元气淋漓墨华飞动

2022-05-01刘振虎

美术界 2022年4期

刘振虎

萧峻是一位巧妙地将诗、书、画、印结合起来卓然自立的艺术家。他的绘画系列作品，从“窗与瓶花系列”到“山花烂漫系列”，再到“风花雪月系列”，都成经典之作，现在“鸿运当头系列”作品新鲜出炉了，更受到艺术界的重视和收藏家的青睐。今天着重谈谈“鸿运当头系列”作品。

萧峻的“鸿运当头系列”作品既有对传统笔墨和文脉的承接，又有凸显时代精神的现代艺术语汇。以传统笔墨重建为主轴，参以西方现代绘画方式与元素，几十年来以武夷山脉为创作母本，画山画水画云，画得很崇高，画出了名山大川的庙堂之气。以满构图为主的典型画法，融入了文人画轻巧空灵的艺术意境，借鉴水墨山水画的皴法技巧，用笔轻松流畅，用色单纯高雅，描绘细致入微。在构图上布局紧凑，画面留有空白作虚的处理，形成意境开阔、气象森严、气势雄浑的艺术境界。除了笔墨之外，色彩、章法构成方式应用的拓展使现代山水画的绘画情节比传统山水画更为丰富、更为自由、更加个性化。

萧峻在发挥传统山水画的装饰因素时，色墨相辅，既保持了传统山水艺术特色，又富有水墨写意的抽象因素，加上应用简练而有骨力的勾勒和鲜明的色调，潇洒自如的笔法和墨法虚幻的处理，使作品更显元气淋漓，墨华飞动，意境清远深邃，去尽斧印凿痕，大趣拂拂，意象郁勃，气格高华，体现民族文化精神的巨大张力。

萧峻以诗、书、画、印的全面修养，用简朴深沉的笔墨和安宁淡泊的意境构筑了一个理想化的世界，有着中国文人画的优秀传统。他的山水画把写意的用笔、造型与皴擦、晕染、线条的奔流相结合，形成了既明艳、华丽、流动而又相互协调、统一的效果，显现出他绘画的自由不拘和大胆奔放的个性特点。其构图稳健、构思新颖，特色是笔墨的叠置，使得画面温厚紧密中透露着光影，引人入胜。尤其是红色的运用形成了神秘的光感和现代意识。

萧峻的“鸿运当头系列”作品，用笔细腻，用色考究，笔墨用得恰到好处，构图大气磅礴，设色亮丽翠绿，树木饱含生机，山峰巍峨挺拔，泉水生生不息。山上的瀑水倾盆而下，一泻千里，青绿构图，红日高照，一派生机勃勃之感。每一幅作品皆用心构图，精心创作，尽量追求完美，将诗书画集中起来，达到诗中有画、画中有诗的神奇效果。

萧峻常常一个人驱车千里深入武夷山，孤独地面对皲裂的岩层深思冥想，倾听地层深处的裂变运动的混响。他擅于从众多色彩中发现某种规律，通过对色与墨、色与水、水与墨的调和与嫁接，剥离抽丝，捕捉微妙的变化，从而使自己的情感随着色、墨、水的韵律，交融、升华。他在创作时，用墨色先画构图，以红色点染，再以块面的组合设置，极其讲究用笔用水用墨，趁颜色将未干时以浓墨皴擦。面对“鸿运当头系列”作品，你会感受到孤兀的山峰飞瀑高悬，山间曲径通幽长松挺立，山脚下树木葱郁溪流婉转，有的则超越现实且带给我们许多的想象和激情。

萧峻不仅是一个著名的山水画家，也是一个花鸟画的高手，更是一个擅书者，正是这种齐头并进的艺术探索，才使他的山水有花鸟画的灵动、概括，有书法的骨力、劲韧，同时，他的山水也滋养着他的书法和花鸟。由于他既精通书法，又精通绘画，分别在书、画两个领域都取得了一定的成就。萧峻将书法和绘画两个系统相互渗透、相互联系，既能以书入画，又能以画入书，使其书法充满了画意，绘画增强了书写的意味。其作品既有“大隐于世”的幽默感，又有返璞归真的生命活力和稚趣。更为可贵的是，把“书法”和“画法”相互兼之，使两个系统通联起来，从自己所创造的独特的绘画意象造型中选取某些构成要素运用于书法之上，又将简练精妙的笔法塑造出独特的绘画形象。特别是他的山水画“鸿运当头系列”作品表现尤为突出。

萧峻的“鸿运当头系列”山水画的自然情节由此被赋予了新的意义，超越自然环境的客观存在状态，被想象和创造重新构筑，被灵感和真情再度演释，直接指向生命与心灵之美。他的精彩也正是中国笔墨与西方技法的融合，是传统艺术与新时代表现语言的对接，更是人生感悟、艺术真谛、处世哲学与独到才情的结晶。他开拓了中国山水画的一个新领域，其中的技法、色彩、图式是崭新的，是正大气象，是时代呼唤，无疑为中国当代山水画作出了应有的贡献。我衷心祝愿他在藝术道路上不断实验、勇于创新，早日形成个性化风格，并在不久的将来登上艺术之巅，相信这种艺术理想终究会变为现实。