浅谈古典音乐创意推广对古典音乐教育的影响

王文佳

摘要：古典音乐创意推广是对古典音乐文化的创新创意传播，对于古典音乐教育启蒙阶段具有激发兴趣、普及古典音乐多面性的积极影响，对于古典音乐教育有着重要续航作用，在其影响下使古典音乐学习者找到归属感从而主动学习古典音乐文化。古典音乐创意推广的形式也对于古典音乐教育方式创新具有启示意义。

关键词：古典音乐  教育  创新

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）05-0097-04

古典音乐，是西方音乐类型的一种。广义上指从西方中世纪至今的，在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐;狭义上指1750年至1827年的古典主义音乐时期。古典音乐一直给人们一种“严肃”“古板”“听不懂”的感觉，在当今社会除学习古典音乐的专业人士之外，古典音乐的接受群体其实算是比较小众的。信息时代的到来对古典音乐也是不小的冲击，流行音乐与电子音乐等新音乐形式的盛行使古典音乐好像在这场“洪流”中要被埋没了身影。但值得庆幸的是，仍有专业人士和音乐爱好者借助这个时代的力量让古典音乐继续闪耀经典的光芒，让更多人了解、喜爱古典音乐，进行了古典音乐的创意推广，并对古典音乐的教育产生了一定积极影响。

一、现状

（一）古典音乐的创意推广现状

现如今古典音乐的创意推广主要表现在其将“高高在上”“难懂”的古典音乐通过融合有趣多元、常人容易接受的新元素，将其变得大众化、容易接受，并对其产生兴趣。古典音乐的创意推广主要通过两个途径传播：线上互联网传播和线下展演方式传播。我们各举一个较有代表性的例子来看。

古典音乐创意推广线上互联网传播中以Two set Violin（双琴侠）最具有代表性。Two set Violin（双琴侠）是在2014年由Brett杨博尧和Eddy陈韦丞共同组建的古典音乐频道，在YouTube和Facebook上拥有百万订阅量。许多国际知名媒体对其他们的频道进行报道，国内外许多著名音乐家也与他们进行合作，创作出优秀有趣的视频作品。他们是在互联网上对于古典音乐创意传播推广的一个优秀典型代表。杨博尧和陈韦丞都是国外专业音乐院校毕业的优秀演奏员，放弃了交响乐团的工作专心做起了自己的音乐频道。他们将古典音乐文化与当下热点结合，创作出了新穎的古典音乐文化宣传视频，向大众解读分析古典音乐和古典音乐作品，或是批判、吐槽、讽刺一些不专业的现象。吸引了相当一部分专业学习音乐的人群和音乐爱好者，还有初次了解古典音乐的人们。拉近了古典音乐与观众的距离，引发了同行们的共鸣，以及一些曾经学习过古典音乐但没有坚持下来的人们重新“拾起”古典音乐的兴趣。并形成了自己的音乐“社区”，让共同爱好古典音乐的人们找到了归属感。

古典音乐的创意推广线下展演方式传播中可以以国内候乐天的《音乐喜剧》为代表。音乐喜剧就是音乐与喜剧的融合，我们既可以欣赏音乐，而且这个过程是快乐的。候乐天的《音乐喜剧》是一种线下的古典音乐创意推广的形式，它也是以音乐会的形式进行，但不同于往常我们所见的严肃的音乐会的形式。往常的音乐会有许多规矩需要遵守，观众在欣赏音乐的时候不可以说话、拍照、发出声音等，演奏人员在台上也只是演奏古典乐曲。而候乐天的《音乐喜剧》却反其道而行之，台上的演奏员与台下的观众互动极强，剧场常常是笑声不断的。候乐天的《音乐喜剧》的表演形式的突破与创新的，故意放反谱子演奏、将大调音乐改为小调演奏、通过融入小品和夸张的肢体动作等，使得观众开怀大笑。通过这些突破与创新的演绎使得观众可以对古典音乐开始产生兴趣，并且打破他们心中古典音乐“高冷”的形象。候乐天的《音乐喜剧》多在国内各个高校巡演，对于大学生是一种很好地音乐熏陶，也是对古典音乐文化的良好传播。

古典音乐创意推广现处于一个良好的阶段，不仅满足了大众对娱乐的追求，也将古典音乐的独特魅力展现在大众面前。

（二）古典音乐教育的现状

现如今我国古典音乐教育主要在古典音乐理论、美学、乐器、声乐方面的专业教育和古典音乐欣赏教育上面。古典音乐教育的教师主体主要是各大专业院校以及师范院校音乐专业人员。教育资源的不均衡，通常表现为一线城市接近饱和，二三四线城市供不应求，以专业院校所在地区为中心辐射带动。接受古典音乐教育的人群主要分为以下几类：

