国际视野下影片《尚气》中的对位阅读探析

摘要：作为漫威首位华裔超级英雄，《尚气》未上映之前便受到了国人极大的关注，但种种细节都在表述西方对中国的印象。国际视野下，电影中的中国元素经历着解析与重构，西方思维与东方文化碰撞融合，如何让本土故事被正确输出、让他人讲好中国故事十分重要。文章通过探析电影《尚气》中的对位阅读，分析其对中国元素运用的可借鉴之处与不足，并提出合理可行的优化措施建议。

关键词：国际视野；电影；《尚气》；对位阅读

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）01-0058-03

一、前言

美国当代著名批评家萨义德在后殖民理论中创造性提出“对位阅读”这一概念：处理相同的历史，以不同的观点和方式。他能够展示在不同角度下，人们对一段相同的文字的差异化理解。“西方掌控着媒体等文化传播手段，将那些历史事实记录、保留并流传下来，成为全世界公共的历史经验，于是在‘再现’的过程中，东方成为西方的‘他者’。”[1]

萨义德在《文化》中提到英国小说《文静的美国人》，小说中的越南姑娘总身穿一身旗袍，黄色的皮肤，文静乖巧，每日的工作就是烧大烟、沏茶，这便是西方人眼中的东方女人形象。谈论欧洲对东方的看法，不能忽视真正的当事人——东方，需要用对位式阅读，挖掘文本的公共面与现实面。

对位阅读同样可以用来分析当今的影视作品，导演是对一步电影拥有“统治权”的人，而他所拍摄的影片便是以自身视角对另一事物的再创作。《尚气》作为漫威首次以中国故事为背景的超级英雄电影，本身拥有着足够强大的IP以及受众，中国故事出现在更大的舞台是每个国人都想看到的，但电影在立项之初就不断遭受着口诛笔伐，不论是选角、人物角色的名字还是其想要表达的观念，无不显现着导演、好莱坞，甚至整个美国对中国的刻板印象。只有关注文化诞生的历史背景，用不同的视角、立场，全面地看待一种文化，才可以真正利用好优质IP。

二、影像视觉表现的对位

电影是视觉的艺术，演员、场景、服装、道具、妆容等对电影的视觉表现起着至关重要的作用，良好的视觉效果能够帮助影片更好地塑造人物形象，叙述故事，表达情感。

（一）人物形象的对位

在电影未上映之前，影片将反派角色命名为“傅满洲”，其由华人演员梁朝伟饰演，而傅满洲便是西方对亚裔丑化得最彻底的角色，同时也是西方提出“黄祸论”的代表人物。在以中国元素为主的电影中，将反派角色命名为“傅满洲”“满大人”，这本就是对中国元素的不尊重。尽管为迎合中国观众的情绪，漫威对这位“满大人”作了一定的调整，但这并不能使中国观众满意，不论外面的衣服如何改变，他都脱胎于傅满洲，还有些人认为作为扮演者梁朝伟“不爱惜羽毛”。英国《泰晤士报》的标题则直言“漫威冒着激怒中国人的危险把傅满洲带了回来”[2]。

在选角上，由加拿大裔演员刘思慕饰演的尚气，以及奥卡菲娜饰演的Katy似乎也印证了这一事实。出道多年并没有太多戏份的刘思慕，在2021年突然拿到了如此重要的角色，黄皮肤、方脸、单眼皮、高颧骨，长相平平的他却拥有着西方眼中亚裔的外貌、中国人的外貌。这并不是对演员外貌的诋毁，西方视角下的东方形象并没有改变，但美的价值是共通的，选角甚至可以说是为了满足西方观众的审美而刻意进行的丑化。

1987年由意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导的《末代皇帝》，豆瓣评分高达9.3分，片中所有拥有一定戏份的角色，无一例外都拥有炯炯有神的眼睛和深邃的眼眸，这足以证明在审美上，东西方是拥有相通之处的。

反观《尚气》，导演和编剧并没有去寻找真实存在的亚洲面孔，而是反其道而行之，展现了一个他们心中所想的形象，因此电影自然得不到中国观众的喜爱。

（二）中国元素运用的对位

不同声音的碰撞与交替构成了一部多重奏的华美乐章，只有主题自然流畅地切换，任何主导因素都是暂时的，乐章才能富有层次且动人心弦，电影亦是如此。电影中出现了大量的中国元素，太极、气功、龙、帝江、九尾狐、狻猊、麒麟等等，这些优质的中国元素若能充分利用和展现，一定会成为打通中国市场的利剑。将《山海经》中的神兽搬上屏幕甚至可以说是《尚气》最为成功的部分，以帝江为原型的莫里斯，可爱的形象加上中国IP的加持，一出场便能抓住观众的眼球，而主角四人穿过变幻莫测的竹林到达塔罗，天空中的凤凰、随处可见的《山海经》中的怪兽，更是让观众仿佛置身于一个奇幻的中国秘境，不由自主地沉浸到情景中去。

