古筝演奏基本功练习的重要性和主要内容

徐冰雪儿

摘要：基本功是任何一门乐器学习者必须具备的技术，在教学和演奏实践中，一定要从思想上重视基本功，这体现出了一名演奏者的练习态度。本文主要论述了两个方面的内容，首先是对古筝演奏基本功练习的重要性进行了深入的分析;其次就是针对基本功练习中出现的问题，阐述了古筝演奏基本功的主要内容和练习方法。

关键词：古筝  基本功  重要性  内容  方法

中图分类号：J632.32  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）04-0055-03

古筝是一件历史悠久的民族彈拨乐器，历经数千年的发展，因其通达心灵深处的婉转音色和丰富的音乐表现力而受到人们的喜爱。无论是古筝教学还是演奏，基本功训练都是必不可少的内容，这不仅决定着一名演奏者对古筝演奏技术的驾驭能力，并且关系到对乐曲的诠释，但是在当今古筝实践中，由于受到主、客观方面的影响，人们常常忽视基本功练习的重要性，以至于在音乐表现力方面有所欠缺，因此作为古筝教师以及古筝艺术的从业者，应当重视古筝演奏基本功练习的重要性，正视练习过程中出现的各种问题。本文试从这一角度出发，分别从基本功练习的重要性、基本功练习中的常见问题以及练习内容与方法等三个方面展开论述。

一、古筝演奏基本功练习的重要性

（一）诠释多元风格乐曲的需要

当前古筝乐曲在风格上已经呈现出多元化的特点，基本上可以分为四种类型：一种是传统流派乐曲，指的是世代相传的具有地域特征的传统曲目，如山东筝曲、浙江筝曲等;二是建国以来随着古筝乐器改革以及专业教学、演奏发展而创作出的具有民族性、时代性特点的乐曲，如《战台风》《雪山春晓》等;三是根据西方作曲技术与中国传统文化元素相结合而创作出的具有协奏特点的乐曲，如《陆游与唐婉》《秦土情》《林泉》等;四是具有室内乐特征的古筝重奏曲目，如《水龙吟》《满山春色》等。一定程度上来说，以上这四类古筝曲的创作说明了乐曲风格的多元性特点，想要演奏这些具有多元化风格特点的乐曲，就需要演奏者有着扎实的基本功，如在演奏传统乐曲时，特别强调左手的作韵技巧，其吟揉绰注的表现要十分到位，才能够体现出味道;在演奏具有快速指序的乐段时，演奏者需要有良好的运指能力。

（二）提高演奏者的音乐表现力

音乐是一种非语义性的艺术，是通过音响外化手段向听众展示作曲家的思想和音乐表现内容的艺术，同时音乐又是一种能体现演奏者个人理解能力的艺术。所谓音乐的表现力，具体可以指向对音乐形象的塑造能力和对音乐情感的表达能力。音乐形象作为一种意象化形象，在被塑造的过程中要与具体的演奏技术相结合，同时又要融入演奏者的想象，如在弹奏《战台风》时，为了能够表现出台风肆虐和码头工人英勇无畏的形象，需要采用连续的大跨度刮奏进行表现，由此营造出一种震撼人心的力量，其主要考察的是演奏者的臂力与指力的配合，这也说明演奏者在平时要注重音响力度的训练，而要真实地再现出音乐形象，演奏者就需要根据音乐的内容，将丰富的想象力融入到演奏技巧中，才能够体现出演奏技术为音乐表现服务的目的。因此，在日常进行基本功练习时，并不是一味地去做一名音响的“翻译官”，更要尽可能的在练习过程中加入自己的想象，从音乐表现的角度体现出基本功练习的实用价值。

（三）实现演奏技巧表达的基础

古筝演奏技术体系基本上可以分为两个部分，即基本功和演奏技巧，其中基本功具有共性特点，而演奏技巧则与具体的音乐表现关系紧密。如果没有良好的基本功，演奏技巧就不能准确的贴合音乐的表现。以最为基本的勾、托、抹、托“四点”练习为例，其主要训练的是提高演奏者的点状音色意识，因为点状音色是古筝中最为基本的音色，强调发音要清晰、具有颗粒性，即使再复杂的演奏技巧或者音色音响也是建立在点状音色的基础上，无论是传统乐曲还是现代乐曲，都非常注重点状音色的表现，如陈安华整理的传统潮州筝曲《粉蝶采花》，即通过点状音色效果形象刻画出了蝴蝶灵动飘逸的形象，因此点状技巧既是基本功，也是与音乐表现紧密结合的演奏技巧。除了点状技巧外，线状技巧的运用也体现出了古筝的歌唱性效果，以摇指为例，指的是通过连续的腕、指运动，使密集的点连接成线，从而更有利于情感的表达。从摇指技法的发展来看，从20世纪70年代开始，随着古筝音乐创作的发展和音乐表现的需要，在单指摇的基础上又进一步发展了二指摇、三指摇、悬腕摇、左手摇指等，拓展了古筝的音乐表现力。

