中国动画发展70年之历程研究

朱玉林

摘要：中国动画经历了20世纪60年代和80年代两个辉煌时代。然而，自90年代起，中国动画便逐渐走向低谷，尽管它曾经也风靡世界，但随着全球化的发展，国外动画引入中国，到了20世纪90年代起国产动画便逐渐走向低谷，国产动画行业面临着巨大的机遇与挑战，本文通过历史角度，回顾70年中国动画的发展历程，阐述了中国动画行业在发展过程中还存在的问题，根据问题提出相应的对策。

关键词：国产动画  现状  发展前景

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）05-0173-03

谈起动画，我们并不陌生，形形色色的各种卡通人物和图像伴随着儿童的成长，但我们对它的发展了解得还不是很多。动画起源于19世纪上半叶的英国，后来在美国蓬勃发展。中国的第一部动画《大闹画室》在1926年诞生，由万氏家族兄弟创作而成。随后在1961年和1964年，万氏家族兄弟又创作了《大闹天宫》的上下集，这不仅使得万氏家族兄弟被更多人了解，并且在当时的整个中国大陆的动画史上留下了浓墨重彩的一笔。

中国动画行业在这70年漫长的道路当中，它正经历着一个从盛到衰再发展到振兴的历史性转变。在20世纪60年代，诞生了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《八仙过海》等经典国产动画电影，在80年代，《三个和尚》《九色鹿》《鹬蚌相争》等这些优秀作品也同样顺利地陪伴着我们这一代人共同度过了我们的童年。其中剪纸动画、水墨动画、木偶动画等多种多样的艺术表现手法最为独特，也最具有鲜明的中国民族特色，致使国产动画在制作技术上逐步走向成熟。

一、中国动画的发展历程

（一）辉煌时期

从我国动画70年发展史来看，1950年至1990年这一时期是我国动画事业发展中最辉煌的一段时期。在这期间也涌现出一大波作品，这也是国产动画最具创新的一个时期。例如，1960年虞哲光创作的第一部折纸动画《聪明的鸭子》，其深受广大青少年和小孩子们的一致喜欢。1961年全新创作并成功推出《小蝌蚪找妈妈》，该部作品可以充分说明这是目前中国第一部水墨动画，给孩子们创造了一个简洁质朴的中国水墨童话世界。这部动画受到了世界的高度欢迎和认可，同时也推动了动画产业的迅速发展。除此之外，出名的水墨动画还包括《牧笛》《鹬蚌相争》，这些动画均出自万氏兄弟成立的上海美术制作厂，这使得上海美术制作厂成为了动画界的龙头企业，从某种程度上来讲，万氏兄弟的《大闹画室》动画短片开启了我国动画产业的新篇章。

中国历史文化具有深厚的积淀，这使得中国动画创作可以将神话传说、历史传记、寓言故事等作为创作素材。古诗词与动画结合是我国独有的动画创作特点，最具代表性的当属《牧童与牛》，这部动画中的韵律之美只可意会不可言传。1955年中国的民族化艺术风格逐渐明确，并开始制作了一部名为《神笔马良》的木偶动画，该题材选自于民间传说，先后四次在国际电影节上获奖。这个时期的动画更加能够代表本国的民族特色。相反此时国外的动画还没找到能够代表他国的造型特色，国外也不止一次的选用我们的民间人物形象进行动画创作。如：日本在二战之后共推出了三部具有跨时代意义的伟大动画作品，其中有两部是来自中国的民间形象，分别是1956年出版的《白蛇传》和1978年出版的《西游记》，这两部动画当中的人物形象与中国动画人物形象颇为接近。水墨动画的动作具有极大的局限性，对于水墨动画而言，其工艺限制了出版的数量。

（二）低谷时期

在1991—2008年，这个阶段是我国动画产业的低谷时期。尽管我们处于这样的一个历史时期，国家也没有立刻放弃自己在动画产业上的创新，1999年出版的《宝莲灯》即为国产动画行业带来新的发展曙光，《宝莲灯》在创作过程中采用了与现代国际相接轨的模式和制作手段，对于各个工序都采取了精心细化的分工，这是与我国原来的动画片不一样的地方，其制作过程更精细。而且以往国产动画在影视剧宣传方面不是很重视，《宝莲灯》就注意到了这方面，它在大力宣传和推广上极为成功，影片还未进一步放映，但宣传力度比较大，已经受到了大众的认可和青睐，并且最后也得到了较好的市场回报。大力宣传影片可以吸引更多的观众，有利于提高我们对于动画电影的认知度，这也是我们获得良好社会和经济效益的重要渠道之一。