但充分合理的利用并不是元素的罗列和堆砌，片中的中国元素虽多，可每次出现都稍显突兀，没有前因后果支撑，建立在高山上的豪华中式庭院、徐夏玲那似练功服又像舞蹈服的装扮、龙头与马身的组合，本不相干的中国元素随意拼接，只会让中国观众看完后产生恍惚感，也无法让国际观众对中国产生更为深刻的认识。应保证质量而非数量，以剧情的必要设置为基础，注重真实感和逻辑性，充分利用好中国元素。

三、叙事方式的对位

（一）叙事内容的对位

以中国元素为创作背景，一定要讲好中国故事，而中国故事不单单只是展现中国人、中国景、中國物，更应去展现中国事，其内核应该是深深扎根在中国土壤上的中国文化和中国精神，唯有这样，才能让这些元素变得有血有肉，而不是空有其表。

影片中不乏对气功的描写，气功作为传统的中国元素，是通过对自身身体和心理进行调节，使人自身精神达到一定程度后展现出的特殊的功力，虽带有一定的玄幻性质，但本质上是中国人对精神的高度追求。然而，在电影《尚气》中，来自中国的气功具有西方的魔幻色彩。

同样在影片中被西方化的还有片中出现的龙，龙作为中国最具代表性的神异动物，一直以来都令人敬仰生畏。影片中，在尚气坠入海底濒死之际，他唤醒了自己的神龙之心，驾驭着龙同片中的噬魂兽展开最终对决。龙的首次出场还是值得赞扬的，“角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”，喜水且具有威严，能一下子吸引住观众的眼球，这一元素本可以得到更充分的利用，但在影片打斗结束后，龙就成了只是帮助主角战胜邪恶角色的“坐骑”，前期的铺垫、对龙出现的细节引导不够，后期打斗后对这一元素的运用又草草了之。

在西方创作者的跨文化叙事中，东方往往扮演着装饰性的角色，而非构成整个作品的血肉与骨髓。虽然《尚气》拥有众多具有代表性的中国元素，但对人物角色素材的肤浅运用以及表述的随意，还是会让本土观众产生一种陌生感和错落感，甚至不明白元素出现在该处的意义是什么。在西方看来正常不过的元素运用在中国故事中水土不服，究其原因，是西方对东方长期偏见所留下的“后遗症”。

2020年，美国迪士尼曾翻拍中国著名的传统故事《花木兰》，但影片中所展示的花木兰已经脱离了中国人心中那个替父从军、胆识过人、巾帼不让须眉的女豪杰形象，《花木兰》变成了迪士尼标准的“公主故事”。这便是以西方的审美喜好、审美倾向运用中国元素所产生的矛盾，导致中国元素被西方化，虽有着中国元素的外壳，但却失去了内核，最后只留下西方所认同的表达方式和表现手法，而失去了这一中国元素的本质。叙事内容的对位，使得国人在看到中国元素出现时，总是从起初的惊奇到疑惑，再到失望，也无法因此产生足够强的共鸣。

（二）叙事主体的对位

一切精神都需要具体的物质来承担，想要打动中国观众，只是选取一张“中国面孔”是远远不够的，这个人身上应具备一定的意识和人文精神。“中国人”与“中国人们”，虽是一字之别，但是受众却从个体变成了一個庞大的群体。

在中国的许多电影中，导演喜欢将镜头对准市井里的小人物，因为他们的本土特色更鲜明，更直接地说，是因为他们更真实。《尚气》在人物设定上，将主角设定成一个酒店前的停车员，倘若用中国化的表达方式对人物进行塑造，本可以在此人物基础上设阻，用一系列困难与窘境迫使其作出艰难的抉择，最终展现他内心的光辉。但随着故事的推进，剧情又落入了传统商业片的窠臼，主角尚气展现出了自己强大的家族背景，这些设定不但不能带给观众惊喜，反而适得其反，观众心中最多的感触是“又是这样”，本还对中国故事背景满怀希望，却又是标准的好莱坞式叙事方式。

中国元素固然重要，但更重要的是衔接这些元素、使其与剧情关联，如果不在刻画人物性格上下功夫，即使方针再齐、灯笼再多，也于事无补。

四、核心价值观的对位

电影作为人类伟大的发明之一，是新时代中国向各个国家展示自己价值观的有力武器。中国一向是一个追求和平的国家，“和气”一词早已融入每个中国人的骨髓，武功的存在绝不是为了侵略和征服，而是为了抵御外敌、强身健体。但若非亲眼所见、亲身体会，西方人又怎能画出东方的月亮？