从小学习一门西洋乐器或声乐，当做爱好发展的。这一类在中国家庭很常见，长辈们希望自己的孩子掌握一个艺术技能，成为一个有“才艺”的小朋友，也希望通过学习艺术使小朋友多方面综合发展。多数的小孩在这个阶段可能并不知道自己在学习什么东西，自己是否真的喜欢。有人坚持下来并且爱上成为终身爱好，有人因为家长逼迫最终厌恶，有人也因此走上音乐专业道路。

选择依靠艺术高考升学者。这类人群在接受古典音乐教育的人群中也占不小比例，其中有立志报考专业院校从事音乐专业工作的，也不乏借此升学的。其中想要借此升学的人群中有相当部分会选择相对冷门的艺术专业，通过短时间速成达到院校艺术考试标准，进入学校后有可能继续学习艺术专业，有可能会转专业。这是一个普遍存在的现象。

古典音乐欣赏爱好者。这类人群多表现为对古典音乐作品感兴趣从而学习器乐声乐的爱好者，他们会选择自行搜索自己感兴趣的古典音乐类型去了解以及欣赏，或在社会上的艺术机构学习有关的器乐声乐相关技能和知识，将其发展成为自己的一项爱好。

二、开局意义与普及意义

（一）开局意义—兴趣是最好的老师

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。兴趣在任何学习的过程中都起着至关重要的作用，在艺术学习中更是如此。古典音乐创意推广对于古典音乐教育的第一意义就是兴趣。对于第一次接触古典音乐的人们而言，古典音乐的魅力不是一开始就可以显现的。如若我们只是单纯的欣赏古典音乐，它带给我们的感觉和情绪是不如流行音乐明显的，它是很难捕捉到的。因而我们对古典音乐产生兴趣是比较困难的。中国的许多“琴童”便是在“三分钟热度”之后对其失去兴趣，但家长又希望其坚持从而“逼迫”孩子们继续学习，使得兴趣慢慢流失，更有甚者转换为厌恶。其实是从一开始兴趣的建立就产生了问题。再如对于古典音乐的欣赏教育，我们只是单纯的播放音频视频，了解作品背景，去听音乐会现场，都很难在短时间建立起对于古典音乐的兴趣，这是对古典音乐的第一印象不太友好，从而很难产生兴趣。而古典音乐的创意推广起到了向观众打好第一声招呼的作用。

怎样建立兴趣？首先得自身有趣。古典音乐创意推广的传播者们首先自身是非常熟悉与了解古典音乐的专业人士，他们总结并策划了一场深入浅出的“新颖”音乐会，替古典音乐说话，展现古典音乐自身有趣的一面给大家看。为了使更多人产生共鸣，融入大家熟知的事物与桥段。如TwoSet Violin（ 双琴侠） 在对湖南卫视出品的一档综艺节目《向往的生活》中“音乐家”为人物设定的艺人刘宪华先生，对他进行了基于专业小提琴演奏视角的分。通过人们熟知的人物与古典音乐的关联加以融合，吸引了观众的注意，又进行了古典音乐有趣的推广与传播。候乐天的《音乐喜剧》如用钢琴和双簧管来演奏《变调的卡农》《一分钱》和《采蘑菇的小姑娘》，并把这些作品改编成日本版。用观众耳熟能详的曲子展现了音乐中调性变化的色彩和趣味。

在古典音乐教育启蒙阶段，良好兴趣的建立为古典音乐教育迈出了至关重要的第一步，也是为古典音乐教育长期发展的重要基石。

（二）普及意义—丰富多元的古典音乐世界

古典音乐的世界是丰富多元的。古典音乐器乐包括弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，木管乐器：单簧管、双簧管、英国管、巴松（大管）、长笛、短笛等，铜管乐器：小号、长号、大号等，打击乐器：定音鼓、三角铁、颤音琴、钢片琴等，色彩乐器：竖琴、钢琴等。有独奏、重奏、室内乐、管弦乐、交响乐等形式。作品体裁包括协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、小品作品等。古典音乐还包括歌剧、舞剧、音乐剧等形式。

通常人们对于古典音乐的认知是非常单一的，比如只知道小提琴和钢琴，只知道《献给爱丽丝》《野蜂飞舞》这一类传播已经非常广泛的乐器种类和音乐作品。以至于学习小提琴和钢琴的人数是非常多的，而对于其他乐器的认识非常的少。除了认识少之外，大众还普遍存在对于古典音乐的刻板印象。学习小提琴的琴童每逢过年可能必被家长和亲戚朋友们要求来一首《梁祝》，大多数人对于小提琴的第一印象多是优雅的，高级的，对于钢琴的第一印象就是穿着燕尾服弹奏着《致爱丽丝》。对于学习美声的第一印象就是“端着”嗓子、发出宏大的音量唱着些听不懂的语言的歌曲。这些经典是古典音乐的一部分，但不是古典音乐的全部，仅仅只是冰山一角。

