民族声乐对传统戏曲的继承与融合

宋思儒

摘要：传统戏曲作为中华民族的优秀传统文化，在数千年的沉淀中形成极具特色和系统完善的艺术形式，并在发展中逐渐创新和发展，成为现代社会中一种独特的艺术文化。民族声乐的发展起源于我国的传统艺术文化，并在发展的过程中融入了西方的唱法和技巧，使其逐渐成为我国现代音乐艺术的主要组成部分。在发展过程中，民族声乐对传统文化的吸收和借鉴主要是通过传统戏曲艺术来实现的，不仅将戏曲元素和唱腔融入到了艺术作品的创作中去，也在民族文化融合的发展中形成了独具特色的艺术传承，成为现代音乐艺术中的独特构成。因此，本文通过对民族声乐的艺术特点进行分析，充分探究了传统戏曲艺术对民族声乐发展的具体影响，并在此基础上从传承民族文化的角度出发分析了民族声乐对传统戏曲的继承和融合路径。

关键词：民族声乐  传统戏曲  继承  融合

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）04-0020-04

传统戏剧艺术是我国优秀传统文化的重要组成部分，对于我国民族声乐艺术的发展具有重要的推动作用，同时也能够有效体现我国传统文化的艺术特色。民族声乐艺术至今已经有了百年的历史，在发展初期就成为了中华民族传统艺术文化的重要组成部分，具有积极的艺术表现形式，也在借鉴西方社会艺术的基础上得到了全面的发展，艺术风格上也有效地继承和融合了传统戏曲的艺术精髓。从民族声乐的发展历程来看，其与传统戏曲有着异曲同工之妙，具有十分密切的发展关系。我国很多优秀的民族声乐家都在艺术创作和表现中借鉴和融合了传统戏曲的艺术特征，不仅对传统戏曲有着较高的认可程度，也在艺术探索中将民族声乐的唱法与传统戏曲的唱法进行了有机融合，促进了我国现代民族声乐艺术的发展。20世纪80年代以来，从我国民族声乐的艺术创作及展现形式来看，这一时期的声乐作品风格具有浓厚的传统戏曲味道，不仅通过演绎较为传统的民族特色声乐作品体现了艺术领域的共融性，也进一步向观众呈现了对传统戏曲艺术的借鉴和传承价值，结合民族声乐的艺术发展形式进一步探究传统戏曲艺术在其发展历程中的影响，并在此基础上进一步融合和继承，对于推动民族声乐的特色文化发展以及传统戏剧艺术的有效传承都具有至关重要的研究价值。

一、民族声乐的艺术特点

（一）科学系统的发声技巧

我国民族声乐在20世纪初遇到了艺术发展的瓶颈，在这一时期文化的交流融合使得很多声乐家们逐渐接触和认识到了西方美声的艺术形式，并将这一唱法逐渐系统性应用到民族声乐艺术的创作中来解决发声过程中的气息和音域等方面的问题。作为一种全世界公认的科学唱法美声在音色表现上，对于促进我国民族声乐的唱法发展具有较强的借鉴意义，因此，很多民族声乐艺术家都在20世纪初主张借鉴美声的演唱发声技巧，提出应当在保留民族声乐艺术特征的基础上，主动融入西方美声的发声技巧。由此，我国民族声乐艺术逐渐朝着现代化的方向发展。从现代民族声乐艺术的展现形式来看，其唱法更多融入了美声唱法的技巧，其中，共鸣腔能够通过强化声音的振动发声来使高音部分的声乐更加具有穿透力和展现力。传统戏曲艺术在表现过程中讲究的是部分共鸣，主张通过柔美的发生和细腻的音色来提高艺术欣赏力，而美声在唱法技巧的运用上主要是通過各个身体部位的腔体共鸣来提高音色的，使声音更加饱满有力，这种发声技巧使得现代民族声乐在演唱过程中能够更加符合人体的生理构造，不仅可以通过合理地运用气息来提高发声的准确性和稳定性，也能够让音色表现得更加饱满和圆润，进而降低对嗓子的过度使用。