电影中由梁朝伟饰演的反派角色，靠着手环赋予他的气功，已存活几千年，可从始至终他都不断地展现想要以武力扩张的意图，这种意图是没有其他外来的理由的，而是完全发自一个人物内心想要武力扩张侵略的欲望，显然这与中国所崇尚的价值观是不同的，西方人用中国元素讲西方的价值观，失去了故事的支撑点，剧情自然也会变得散乱。

同时，中国作为一个强调集体的国家，讲究“善于人同”，强调“舍己为人”，不论是尚气在最终决战中独自面对反派噬魂兽，还是女主那至关重要的一箭，展现的都是美国的个人英雄主义，通过个人的极致表现来征服观众。不论是塔罗村的村民还是文武手下的部队，在整个影片中都发挥了微乎其微的作用，先展现主角等人极端个人能力，再让集体适当发挥可有可无的作用，借这种绿叶衬红花的方式，树立一个极其高大的形象，这便是漫威想要满足中国观众的方式，显然，这种方式在中国是行不通的。

好莱坞所有国外元素与本国元素同时出现的电影，都喜欢塑造一个“背叛者”的形象，一个来自其他国家，但最终极度拥护热爱美国的角色，这看似多元化的碰撞，实际上还是单一的文化价值表达。这种价值观的对位，实质上是价值观的文化输出，让你不经意间便接受了导演想要你接受的价值观。一方面限于全球的市场、全球的观众，导演无法过渡地刻画出主角原生文明的邪恶与黑暗，一方面又要故事的主人公“弃暗投明”，拥护美利坚精神，拥护美国，这就使得角色的行为逻辑混乱，变得没有条理甚至有些奇怪，这同洗脑在本质上有着一定的联系。

《尚气》以中国故事为背景，一方面将中国和而不同、注重集体的观念洗掉，另一方面又在不断突出美国的个人英雄主义，再好的宣传也只能是热脸贴冷屁股，让人感慨这么近，又那么远。

五、国际视野下的“东方困境”

“他人无法再现自我，他们只能被他人再现”，这句话生动地表明了“东方”在全球视野下处于何种尴尬的境地。中国向来不缺少好的故事、好的素材，但其总是无法得到正确且充分的利用，并展现在国际视野下。

《尚气》电影中的问题，实质上是西方乃至世界对中国印象的缩影，虽然我国综合国力不断提高，文化影响力不断增强，但西方影视对中国的印象还是没有改变。国内视频创作者李子柒在国外知名网站YouTube上收获了大批粉丝，得到了西方观众的喜爱，究其原因，除了高质量的视频外，还因为它迎合了西方对东方生活的想象：与世隔绝，与世无争，所有的劳动都是通过手工完成的，而展现中国传统元素或现代生活的视频在网站上少之又少。

刻板印象不被打破，影视创作中就难免带有偏见的影子，以此为基础创造的中国元素电影就会带着强烈的主观色彩，这些作品传播出去后只会不断加深曾经对中国下的定义，这关系到中国故事如何走出去，如何正确地走出去，再被正确地吸收，以此来打破当今西方“想象”中的中国的恶循环。单个不代表全部，过去不代表现在，正如萨义德所说：“一个非东方人转化为代表整个东方的符号。”[3]《尚气》是一种建立在东方主义基础上的再创作，没有真实的社会依据作为支撑，而是通过凭空想象，甚至为了迎合一些社会舆论而进行扭曲，傅满洲如此，尚气亦是如此。

六、结语

中国元素、中国故事出现在国际视野是可喜可贺的，中国故事不断走出去与再传播是每个国人都想看到的。《尚气》的创作是中国元素与外国故事的碰撞，这要求我们既要不断关注对自身形象的再塑造，是否仍处于曾经相对弱势的地位，更要不断改进自身的文化输出形象。渴望他者认同的前提是自我认同，让他者更好地展现自身元素的前提是自身文化实力足够强大，只有这样，才能从被输入转换为输出。《花木兰》《长城》《尚气》都是中国故事，是对中国元素的再创作，但结果是显而易见的，好事多磨，文化的融合需要更细致的打磨和表现，而我们首先要做的便是自我认同，理性分析，开放包容，我们需要更多的时间和耐心去打破壁垒，使中国元素能以更好的姿态展现在国际视野中。

参考文献：

[1] 李博.解读萨义德“对位式阅读”：以《文化与帝国主义》为例[J].青年作家（中外文艺版），2010（8）：80.

[2] 杨蕾.从“傅满洲”到“尚气”：西方影视中华人形象塑造的“东方主义”困境[J].常州大学学报（社会科学版），2020，21（4）：105-116.

[3] 周冰心.迎合西方全球想象的“东方主义”：近年来海外“中国语境”小说研究[J].华文文学，2006（1）：41-68.

作者简介 郭名扬，本科在读，研究方向：电影学。