皮娜人物形象的核心推向巅峰。此时德斯皮娜毫无保留的展现了她的自信和高傲，女王的气势打动了女主人，成功将两姐妹变为自己的拥护者。第88 小节到第99 小节，高潮结束后音乐又恢复了平缓，与前面女王气势形成强弱对比，德丝皮娜看到两个女主人在她苦口婆心的劝说下陷入沉思，她也收获了满足感，慢慢平复下自己的心情，用一种沉稳有力的腔调另两姐妹更加相信自己的看法。

整首作品在演唱的过程中要对德丝皮娜情感的表现和变化拿捏得当，情感的对比变化与音色变化密不可分，因此只有深入了解德丝皮娜在该唱段中表达的情感，才能将声音和人物性格紧密结合，完美塑造一个狡猾又老练的情场高手。

（三）德斯皮娜人物形象分析

在剧情发展的过程中，她的出现具有独特的推动作用。首先作为两姐妹的女仆，她为了钱财，背叛主人，违背道德，不断诱导两姐妹背叛未婚夫，并积极促成两姐妹和富有青年的婚事，另一方面她并没有仆人该有的谨言慎微，在两姐妹为爱情内心纠结，不知如何是好的时候，她大肆向两姐妹宣扬自己的爱情观，告诉两姐妹年轻姑娘要能够分辨好坏，不要轻易上当受骗，同时提高自己的应变能力，能够隐藏自己的情绪，等待爱情的到来。她的思想观念甚至可以给两姐妹带来冲击，同时成为两姐妹忘记军官未婚夫的借口。在最后这场骗局被拆穿后，她发现自己被骗也毫不惊慌，而是将错就错顺便把自己的责任都推卸干净。在整部歌剧中，德丝皮娜都扮演一个滑稽可笑的小丑形象，是一个巧舌如簧的说客。

通过整部歌剧中我们可以分析出德丝皮娜是一个撒谎面不改色、老谋深算、自信而又大胆的女人，所以作为演唱者，我们要了解她的性格特征后才能更好演绎这段咏叹调，这时就应该表现出活泼大胆的一面，如果过于羞涩腼腆就会使角色失去该有的独特韵味。与此同时我们也能感受到德丝皮娜的爱情主张也是对封建力量中根深蒂固的女人应该听从男人观点的唾弃，侧面反应了莫扎特绝不向封建势力低头的决心。

三、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》曲式分析

这首咏叹调具有典型的古典主义喜歌剧的特点，运用单三部曲式结构ABA'，以G 大调为主调开始中间转入D 大调最后再回到G 大调。《年轻姑娘应该懂得》整体音域跨度比较大，是莫扎特一直以来擅长的音域写作手法，不仅能显示出莫扎特歌剧的特点同时也更能细致的刻画人物德丝皮娜的性格。第一部分A 段是从第1 小节到21 小节，在主调G 大调上展开，旋律以Andante（行板）为主，这一部分速度比较平缓，主要采用附点和三连音的节奏，并在开头运用弱起，有利于强调德丝皮娜俏皮的性格特征。（如谱例3）

谱例3

第二部分B 段从第22 小节到51小节。从G 大调转调进入D 大调，旋律以小快板（Allegretto）为主，这一部分速度比较轻快，情绪上与第一部分相比更加活泼，德丝皮娜在这一段更加卖力的向女主人宣传自己的爱情观，希望女主人能够顺从自己，伴奏和旋律以卡农的形式出现，凸现出德丝皮娜活泼大胆的性格。转入D 大调以后，整体音乐线条更加明朗，德丝皮娜越说越激动，越来越自信，音乐在第36 小节逐渐达到一个高潮，德丝皮娜的女王气场在此处迸发（如谱例4）

谱例4

第45 小节开始是高潮过后暂时回归平静，德丝皮娜看到妹妹已经被自己成功说动，一边内心窃喜一边装作镇定的继续劝说。

第三部分A'段从第52 小节到第99 小节是A 段的变化再现，第66 小节开始音区逐渐提高，伴奏音型也发生了变化，使用短小急促的十六分音符代替B 段的八分音符，与B 段相比情感更加浓烈，最终终止在G大调。（如谱例5）

谱例5

德丝皮娜的情绪完全得以释放，女王姿态展现的淋漓尽致，也侧面反应出她成功将自己的爱情观转移到女主人身上。第89 小节到乐曲结束对B段主题再次变化再现，这一部分德丝皮娜的情绪渐渐归于平静，乐曲速度随内心稳定下来，结尾以平稳的柱式和弦结束。

四、《年轻姑娘应该懂得》演唱技巧

（一）咏叹调《年轻姑娘应该懂得》气息运用

《年轻姑娘应该懂得》作为一首典型的莫扎特歌剧咏叹调，旋律欢快灵动，演唱时要表现出饱满而轻盈的感觉。因此，该咏叹调对气息的要求很高，只有将气息问题解决好，整首咏叹调的声音才会通透自然，不然就会容易出现声音紧绷僵硬的状态。在学习这首咏叹调时老师告诉我一定要将练声时的气息状态带入作品中，想像闻花香将整个胸腔吸开，横膈膜下沉，气息在小腹部有与外部力量对抗的感觉，整个小肚子感觉“胖”了一圈，气息准备到位后还要保持住，这样气息才能更具有流动性，声音会得到更好的控制。

