网络游戏中当代艺术全新的表现形式

陈欣悦

摘要：在今天的艺术批评界看来，网络游戏并不能称其为正统艺术，但网络游戏中呈现出对现实世界的摹仿、对情感志趣的表现、背后蕴含的企业文化、民族内涵以及多重感官下的形式美，都是艺术的重要特征。艺术本质内涵在任何情况下都发生着变化，它穿着不同时代艺术特征的外衣，在马克思运动发展理论滋养的肥沃土壤上行走。对于新的艺术表现形式要取之精华、去其糟粕，肯定全新艺术形式的积极性。本文对音乐与新媒体产业的流行趋势进行分析，阐述音乐与其他艺术门类的融合互通，并引申到当下火热的手游《王者荣耀》音乐及其背后的音乐消费现象。

关键词：网络游戏  《王者荣耀》  音乐

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）04-0171-03

音乐在人类的语言形成之前就与其他门类相结合出现，并且成为人们生活中不可或缺的一部分。自古以来音乐就与其他艺术、劳动实践相结合，音乐原始社会混生性随着人类社会的发展呈现出不同的时代特征。在科学技术飞速发展的今天，互联网时代改变了人们的生活习惯以及娱乐方式，音乐这门古老的听觉艺术也随着时代的脚步与互联网孕育的新兴产业——电子游戏并肩前进。

一、电子游戏的音乐和动画是听觉艺术和视觉艺术的融合

电子游戏是当下新兴的一项产业，是网络中不可或缺的重要组成部分，网络游戏在游戏趣味性探索和玩法创新的同时，越来越重视精美的游戏画面以及美妙动听的音乐，声像的一体化对感官进行刺激，展示了内在美感，视觉听觉双重刺激使游戏互动呈现出艺术性。

（一）音乐是一门听觉艺术

听觉艺术是指依据艺术作品的感知方式，从听觉角度出发创作和接受的艺术形式。传统意义上的音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音，在流动的时间中塑造艺术形象、创造审美情境的表现性艺术形式。随着社会的发展，音乐的表现手段逐渐发生变化，音乐的表现形式呈现出百花齐放的态势。传统的纯音乐经久不衰，例如以奏鸣曲套曲原则的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲等，标题音乐也依旧在发展，音乐与戏剧、文学、绘画的联系越来越丰富，除了音诗、音画，戏剧艺术（也包括电视剧、电影、话剧等综合类艺术）中的音乐专业化程度也越来越高，与其他艺术相结合时，恰如其分的音乐可以深化人的情感，并增强其他艺术的感染力。

在新型娱乐方式手机网游中，背景音乐使得玩家能够充分投入到游戏的故事线索中。游戏中具象的人物画面通过动画来完成，音乐将这样的造型艺术加以情感上的概括和升华。音乐表现情感的方式是借助节奏、音色、旋律等手段，把抽象的声音组合成游戏情景中特定的情感体验，给玩家带来身临其境的视听体验。游戏音乐与动画的交互可以营造游戏场景氛围、传达情感共鸣、造就游戏情怀，特殊的打击音效和按键提示音等提醒作用的声音，可以让玩家根据音乐的变化做出相应的攻略。

（二）美术是一门视觉艺术

视觉艺术是借助一定的物质材料，在空间内塑造出具体的可被视觉感观感知的艺术形象。传统的绘画是使用一定的物质材料，运用线条、色彩、块面、形体等技术语言，在二维空间内创造静态的艺术形象。当代游戏动画的发展是美术设计领域的概念拓展，三维的人物形象和剧情映射的特殊场景，甚至AR带来的新潮流，极大的依靠科技因素，更精美的画面、更高级的设计思路依靠多媒体技术来实现。

游戏中包含的音乐和美术实际上都涵盖在多媒体艺术当中，借助电脑数字技术和网络通信技术，将画面和声响融合在一起，形成游戏角色人物性格特点、环境场景需要、玩法风格的极大统一。可爱风格的游戏如《辛普森一家》《Candy Crush Saga》，配合明亮轻松的音乐，完全凸显出其休闲性;《仙剑奇侠传》中“蝶变”分支故事配合悠扬的民族音乐，在传统的中国画背景中展开虚拟的游戏故事，游戏的娱乐功能升华为艺术审美享受，让玩家以愉悦的状态欣赏《梁祝》;在《黑暗之魂》这款游戏中，是以宗教音乐中的吟唱元素或大合唱衬托游戏的氛围，神秘、孤寂、落寞的游戏音乐结合暗黑系的画面，给玩家营造一种别样的游戏氛围，表现出游戏中战争的紧张感。音乐创作在抒发情感的基础上，向游戏文化的更深层次精神内涵发展，生成一定的哲理性和伦理性，进而产生无穷的意境。