（二）民族特色的发展传承

取其精华，去其糟粕是我国艺术传承和发展中一直以来坚持的基础原则，现代民族声乐艺术的发展也是在这一原则的基础上逐渐创新的，不仅在发声技巧和声乐理论上全面地借鉴了西方美声唱法的精髓，也在艺术特色上充分呈现了本民族的艺术价值和艺术审美，使民族声乐艺术始终保持着浓郁的民族特色。在唱法方面，民族声乐艺术在展现过程中不仅能够有效结合民间的艺术唱法以及传统的戏曲艺术特征，同时更具有民族性和时代性。也通过美音唱法的融入使得民族声乐艺术与传统的戏曲艺术有着根本性的区别，既体现了时代性和现代性，也有效地借鉴了传统戏曲艺术中恢弘大气的民族声乐特性。从这一层来看，对民族特色的传承是民族声乐艺术发展的重要根本，现代很多民族声乐艺术创作和表演过程中都具有浓郁的戏剧特征，在创作过程中很多声乐艺术家们也主张对传统戏曲艺术的借鉴和传承，有意地将戏曲的独特演唱方式融入到民族声乐的唱法中去，促进了现代民族声乐艺术展现形式的多元化发展。

（三）时代情感的着重凸显

民族声乐艺术在创作和发展过程中不仅在歌唱技巧方面进行了创新，同时在声乐理论方面也在吸收传统戏曲艺术表现形式的基础上得到了综合性的发展，不仅充分体现了时代性和现代化的表现特征，也在传达的价值理念和个人情感等方面产生了根本性的区别。不同时代的艺术表现形式都有着不可磨灭的时代特征，结合当前社会主流价值取向及文化形式的发展，民族声乐艺术在借鉴和吸收传统戏曲艺术的演唱技巧和唱法表现上，进一步实现了对传统戏曲的艺术继承。这种对于时代感的凸显是民族声乐艺术的时代发展特征，不仅讲求对传统审美和艺术理念的有效坚持，也通过对当下主流价值观的审美取向以及艺术展现提升了音乐元素的个性特征，使得民族声乐艺术的发展始终具有鲜活的生命力，同时在对传统戏曲艺术的融合和借鉴过程中也有效地挖掘了民族传统艺术的发展潜力，推动了我国民族声乐艺术的蓬勃发展。

二、民族声乐发展中传统戏曲的价值影响

（一）戏曲艺术的创作特点和艺术内涵

传统戏剧艺术对民族声乐的影响不仅仅是在唱法和演唱技巧等方面，更多的是艺术内涵的丰富和发展。同时，民族声乐艺术也在继承优秀传统民族文化的基础上推动了传统戏曲艺术的不断创新和发展。近些年来很多具有中国风的民族声乐艺术作品受到了人们的广泛欢迎，这些艺术作品不仅在表现形式上具有较强的民族特征和传统性，而且也十分符合中国人民的审美思维，同时在传统戏曲艺术的内涵影响下，民族声乐自诞生之日起就始终保持着对本民族文化的艺术传承和借鉴融合，越来越多的声乐艺术家们在艺术创作和展现的过程中也不断地从传统戏曲艺术中寻求创作灵感和演唱技巧，在艺术探索的过程中始终坚守对传统戏曲艺术的传承和发展。例如，当前很多的民族声乐艺术作品通过借鉴传统戏曲艺术中的五声调式来谱写音乐旋律，在编曲的过程中更是运用了传统戏曲艺术中才能够用到的琵琶、笛和编钟等传统乐器，这些乐器的使用以及旋律的技巧不仅能够使得民族声乐艺术作品的旋律具有较强的厚重韵味，也能够在情感表现上具有较强的历史性和传统性，使民族声乐艺术作品在传承文化基因的同时也具有丰富的艺术感染力，这一影响不是简单的艺术作品所能够承载的，而是在对传统戏曲艺术的融合和借鉴的基础上不断创新而来的。在现阶段的民族声乐艺术创作中，越来越多的艺术家们主张从传统的戏曲艺术以及传统民族文化中去寻求创作灵感，主动挖掘传统艺术中所承载的思想文化和艺术精华，不仅在作品的表演过程中融入了传统戏曲的艺术表现形式，也通过对传统戏曲艺术背后的文化积淀的借鉴和传承推动了民族声乐艺术的发展创新之路。

