潮州“非遗”那些事

肖岳山

潮州城是海上丝绸之路的起点之一，也是粤北、赣南以及闽西人员往来、内外商贸货物的集散地。

潮商从这里出发，携带潮绣、潮州瓷、玉雕等“土特产”走南闯北，还引进多姿多彩的新式技术和西方工艺。傳统与新潮、古典与西式，加上本地手艺人的创意，碰撞出令人惊喜的火花，形成了潮汕文化之大观。

古韵风流，灵活巧思，兼收并蓄，不畏尝试，是潮式工艺魅力之所在。

在老一代潮州人记忆深处，可能都有这样一个场景：幽深的石板巷深处，庭院中，祖母、母亲、姐妹坐在花绷子前，对着一张空白的布帛，手持细针，牵引彩线上下翻飞，渐渐绣出一幅美丽的画卷。

作为潮汕地区传统的工艺美术品代表，潮绣是中国四大名绣之一“粤秀”中的主要流派。

潮绣始于唐宋，盛于明清，在历史长河中饱汲了凤山韩水的精华。潮绣题材广泛，有人物、龙凤、博古、动物、花卉等等，结合饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，画面气氛鲜明生动，产生了丰富瑰丽的艺术效果。

如果以品种和手法划分，潮绣可分为绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等，全都各具特色。其中，绒绣是在各种丝、绸、缎上，以平绣针法用丝绒绣出平的画面，用作画片、挂屏等；而以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣；线绣，则是只用丝线来进行平面修制；钉金绣针法比较复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、凹针、累勾绣、垫高等60多种，其中“垫高绣”最为出彩，先用棉絮垫定图案造型，然后绣上金丝绒线，使之呈现浮雕感，绣针下的景物栩栩如生，呼之欲出，此绣法在“四大名绣”中独树一帜。

值得一提的是，在“潮绣圈”中，还存在着另一项特殊技艺，它由西方传入的花边织品脱胎而来，结合潮绣的传统手法，中西合璧，产生了精妙无双的效果。它就是抽纱。

抽纱又称“抽绣”，起源于中世纪的意大利、法国和葡萄牙等国家，所以老一辈人将抽纱叫作“番花”。

20世纪20年代初，大批英国、德国和美国洋行纷纷在潮汕创办抽纱行。短短几年间，潮州抽纱业进入全盛时期，产品通过汕头口岸销往西欧各国，盛极一时。然而，到了80年代末，机绣使传统的手工抽纱受到巨大冲击，新时代电脑软件程序设计的出现，更是把抽纱彻底打入冷宫，基本没人学、没人做，完全处在断层状态。

2008年，出生于潮绣世家的祝书琴重建“绣庄”，致力于挽救“濒危”的抽纱技艺。祝书琴还把和母亲同时代的资深老艺人请回来，在她的绣庄重操旧业，使得这一消失多年的技艺再度出现在世人面前。

2014年，“潮州抽纱”被评为国家级非物质文化遗产代表性项目，祝书琴成为省级代表性传承人。

2004年，拥有悠久产瓷历史、执外销瓷器牛耳，名气却并不响亮的潮州，终于获得“中国瓷都”的称号。在潮州人心中，这是一块“迟来的金字招牌”。

潮州瓷开窑始于唐代，兴盛于宋代，历经元明清和民国时期的改良，在近现代重新焕发光彩。

在唐代的创始期，潮州窑以北关窑和南关窑为主，均属平地低温窑技艺。产品呈灰色或灰白色，胎体较厚。

到了北宋，潮州窑进入成熟期，开始出现高温瓷烧制技术。北宋中期到南宋早期，是潮州窑的鼎盛期，由于北方战乱，大批南迁的瓷窑工匠带来了先进技术，加上中原经济中心南移、陆地丝绸之路中断等因素，客观上为潮州窑的兴起创造了历史条件。

长期的发展，使得潮州陶瓷形成了端庄、典雅、精巧的创作风格和审美意蕴。工匠们手法精细，釉料洁白晶莹，瓷器造型优美，以别具风韵享誉瓷坛，并诞生了潮彩、通花这两种截然不同的艺术形态。

在广州揭阳普宁，涌现了潮州瓷的另一个重要成就，嵌瓷。嵌瓷是潮汕民间建筑的三大艺术之一。来到普宁，在祠堂、庙宇的屋脊上，总能看到龙飞凤舞、花团锦簇的装饰，它们在阳光的映射下闪闪发亮，走近细看，这些装饰竟是由无数瓷片拼接而成。这种房屋装饰便是嵌瓷，俗称“聚饶”“贴饶”或“扣饶”，在整个潮汕地区十分普遍。

追本溯源，嵌瓷工艺兴于明，盛于清。最初是一些工匠本着“变废为宝”的理念，将废弃的陶瓷剪切，创造性地拼接了简单的花草图案来装饰屋顶。由于色彩绚丽，经得起风雨冲刷，很快便在湿润多雨的潮汕地区传播开来。

2008年，普宁嵌瓷被列入国家级非物质文化遗产名录。这项古老的民间技艺正迎来发展的春天。

当人们走在潮州的大街小巷，常常会被老厝门楼里的木雕吸引，每次驻足观看，都会惊叹那手工之精妙。这些散发着浓浓潮州味的木雕，体现着中国最传统的美学。

潮州木雕是广东潮州地区的一项传统民间雕刻艺术，与东阳木雕并列为中国传统民间两大木雕体系，主要用于建筑装饰、家具装饰、案头装饰等，往往是经过精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，所以又叫潮州金漆木雕。

潮州木雕形成于唐代，是中国现存四大木雕流派中起源最早的。金漆木雕最初是皇家、庙宇建筑的装饰艺术，流传到南方之后融入了地方特色，形成一种流派。到明清两代，潮州木雕已有很高的艺术水准，材质多选用樟木，冬季伐树锯成块状，风干后不易变形，耐虫蛀，雕刻成品之后再上漆贴金，更是富丽堂皇。

根据不同的题材，工匠们采用不同的装饰，把浮雕、通雕、线刻等灵活运用，产生了不同的形式美。最具代表性的是穿透、镂空、多层次的“通雕”，它吸收了圆雕、浮雕、阳刻及绘画的某些长处，能把曲折复杂的故事情节集中在一个画面上，有条不紊地联系起来，既做到叙事明了完整，又能使造型单纯概括，经得起玩味观赏。

（摘自七一网七一客户端/《环球人文地理》）