（三）网络游戏是新型的多媒体艺术

多媒体艺术，从根本上说是数字艺术，主要是指有电脑和网络等硬件支撑，通过数字技术实现的艺术形式。多媒体艺术是建立数字技术基础上的虚拟想象艺术。多媒体艺术最大的虚拟性表现在网络游戏中。网络游戏音乐通过MIDI技术和录音放音设备实现配乐，通过Photoshop、SAI、U3D等软件实现动画设计，包含视听艺术的多媒体艺术还处于发展的初级阶段，也呈现出一些明显的缺陷，对心智发展并不成熟的青少年会出现理智与现实情感的混乱等负面影响，但我们不能因此否定其虚拟性的艺术魅力和想象空间。高级的多媒体艺术更需要视听艺术的相互补充，从而提升内在审美性，新型艺术形式——多媒体艺术的价值更充分的挖掘，电子游戏作为包含造型艺术、动态艺术、听觉艺术游戏的新型艺术形式，是艺术与科学技术的又一次亲密接触，是视觉艺术和听觉艺术碰撞出火花的新形式，需要在历史的考验中不断成长。

从网络游戏的生存空间来看，玩法和題材是一款游戏的核心，这是毋庸置疑的，但细腻精美的画面和极具形式美的音乐珠联璧合，才能使一款游戏在大众市场这个激烈的竞争赛中跑的更远。

二、当代热门手游《王者荣耀》主题音乐会是传统、流行文化与严肃艺术的融合

在当下，游戏音乐已经成为音乐传播的一种重要的方式和渠道。传统的艺术表现形式在这个崭新的现代工业文明时代呈现出新的气象，如何将传统音乐更好的追随时代的脚步需要更多人来探究。已经上线六年却依旧十分火热的手游《王者荣耀》可谓是“全民”游戏，其受众范围之广不言而喻，而这款手游的成功离不开游戏音乐的成功。

《王者荣耀》是一款MOBA类游戏，其中大部分英雄召唤师原型来自中国历史传说、神话故事以及重要的历史人物。从历史相关的服装造型到山水建筑，从诗词歌赋的出场台词到极具传统音乐元素（例如杨玉环霓裳羽衣皮肤配乐）和西方古典元素（例如小乔天鹅之梦配乐中悠扬的小提琴协奏曲）的配音，都充分展现出西方古典音乐以及中国民族音乐的独特风味。

今年新出的云缨与其他角色一样有自己独具特色的主题音乐和音效，这次的出场音乐《赤焰之缨》的作曲家刘冬先生邀请了中央民族乐团首席琵琶演奏家赵聪老师，录制人物故事的背景音乐，使得老师的琵琶演奏响彻王者峡谷。赵聪老师在采访时说：“不能将传统的直接拿过来用，要使当时的律动符合现代感，加上特殊的音色和炫技技法，融合在一起才是完整表达形象的时代作品。”琵琶这种刚柔并济的民族乐器用丰富多变的技巧发展、诙谐幽默的音乐动机，契合了云缨这个少女英雄大大咧咧又具有正义感的形象，凸显出人物的气质形象，王者荣耀这个游戏公司用自己对民族乐器的理解，使新国乐在流行趋势中泛起浪花。

游戏中有许多音乐受到群体大众的喜爱，熟悉程度较高的优秀背景音乐脱离游戏本身，作为独立的交响音乐会在剧场上演。今年的王者荣耀交响音乐会《五虎上将，参见！》自五月从成都起航，在全国7个城市展开巡演，受到上至银丝老人，下至小朋友的大量好评。

音乐会的曲目是由玩家熟悉的原声游戏音乐进行改编，按照主题分成“源起”“英雄”“五虎上将”和“荣耀”等四个章节，这恰好呼应古典交响曲最典型的四乐章套曲原则，但具体形式并不拘泥于古典范式。在傳统管弦乐队基础上，新增的《五虎上将》乐章注入了东方元素，使中国风味与西洋古典体裁结合，在传播经典文化的同时展现现代娱乐IP的魅力，赋予“好听”的音乐创新意义、跨国际融合以及历史文化意味。

《五虎上将》乐章用五种传统的中国乐器表现将军的神韵，在游戏中，有这五位将军的原型而塑造的对战英雄，著名音乐家谭盾为五虎将创作了各自的交响乐。五种乐器代表五位五虎将军形象：赵云代表的音响用奚琴作为主奏乐器;关羽的武侠气魄用尺八来演绎;张飞身长八尺，作战勇猛，所用乐器是筚篥（bì lì）。谭盾老师用古典音乐修养赋予了古老的、只能在敦煌壁画上所见的乐器以工业化的新能量。五虎将“风林山火雷”的主题伴随复古音色，为王者世界注入曾遗落在历史长河中的中国韵声。