在最初演唱作品的时候，其中附点以及十六分音符部分的演唱由于速度过快，歌词也比较密集，我的气息一直处于漂浮状态，声音听起来嗓子力量太多了。老师不断训练我做快吸慢呼，狗喘气等练习来控制呼吸，在遇到高音和较长的乐句时，脑海中要想清楚再吸气，气息要吸的更深，喉头往下放，咽壁力量保持住，这样唱出来的声音干净通透。

《年轻姑娘应该懂得》的音域跨度比较大，在高音区向低音区过渡的过程中，要利用胸腔将声音唱实在，与气息结合在一起。从"ne"到"e"的时候，气息是一直保持的，在唱"e"的时候整个气息要像叹气一样落下来，保持住位置的统一，位置掉下来会出现漏气声音虚掉的情况。而在低音区向高音区过渡的过程中，要下吧放松感觉整个下巴掉在了地上。唱"so"时要找到唱跳音的感觉，要找到眼睛以上一个小小的点，声音感觉是从后脑勺翻过来一样，听起来十分轻巧。

到了小快板部分，速度更加轻快，活泼俏皮的情绪增加，这时要更加突出跳音的感觉，让每一个乐句听起来都饱满而有弹性，这一部分歌词也比较密集，气息更换速度要快一些，但同时也要保证气息稳定。

第74 小节开始为整首作品的高潮做准备，这几句在演唱的过程中，要注意气息支持要一步步增强，将各个器官的积极性调动起来。每一句开头的音都要顺着气息叹下去，唱高音"col pos-so e vo"部分时声音不要太尖，把声音位置放到身体的管道里，贴着后咽壁唱出来。

80 小节开始是整首作品德丝皮娜情绪最高昂的部分，女王高高在上的气势要表现出来。由于音域跨度比较大，腰腹部的支持十分重要，整个身体处于兴奋状态，口腔、头腔、胸腔、腹腔张开，高音口型要竖着唱，不能嘴巴横开，声音容易散开没有核心。想象自己贴着门板，声音顺着后背贴后咽壁，咬字要耳后张开，这样可以令高音达到一个良好的状态。因此，重视气息在《年轻姑娘应该懂得》中的运用能够增强声音的通透感，与人物角色和情感表达也能更好的融合。

（二）咏叹调《年轻姑娘应该懂得》音色变化

在演唱、观看整部歌剧，反复揣摩德丝皮娜唱段的同时，我们作为歌者应该也需要一些自己的思考和创新，在不改变谱面基本要求的前提下，适当创新的作品会有截然不同的效果，这样能够更好展现作品中的情绪。这首作品作为歌剧咏叹调运用了美声唱法，而在莫扎特的年代美声主要流行于欧洲，我们在演唱这首作品的时候也要注意追求流畅通透的声音，像在教堂唱赞美诗一样穿透性很强。

乐曲开头运用弱起，反映出德丝皮娜俏皮的性格特点，Una 的部分要弱唱，重音放在正拍的donna 上。U这个元音在演唱时要保持口腔有空间，声音才能够圆润饱满，同时保证下巴和嘴唇放松。行板部分以抒情为主，德丝皮娜像长辈一般向女主人讲述她的经验，所以音色要相对柔和自然，同时又带有长辈的威严，声音要铿锵有力，这样才能使女主人信服。到了13 到15 小节，音域出现了较大的跨度，根据歌词内容假装欢笑又要故作悲伤，这时声音要轻快一些来体现德丝皮娜多变的性格，可以适当加入跳音的感觉和哭腔来诠释她的内心活动。张开后牙关咬字让声音进入腔体，能够保持声音位置的统一。

到了小快板部分，德丝皮娜更加狂热的劝说女主人，声音更加活泼饱满，我将老师指导练习跳音的方法带入这个部分进行演唱，能够明显感觉到德丝皮娜的人物形象变得更加丰满。这时声音相比前面行板的部分要年轻有活力，能够打动女主人相信自己，刻画一个轻松玩弄爱情的女仆形象，在第36 小节开始达到一个高潮，唱e 的时候要像叹气一样将声音和气息结合在一起，腹肌持续对抗给高音提供支持，把德丝皮娜的女王气场表现出来，声音不仅要坚定也要力量十足。

结 语

《女人心》这部歌剧通过幽默讽刺的剧情给观众留下深刻的印象，成为歌剧中的经典，受到全世界人民的喜爱。而其中女高音咏叹调《年轻姑娘应该懂得》塑造了一个反应机敏，狡猾，而又独立自信的女仆形象，在整部歌剧剧情发展中起着关键性作用。本文通过四个方面，分别介绍音乐天才莫扎特和他在歌剧创作上的成就、歌剧内容概述引出论文主题人物德斯皮娜的咏叹调《年轻姑娘应该懂得》，深入分析人物特点、曲式结构及演唱技巧，将理论研究运用到实际演唱过程中，不仅能够有针对性的提高自身演唱技巧，同时也可以在演唱中加入戏剧大胆的表演丰满人物形象。在观看了多个版本的《女人心》后，我对德丝皮娜的人物形象有了更加深入的思考，在演唱上运用良好的气息与声音相结合，掌握不同乐句间音色的变化，以绘声绘色的表演方式演绎这首作品，将戏剧性与抒情性相互融合，才能真正表达该唱段的精髓。