面临国门开放和社会文化转型，中国引入了多部国外动画片。例如：从日本引进了1991出版的《灌篮高手》、1992出版的《圣斗士星矢》和1995年出版的《EVA》。20世纪90年代是国外动画的蓬勃盛行时期，但是这一时期我国的动画产业并没有得到国家政策的大力扶持，从90年代初开始在低谷徘徊近20年，此时的动画出现了供不应求的情况，在等待更多的中国动画过程中，人们看到了高质量的国外动画。虽然目前我国动画题材在其艺术呈现方式和形态上都是丰富多样的，但由于对动画的主题太过强调“教化”，这就会导致动画过于呆板和严肃，缺少娱乐性。慢慢的国产动画的题材已经越来越丰富，如2007年的《秦时明月》就是由小说改编的。由于外国动画的引进，国产动画的造型也开始出现了转变，《秦时明月》整部动画的造型都偏向日本的唯美风。新时代背景下，国产动画要在新环境当中学会取其精华、去其糟粕。

（三）摸索时期

2009年—2015年我国正处于一个典型的摸索时期。2009年我国出现了第一部3D动画电影《齐天大圣前传》，国产动画在此基础上对动画进行了更深一步的研究，致力于将中国文化和先进技术结合。2015年横空而出的一部动画片《西游记之大圣归来》便是最具代表性的一部作品，作品用了8年的时间制作，在1990—2015年当中，其是票房成绩第一的国产动画。这部动画电影就是基于传承中华民族伟大传统的经典神话故事《西游记》而精心加以剧情演绎与创作拓展的。

其中《西游记之大圣归来》这部国产动画在这个时代起到了一个分水岭的作用，在这之前，国产动漫题材一直都秉承着以年轻儿童观念作为发展方向，这就使得国产动画在故事情节的创作方面也受到了一定限制。该部动漫影片被明确地定义为是一部“合家欢”的动漫片，儿童能够从中寻找到他们所喜爱的各种动画人物和战争激烈的画面，成年人则是能够从中寻找到与自己的成长相似的情节，引发共鸣，从中淡化了教育的意義。同时，在此期间出现的国产动画在造型上为我们展现了一种截然不同的异域风格，在人物原有的造型基础上进行了大胆的改造，打斗画面借鉴了许多经典的武侠片，人物性格也更加幽默夸张，生动形象地演绎了故事主题。

（四）复兴时期

从动画发展历史来看，2016年至2020年是国产动画复兴时期的开始。继《西游记之大圣归来》（2015）之后的《大鱼海棠》（2016），在国产动画当中居于票房第二，这是一部将传统民俗文化与传统文学题材相结合的动画，为中国动画创作注入了新的活力创新点。在2017年出现了首部 VR 交互动画电影《拾梦老人》，该片拍摄时长仅为12分钟，通过游戏引擎设计，与人实现交互。 VR动画影院可以为观众提供高度超于想象的互动性体验和沉浸式的体验，让观众与故事之间产生更强的感情连接，比3D电影更具有时间感、真实感。

复兴时期出现的国产动画在题材选取上出现了一种借鸡生蛋的现象，其中《哪吒之魔童降世》在《哪吒闹海》的基础上创新，从造型角色来看，《哪吒之魔童降世》将国产动画推向了快车之道。影片对故事剧情和人物形象进行了翻天覆地的改编，将哪吒“生而为魔”却“逆天而斗”之间重构了一个层层递进的“成长故事”，可以引起很多奋斗中的年轻人产生共鸣。《姜子牙》则从服从者转变为叛逆者，重构人物精神内核，其中姜子牙被贬入凡间时和大学生刚毕业进入社会的情景极为相似，为此告诫我们要坚信自己。这些动画的成功背后无疑为国产动画的制作和口碑提供了风向标。

二、中国动画的发展现状

（一）缺乏资金支持

经费投入不够、经济匮乏是造成我国动画产业负面影响的因素之一，导致了我国动画产业在质量和数量上的严重不足。因为资金匮乏导致竞争实力薄弱，投资者必须面对高风险的资金和利润，很多投资者很难为国产动画的发展去冒险，为了规避风险，他们大都会选择风险较小、利润较小的动画进行投资。