（四）锻炼学习者弹奏的持久力

从当前古筝音乐创作情况看，实现了从传统中小型乐曲创作向现代大型乐曲创作角色的转变，尤其是从20世纪80年代以来，随着西方作曲技术的融入，以协奏曲为主要体裁的古筝作品层出不穷，这不仅体现出了古筝音乐创作的时代化、国际化进程，同时也为演奏者提出了技术上的要求，特别是在很多较大型的乐曲演奏中，由于其具有多结构、多乐段的特点，所以成为考验演奏者基本功和演奏持久力的一个关键因素，这也高度体现出了古筝基本功的重要性。以杨洁明、李婉芬创作的《长安八景》为例，共分为八个乐段，每一个乐段均表现出了不同的音乐形象，所运用的技术也各有不同，具有全面性的特点，因此演奏者要想演奏好此曲，不仅要求娴熟的基本功，还需要具有演奏的持久力。

二、古筝演奏基本功练习中的常见问题

（一）急功近利心理，缺乏训练思维

古筝的练习是一个循序渐进的过程，是从陌生转化为熟悉的过程，这是学习乐器的一个普遍规律，而基本功作为演奏者始终坚持练习的一门基础技术，应当贯穿于学习生涯的始终。在古筝基本功练习过程中不难发现，存在急功近利、投机取巧思想的学习者不在少数，他们所共有的心理就是希望能够尽快地掌握演奏技巧和学习乐曲，或者是为了应对各种考级和比赛而忽视了对基本功的练习。所以，对于很多古筝学习者而言，对基本功训练思维的缺乏已经成为古筝音乐表演中的不利因素，其中出现的问题如节奏的不稳定、乐句不连贯、音准表达不清等，在古筝学习中最为基本的要求都没有达到。

（二）练习过程碎片化，缺少系统性

所谓练习过程碎片化，指的是在古筝基本功练习中不能够做到温故而知新，学习了新的技巧之后，便不会温习之前所学的内容，也就是在基本功练习中只意识到了求新、而忘记了温故而知新。对于初学者而言，坐姿、手型以及“四点”指法是最早接触的基本功，“四点”指法的训练需要建立在正确的坐姿、手型的基础上，很多情况下，初学者在手型方面还没有进行扎实的训练就直接进入到了更高一层的练习中，导致初学者在练习过程中出现了较多困难。其次，古筝基本功练习具有系统性的特征，其基本功练习不仅在于如何科学的把握古筝，而且还要求学生有着良好的乐理基础和听觉感知，也就是通过对学生进行识谱教学和感知教学，提高学生的识谱能力和辨识音乐情绪的能力，在很多情况下，由于缺少古筝基本功练习的系统意识，学生的基本功综合能力十分薄弱。

（三）缺少分析过程，音响表现不足

在古筝练习中，任何音响效果的呈现都要建立在分析的基础上，所谓“分析”，指的是“将一件事物、一种现象、一个概念分成较简单的组成部分，并找出这些部分的本质属性和彼此之间的关系”，关于古筝的各种基本功均可以看作是“现象”或者“概念”，在练习过程中，如果缺少对基本功现象或者概念的分析，就必然在音响上存在效果不清的问题。以重音为例，在一个具体的练习曲中，可以分为节拍重音、节奏重音等两个不同的部分，其中节拍重音指向于不同的节拍，而节奏重音则指向于具体的节奏型，在弹奏时找准这两个重音，不仅可以突出音乐的风格特点，而且也能够体现出明显的节律感和节奏感。如二拍子和三拍子的练习曲在节拍上有着明显的不同，其很大的原因就在于节拍重音位置不同，很多学习者在弹奏时由于没有具体的重音概念，在音响效果方面有明显的不足。

三、古筝演奏基本功练习的主要内容与方法

在古筝基本功练习之中，无论是教师还是学生，首先要确定的就是基本功包括哪些，主要的内容以及具体的练习方法是什么，由此使得基本功教学更体现出科学化的特征，这有利于推动古筝教学和演奏的专业化发展。笔者认为在进行古筝基本功练习时，需要从以下四个方面进行把握：