（二）审美理念的着重表达和多样表现

传统戏曲艺术在表演过程中注重情感的传递和艺术的展现，这也是我国传统民族文化的传承精髓，很多优秀的戏曲艺术家们穷其一生都在追求“中正平和”的戏剧艺术境界，不仅始终坚持对艺术文化的传承和发展，也在艺术坚持和执着追求中不断地促进了道德艺术方面的修养，德艺双馨是对艺术家们的最高评价，仅仅拥有一副好嗓子无法提高自身的艺术造诣，还需要在自身的表现技巧中融入情感和道德追求，在传统艺术审美理念上不断地丰富和发展。民族声乐艺术在传统戏曲艺术的影响下，在日常的创作和演唱过程中不仅深刻地体现了中华民族优秀的民族声乐艺术技巧，同时也将其中的价值理念和艺术追求深深地融入到了艺术创作中去，既体现了传统戏曲艺术对创作者的精神及道德要求，也在创新的过程中充分地融入了自身的价值理念和审美理解。尽管很多声乐艺术作品在创作过程中融入了美声的唱法技巧，在多样性方面还是直接受我国传统戏曲艺术的价值影响，例如在现代民族声乐艺术表演中，很多诸如川剧和豫剧等传统戏曲艺术的唱腔都能够得到充分的展现。这种融入了传统戏曲艺术板式变化的民族声乐艺术展现力尤为突出，既能够体现出艺术作品的情感变化和思想价值，也能够通过情感的融入推进艺术主题的进一步发展，通过声乐艺术完美地诠释作品的内容及情感内涵。综合来看，在传统戏曲艺术的影响下民族声乐艺术的发展，既从主题上表现出了较强的传统音乐特性和思想情感价值，也在艺术表现形式想有效地融合和传承了传统戏剧艺术的声腔场强变化和板式变化，不仅丰富了我国现代民族声乐艺术的多样化发展，也在提升艺术内涵的过程中丰富了作品的感染力。

三、民族声乐创作中对传统戏曲的继承与融合方式

（一）对丹田运气技巧的继承融合

在进行艺术表现的过程中，演唱者的气息变化是影响唱功的重要因素，无论是美声唱法还是民族声乐中的民族唱法都对气息有着严格的控制和要求，在气息的运用过程中，不仅要通过平稳的气息来提高作品的演唱水平，也需要运用严格科学的气息运用方法来保证演出的顺利，意大利美声唱法对于气息的应用要求十分严格，所以才能够在世界范围内得到广泛的认可和推崇。我国民族声乐艺术在表现上对气息的使用方法还缺乏相应的研究，但传统戏曲艺术在表现过程中对气息的运用也通过发声技巧的创新而得到了有效地发展，这种基于丹田运气技巧的气息运用方式不仅能够帮助演唱者更加轻松自如地把控声音的情感，也能够通过演员对气息的把握将忧、醉、喜、疯等多个状态直观的呈现出来，丹田运气技巧能够通过丰富性和多样性的情感表现特点来提高民族声乐的艺术表现力，一方面，传统戏曲艺术中的丹田运气技巧在民族声乐艺术中的融合和发展能够进一步细腻演唱者的声音情感，并通过对气息的平稳把握来将作品有效地呈现出来，进一步提高艺术表现力，与此同时，还能够通过对气息的把握将不同的情感状态以层次化的形式展现出来，既能够强化民族声乐艺术作品的音乐主题，也能够有效地传递演唱者的思想情感，以更加生动传神的方式提高艺术表现力。