（二）没有形成完整的产业链

从国产动画的复兴时期来看，许多动画电影虽然深受大家的认可，但是票房并不算高，动画产业的发展是一条环环相扣的产业链，票房是盈利的一部分。我国的動漫产业在生产、实现、宣传等各个方面都存在着产业链结构不健全、相关制度和机制不健全的问题。因此，与中国动画产业相比，发达国家的动画产业具有绝对的先进性。目前，国内有不少动画工作室的后期开发和后期衍生品依然严重滞后，大部分作品的整体收入和制作成本都非常高。其实中国的动漫电影播出仍然是世界各国动漫产业链条中的重要环节之一，中国的动画产业仍然是在全球化的产业结构中处于一种以加工和外包作为产业链条主体的快速发展态势。国内很多的动画产业只是局限于影视娱乐的第一步，而在整个产业链上的投入基本都是零，有影响力的原创品牌寥寥无几，其衍生产品也没有进行深入的开发。

（三）综合性人才不足

人才的匮乏、培养机制的不健全加重了动画人才的缺乏，国产动画在人才方面还没形成一个完善的体系。虽然目前我国已经非常重视动画教育，乃至一些高等院校都具有动画制作的实训基地，但由于部分学生对动画的研究工作能力不足，缺乏实质性的知识，部分人只是学习了动画的制作理论，没有将理论与实际联系起来。随着21世纪的来临，动画产业的迅猛发展，动画技术培训教育机构也与日俱增，但没有基础的普通人去研究和学习各种动画软件的制作，很难培养出能够满足我国动画行业需要的人才。

三、中国动画产业的未来展望

（一）加大资金投入和政策支持

各部门都为国产动画提供扶持基金，使我国制作出了更加高质量的动画，吸引了更多赞助商来支持国产动画的发展，促使国产动画跨越前进。同时，动画产业的技术人员需要更加深入的钻研，让更多的投资者大胆放心的投资国产动画。资金和政策支持，可以为中国动画产业的健康发展保驾护航，为国内动画研究提供相应的资金支持，使国产动画实现可持续发展。

（二）加大对动画产业链接的建设力度

动画产业的发展需要各部门的高度关注，从国家文化发展战略的角度来看，各机构需进行协调，动画产业需进行合理科学规划，充分体现创意、信息、技术等方面优势。将动画产业的配套化、产业化、商品化相互配合，使各环节有效链接，引导出更多的衍生产品及周边产品。多像优质企业学习规范制度，优化公司制度，使产业链接愈发完善，实现动画产业跨越式发展。

（三）培养人才创新

理论联系实际型人才培养机制是国产动画成功发展的关键所在，需在人才创新方面着手，重视高校教学改革，着力培养思维创新型人才，与时代发展共进步。如今，国产动画得到了国家的大力扶持，各高校都相继开设了动画学科，大量动画相关专业的人才向全世界输出，但仍无法满足社会需求。其一，动画类的专业人才十分匮乏;其二，一些动画专业人才毕业后因创作不新颖，缺乏新意导致难以就业;其三，一些动画专业教师并无系统的学过动画理论与实践，导致培养需求脱轨。这就需要学校增强实训教学，保证所教动画知识符合市场需求，从而促使动画专业学生更好地就业。

四、结语

综上所述，我们可以进一步看到动画产业的发展是漫长的，经历了各个不同的阶段。我们一定要充分认识国产动画存在的问题及发展现状，了解问题产生的根源。在技术上我们一定要推陈出新，不能墨守成规;在题材的创新上，我们一定要取之以精华，去之以糟粕，在造型上我们要趣味横生，坚持中国特色。为了能够创造更多优质作品，为了能够保证国产动画快速发展，提高国产动画的质量，必须培养具有高质量的优秀人才，不断为国产动画提供力量源泉。

参考文献：

[1]李子蓉.美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示[J].世界地理研究，2006（04）：23-29.

[2]沙靖.中国动画产业的发展历程及未来展望的研究[J].传播力研究，2020（23）：43-44.

[3]孙立.动画概论[M].北京：海洋出版社，2018.

[4]纪晓宇.动漫产业链中的电视媒介特征与发展策略[J].当代电视，2016（10）：102-103.

[5]赵妮娜.日本动画产业发展政策对我国的启示[J].消费导刊，2008（06）：31.