（一）从思维上注重基本功练习

从思维上注重基本功练习，要做好“两个摒弃和两个建立”，首先要摒弃的是传统思维，即在古筝渐进练习过程中忽视对基本功的练习，也就是不能一味地将练习的重点集中于乐曲上，在每次练习时都要有计划、有目的地的进行专项基本功训练，如“四点”练习、摇指练习等，这都是学习者每天要坚持练习的内容;其次要摒弃的是单一基本功思维，古筝演奏基本功练习并不是单一的，在一个专项的练习曲中，可能会考察学习者多个方面的基本功，如摇指练习时，同时也在考察练习者对节奏、音色等方面的把握。所谓“两个建立”，一是要建立起每天进行基本功训练的思维，把基本功训练当作每天的必修课程，并要规划好时间，在规定的时间内完成基本功训练之后，才可以进行乐曲的弹奏，这也是我们常说的“预热”练习。二是要建立起形象意识，从听觉感知的角度来看，音乐是一种抽象的艺术，其音响并不能明确的表现出具体的符号性内容，但同时音乐又是具有形象的，在基本功练习过程中，对于广大学习者而言，基本功练习非常枯燥，这也是为什么学习者不能坚持进行基本功练习的一个重要原因，所以在练习时应当通过丰富的想象去理解练习曲要表达的内容，运用形象思维创造的方式提高学生练习的兴趣。

（二）从体系上统合基本功练习

古筝演奏基本功是一种自下而上的、贯穿始终的并具有渐进特点的音乐实践，这些特点总结起来就只有一个要点，那就是具有体系性。从当前古筝演奏基本功练习来看，还十分缺乏体系性的构建，这也就说明了作为古筝教师在编创基本功练习曲时，既需要考虑到技术训练的专门性和独立性，也需要考虑到技术训练的多元化和综合性。以“勾”“抹”“托”练习为例，这三种技术分别锻炼了不同的手指，特别是对各指的指型、力度训练有着很好的作用，这体现出了基本功练习的专门性特点，在独立性训练方面达到教学目的之后，便进行到“连勾”“连抹”“连托”的训练中，这体现出了渐进性的练习特点，在编著练习曲时，可以将手指的独立性训练与渐进性训练有机统合在一起，这样能够更为有效地对手指起到强化训练的作用。除了体现出古筝自身的运指技术训练外，在同一首练习曲中还可以加入不同的节奏音型，如在一定的速度和节拍上，同一段音乐材料分别建立在四分音型、八分音型、十六分音型上，通过音型变奏的方式与具体的指法基本功相结合，这样既训练了学生的运指能力，又提高了学生的节奏意识。

（三）从音色上把握基本功练习

在古筝基本功练习中，音色表现和处理是始终绕不过去的一个问题。因为音色是一个十分宽泛的概念，不同的音区和音高在音色上是不同的，同一个音由不同的技法演奏表现出的音色也大相径庭，甚至从某种程度上说，在古筝演奏基本功练习中，最为根本的就是要达到音色表现的目的。以古筝的点奏技术为例，无论是勾、托、抹，还是托、劈，在初级的练习中，都要建立在同一力度的基础上，虽然是采用不同的手指弹奏，但要求音色上要有着高度的统一性;在进行滑音练习时，无论是上滑音，还是下滑音，在初次练习上也都需要建立在统一的“呼吸”基础上，这样才能够保持音色上的统一性，只有在音色上保持统一，才能够在接下来的训练中进行音色上的变化训练，由此达到融会贯通的目的。

四、结语

从以上的分析可以看出，古筝演奏基本功练习的重要性是多方面的，它不仅关系到乐曲的音乐表现，而且还体现出了演奏者本身对技术的驾驭能力、对演奏困难的解决能力。然而在很多主客观原因的共同作用下，演奏者经常会忽视基本功的重要作用，因而出现了很多有技术无艺术、有技巧无能力的问题，这些都是由于忽视基本功训练而造成的。所以在古筝教学和演奏中，应当高度重视基本功的训练;其次就是在基本功训练的内容和方法上要体现出体系性和科学性的特点，体系性指的是基本功内容的的综合性，在内容上要进行统合，做到尽可能的全面，尤其是当下创作的诸多古筝音乐作品，在很大层面上既借鉴了传统，也体现出了时代特点，其中传统的一面表现在韵味的表达上，而时代的一面则体现在高难度、快速度的技术运用上，演奏者要达到诠释乐曲的目的，离不开体系性、科学性基本功的训练。

参考文献：

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