古典音乐的创意推广对于古典音乐教育的重要意义之一就是普及意义。除了要向观众展示古典音乐的有趣，更要让观众看到古典音乐的丰富与多元。古典音乐创意推广通过创意向观众展示着古典音乐的更多面貌，从而做到对乐器和古典音乐更多形式的普及。如TwoSet-Violin（双琴侠）结合当时热播的《鱿鱼游戏》来了一场古典乐器版的《鱿鱼游戏》，乐手手中的乐器就是参赛选手，通过游戏内容向大家展示了许多“冷门”乐器自己身上的闪光点。他们也常与其他乐器的乐手一起演奏重奏作品，也拍摄了一系列“初学者VS专业级”的器乐视频，通过双琴侠自身去学习一门新的乐器，带领观众去认识一门新的乐器，介绍这些乐器的相关知识，也让观众了解到学习一件乐器的不易。Two Set Violin（ 双琴侠） 在以古典音乐文化的主题的视频中，还会加入例如： “休止符数拍子的八个级别”“乐团曲目试奏极限挑战”“音乐会开始前的 16 种乐手”“在音乐学院上学实际上是怎样一种体验”“弦乐四重奏之反面教材”等从專业音乐从事者角度进行古典音乐文化推广。又如侯乐天和冯爽用钢琴和双簧管演奏中国民族器乐曲《百鸟朝凤》，《百鸟朝凤》本来是由唢呐演奏的曲子，侯乐天说冯爽：“这吹的不够像唢呐，这首曲子本来是首很欢快的曲子，你觉得你这是百鸟朝凤吗？你这是百鸟上坟呢，闹的这么悲催。我嘴都比你唱的像唢呐。”通过中国观众熟悉的中国乐曲介绍了木管乐器双簧管，与中国的唢呐形成对比，使观众加深对双簧管的认识并能记住这个乐器，起到了对于古典乐器的普及作用。

使大众对于古典音乐的认知“打开格局”，认识到古典音乐更为多元的一面，使得古典音乐的教育面得以打开，古典音乐才能真正做到普及。古典音乐的普及对于全民音乐素质的提高有着重要意义，古典音乐的创意推广巧妙的做到了这一点。

三、“续航”与“归属感”

开局意义与普及意义是对于初次将要接触古典音乐的人们而言的，而续航与归属感则是对于已经身处古典音乐学习和教育中的人们而言的。

（一）一份热爱的“续航”

古典音乐的创意推广是对于古典音乐学习者一份热爱的续航，也是教育的续航。对于已经在学习古典音乐文化的学习者们，学习的过程难免会经历枯燥的时刻，而古典音乐创意推广的形式的出现使大家耳目一新眼前一亮，它提供了一种新的方式给正在学习古典音乐的人们，我们也可以结合新鲜有趣的点子与我们自己的专业结合玩出点花样，赋予古典音乐文化在这个时代全新的面孔。或是我们自己也可以加入古典音乐创意推广的行列，将我们学习的专业和大家一起介绍给不是特别了解的观众们，或是我们也可以办一场新颖别致的音乐会，吸引更多小朋友学习古典音乐，吸引成年人爱好、享受古典音乐。古典音乐创意推广为我们提供了一种全新的视野，和全新的动力去继续完成我们自己的热爱的事业。我们能更好的和进行创意推广的视频内容和舞台内容产生共鸣，可以加入他们的行列一起去进行古典音乐的创意推广，向更多观众介绍、展示自己的专业和我们所想表达的感情与思想，充实古典音乐创意推广的队伍，做到更加完善的艺术普及与艺术推广。这对于古典音乐教育力量有非常重要的作用。

兴趣的续航大大提升了古典音乐教育的时间长度，也是学习者们一种坚持下去的动力源泉，只有将兴趣转化为热爱，才能在艺术学习道路上走得更远更长久。

（二）归属感

古典音乐创意推广需要具有一定影响力才能顺利进行，影响力决定了推广的广度。例如双琴侠拥有超过 100 万的订阅量和三亿多的播放量，成为 You Tube平台上有史以来的第一个订阅量超过100 万的古典音乐频道。《中国时报》、ABC 新闻、小提琴频道、Classic FM、SONY Classic、Australia、Wa XR、雅虎、Strad 等国际媒体等均对他们的频道进行专题的报道。他们也和世界著名音乐家例如：Lang Lang（ 郎朗） 、Hilary Hahn、Ray Chen、Janine Jansen、James Ehnes、Maxim Vengerov 和 Anne Akiko Meyers 等人进行过合作演出。是拥有影响力的古典音乐频道，在此基础之下汇集了大量国内外的粉丝，其中包括专业学习音乐的学生、教师，古典音乐爱好者和喜欢他们频道内容的粉丝。双琴侠建立了属于自己和粉丝还有热爱古典音乐的各界人士的专属社区频道“lingling 40 hour”。大家可以再这里分享自己认为和古典音乐相关有趣的图梗，交流各国不同的古典音乐学习文化等。类似于“lingling 40 hour”这样的古典音乐社区给了学习和热爱古典音乐文化的人们归属感。