中国交响乐团以及著名指挥家李心草老师对游戏音乐原声进行了二度创作，加入了民族元素。假声男高音演员高天鹤的演唱，搭配琵琶的古典音色，加之舞台灯光效果，给观众带来视觉和听觉的盛宴。除了中国交响乐团，上海歌剧院交响乐团也完成了将民族元素和传统器乐在峡谷“归来”。音乐会也是四个乐章。第一乐章：《出征》，第二乐章：《鏖战》，第三乐章：《硝烟》，第四乐章：《王者归来》。王者荣耀这款国民手游通过自身的影响力，让普通大众走进交响音乐厅，在音乐艺术家中也涌动起一股“王者音乐热”，无论老幼，普通百姓也可以感受交响乐的瑰丽与震撼。与此同时，大量东方元素、传统文化在乐曲中巧妙融合，也让这一来自西方的艺术形式——交响乐，有了更加民族，更加贴近国人的表达方式。

三、《王者荣耀》手游的带来的跨行业、跨产品、跨文化的融合

上海歌剧交响乐团《王者荣耀》与中国交响乐团举办游戏原声交响音乐会，是交响乐演出的一大创新。“游戏原声交响音乐会”不仅使交响乐更具时代感和潮流感，还为交响艺术的传承提供了难能可贵的契机：致力于培养下一代走进传统音乐厅的新生代父母，与更偏爱二次元、ACG等新兴艺术形式的“Z世代”新人，基于此有了共鸣点和互相理解的桥梁。

近年来，数字音乐付费率低、流媒体播放收入价值低等问题，困扰着全球音乐市场，中国也不例外。创造更多的音乐消费场景，尝试打开用户新的消费模式，已经成为业内的共识。在这样的大环境下，尤其需要像《王者荣耀》这样大众化的热门IP来带动游戏音乐市场，也让IP本身跳出游戏载体和设备终端局限。严肃艺术与IP流量的相辅相成，将成为产业拓展的新坐标和源动力。

《王者荣耀》这样的跨界共创让中华传统音乐中的民族元素和非遗乐器在新世纪“复活”，激发了人们探索传统文化的好奇心，创造了中国传统音乐连接大众的重要文化纽带，其中的方法和态度需要行业人员去研究学习和探讨。随着新一代年轻人素养的普遍提高，经典也开始融入年轻化的内容，年轻人也开始走进音乐厅受“艺术熏陶”。但高雅艺术演出行业的受众群体依旧是非常受限的，更像是小众的狂欢，缺乏普适性与流行性，或者说缺乏大流量吸引关注，抖音上大量的“滥俗文化”和为了博眼球的“艺术”也占据了市场中不可忽视的一部分，因此我们更需要各个产业提升时代的审美品味，却又不能脱离群众。

《王者荣耀》作为家喻户晓的国民手游，通过网络游戏和传统音乐厅音乐的结合完美补足和拉平古典艺术在题材上和受众上的限制。在这样的音乐会上，成群结队的年轻人、热情洋溢的亲子组合，甚至还有满头银丝的老人，年龄跨度如此之大的观众群体因为交响乐而齐聚一堂。音乐会座无虚席，每个乐章结束后现场掌声都久久不断、这在以小众、专业为特征的交响乐演奏会上是极为罕见的。这不仅是推动剧场经济的巧妙之举、也是IP融合艺术带动流量产业拓展的新坐标。今年王者荣耀音乐会的特别版，强化了传统乐器甚至非遗乐器在整体交响乐演奏中的呈现，吸引了更多不同年龄层的听众前来观看。这种“全民参与”的现象，为不同年龄、不同行业的大众打开了接触交响乐的窗口。王者荣耀音乐不仅是游戏内部消费之外的产业拓展，也是一种有效的文化传承。

四、结语

艺术活动在物质和精神都极大丰富的今天不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费过程。只有进入欣赏、消费的循环，艺术现象才成为具先进意义的社会事实。网络游戏的发展最终目的也是在市场中完成消费环节。王者荣耀主题交响乐成功完成了当代音乐消费的受众突破，跨代际的碰撞没有失去音乐初心。同时，王者荣耀也早已不能单纯地看作一款游戏，很多音乐家、美术家都充满戏谑的说过：“天美恐怕不是一个游戏公司，而是一个被动画耽误了的音乐公司”。玩笑式的语言表达出对这个公司音乐、画面的高度赞扬。王者荣耀音乐内在包含的历史文化符号与娱乐IP的融合创新，为音乐消费和市场带来更大的想象空间，是时代潮流中崭新的艺术形式，是传统音乐文化的创新传承。