（二）对意境和韵味的继承融合

意境和韵味是艺术内涵的传统审美要求，同时也是我国声乐艺术的根本创作基础，无论是在书画艺术还是声乐艺术中都对意境和韵味有着严格的要求，从我国传统戏曲艺术的创作来看，古人对于意境和韵味的认可程度相对高，判断一部戏曲艺术作品是否具有较高的艺术价值主要是通过韵味这一标准。在民族声乐艺术创作过程中，声乐表演不仅仅是对音色和音域的演绎，更多的是通过情感的交融来提高艺术的韵味和意境。一旦艺术作品中缺乏了意境和韵味，不仅会让演唱者的声音空无其音，也会让听众在欣赏的過程中感觉空洞无物，无法领悟艺术的内涵和价值。因此，在传统戏曲艺术的创作和演唱过程中，往往是通过对意境的创造和韵味的构建来激发听众内心的共鸣，这样不仅能够让听众在情感认识和理解中提高对艺术作品的欣赏和鉴赏水平，也能够通过有效地感悟戏剧艺术中的思想价值和情感价值来提高戏曲艺术的整体品味。现代民族声乐艺术在与传统戏曲艺术的融合和发展过程中，可以将意境和韵味作为最基础的创作要求，既要强化声乐艺术作品展现过程中的创作意境和韵味来提高艺术价值，也可以通过舞台布景、演员着装以及道具的使用等为观众铺垫一个良好的音乐情境，通过引导观众将自身的情感融入在艺术欣赏中去形成交融的状态，才能够提高民族声乐艺术的韵味和意境，实现民族声乐艺术作品的情感传递和韵味理解。不仅如此，通过韵味和情境的创设，演唱者也能够将自己进一步融入到艺术作品中去。充分展现民族声乐艺术作品的情感，通过塑造与观众相交融的艺术环境来引导听众主动将情感注入到声乐作品中去，深刻地体会和把握声乐艺术作品的内涵和价值，真正实现情感交融。

（三）对形神兼备的继承融合

民族声乐艺术在展现过程中不仅要求歌唱者具备良好的音色和声音，在展示作品的过程中还需要依靠演唱者的形态和神态等各个方面的融合来全面地展现艺术过程，艺术作品在表演形态和神态的过程中可以充分借鉴传统戏曲艺术的表现方式，传统戏曲艺术在表演过程中对这方面的要求十分严格，不仅要求表演者通过身体各个部位的有效配合来提高艺术的形态，也需要在展现戏曲内容的过程中提高艺术表现能力，将这些要求充分地融合和传承到民族声乐艺术的发展中去，不仅能够结合不同歌唱者的行为特点促进民族声乐艺术的全面发展，也能够通过不同的歌唱者对艺术作品的理解和思想认识来提高民族声乐艺术作品的价值内涵。在歌唱的过程中，大部分歌唱者都注重对发声技巧的训练和演唱方法的运用，忽视了在表演过程中个人艺术修养的全方位运用，导致在表演的过程中较为生硬，没有赋予艺术作品更好的灵魂，将这一表现形式与传统戏曲艺术神形兼备的特点要求进行有机融合和发展，既能够帮助演唱者充分的发挥自身的艺术魅力，也能够提高表演者对民族声乐作品的情感理解和艺术展现，从而不断提高声乐艺术家在表演过程中的艺术修养和艺术理解。

四、结语

综上所述，民族声乐艺术的发展与传统戏曲艺术的融合如果运用得当能够产生超越寻常的价值，传统戏曲艺术元素能够为民族声乐艺术提供创作灵感来提升民族声乐艺术的价值内涵，也可以通过在民族声乐艺术中融入传统的文化艺术特色来实现东西方艺术文化的交流和碰撞，使我国传统的戏曲艺术保持强劲的发展力。民族声乐的发展依赖于本民族的艺术创作和积累，在推动民族声乐艺术的发展过程中，既需要对民族特色文化及演唱方法进行有效的梳理和总结，也需要结合声乐学派的建设构架不断地强化艺术领域的文化内涵和艺术修养，传统戏曲艺术作为我国传统艺术文化的主要代表，是中华民族声乐艺术发展取之不尽用之不尽的艺术宝藏。在未来的发展中，加强民族声乐对传统戏曲艺术的继承和融合是推动我国艺术创新化发展和提升传统文化传承价值的重要实践路径，需要不断地丰富对传统戏曲的借鉴和传承，以增强文化自信为依托强化民族声乐艺术的长远发展。

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