21世纪是信息时代，在互联网的作用下世界变得更小，人与人之间的联系通过互联网更加紧密。学习古典音乐的我们总是独自在琴房进行长时间的练习，总会有产生孤独感的时刻。古典音乐创意推广通过自身影响力将大家吸引在一起，在某种程度上为我们形成了一种归属，通过网络或线下的社团我们聚在一起，彼此交流讨论心得，也是一个教学相长的过程。

这种“归属感”会将我们真正带入古典音乐的世界，我们自己会认同我们是其中的一员，让古典音乐成为我们的家园，在对待古典音乐学习的感情上发生了变化，从喜欢古典音乐变为热爱古典音乐，进而将古典音乐变为一生的追求。这种归属感让古典音乐教育也进入了一个良性的状态——从被动接受学习古典音乐，变为主动学习并且兴趣愈发浓厚的去热爱古典音乐。归属感使古典音乐的学习从被动变为主动，实现了古典音乐教育的终极意义—热爱。

四、反思与启示

古典音乐的创意推广带给古典音乐教育的影响是正面的、积极的。同时这种传播推广古典音乐的新形势也会给古典音乐教育方面带来一定的反思与启示。相较于传统的古典音樂教育模式，我们是否应该有些新的突破，让其跟上时代的步伐，让学习的过程越发有趣，让古典音乐教育陪伴孩子更久。传统的古典音乐教育应该保留些什么样的精华部分，剔除怎么样的糟粕，如何创新教育形式或是教育内容才会对学习古典音乐文化的学习者们更加有用。

当今社会更加注重美学教育素质教育，音乐教育更是美学教育中极其重要的一环。如何更好地进行古典音乐教育呢？古典音乐的创意推广中给予了我们些许启示。古典音乐的创意推广是在具有影响力的平台之上创新古典音乐演绎形式，从而使大众能够接受原本难懂的古典音乐。在古典音乐教育中我们可以以教师为平台，将这种创新融入教学中，将大舞台搬到讲台上，真切实际的把古典音乐这位朋友带到学生的身边。可以借鉴古典音乐创意推广的各种创新形式融入到日常教学中，使学生从学习古典音乐到和古典音乐玩在一起再到爱上古典音乐。这将会是音乐教育的成功，更是美学教育的进步。

这样的教育创新是基于传统的古典音乐教育的基础之上的，传统古典音乐教育的基础是不可以被忽视的。要明晰为我们的目标是为了更好地进行教育，让教育的形式丰富起来。在古典音乐教育中教师的角色是非常重要的，教师直接接触的是接受古典音乐教育的学生们，我们能带给他们的就是他们看见古典音乐的第一印象，只有教育者做出创新改变，教育者想传达给学生的思想才能通过我们传递。为了更好地进行古典音乐的教育工作，新一代教育者们应该重视起创新意识，紧跟时代的潮流，用善于发现的眼光去认识创新的古典音乐教育，寻找新颖可取的创新形式，融入教学。用自身的力量去打破传统，突破创新，剔除古典音乐的刻板印象，带领学生走入丰富多彩的古典音乐时间，引导学生建立正确的古典音乐世界观。

五、结语

现如今古典音乐文化正在散发其独特魅力，吸引着广大音乐爱好者了解以及喜爱。古典音乐创意推广也在火热的推进，焕发光彩。古典音乐教育也在为推动音乐素质教育和美育教育努力进步。古典音乐创意推广对古典音乐教育的影响是积极的、正向的。它向社会展示着古典音乐文化的新形象新样貌，推动着古典音乐教育的新发展，弥补了古典音乐传播在内容与形式上的空缺。古典音乐创意推广像一把火一样点燃着大众对于学习古典音乐文化的兴趣，将自己的多元面展现在大众面前，对于古典音乐教育的启蒙兴趣和普及起到很大的影响作用。同时在其影响力下也使得学习古典音乐文化的人们集聚在一起，拥有归属感，给予了学习古典音乐的人们坚持下去的动力，真正的爱上古典音乐文化。古典音乐教育也因此引起反思以及得到启示，丰富了自身教育结构。使古典音乐走进人们的生活，美育教育走进人们的内心。

参考文献：

[1]刘雨佳.古典音乐文化的创意推广——以Two Set Violin为例[J].明日风尚，2020（03）：125-126.

[2]张梦尧.侯乐天《音乐喜剧》之分析[J].戏剧之家，2020（22）：59-60.