新媒体时代美术编辑的特点及其编辑能力和文化素养的提升策略

张红

摘要：当前，新媒体的出现给传统媒体带来了巨大的冲击和影响，美术编辑作为媒体视觉表达的决策者和风格设计的创造者，需要转变传统思维理念和方式，根据新媒体时代的发展和要求，树立先进的编辑理念和专业的编辑水平，不断提升自己，打造自身优势，增强创新意识，运用美术编辑的视觉表达方式创作出符合时代潮流和大众审美需求的个性化作品，完成新媒体时代美术编辑工作的转型。

关键词：新媒体；美术编辑；编辑能力；文化素养

美术编辑既是一种职业身份，也是一种编辑行为，即运用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行选择、组织、记录并优化传播的编辑过程，具有艺术性、技术性、记录性。在传统媒体中，一部作品的顺利面世，是文字编辑和美术编辑双向合作、共同作用的结果。一部优秀的作品，视觉传达更是起到了锦上添花的作用，不断吸引着读者和观者的目光，使其经久不衰。在新媒体时代，各种信息层出不穷，读者在有限的时间、有限的精力内更愿意接受简明而便捷的“快餐式文化”，抖音、快手等短视频平台应运而生，并深受大众喜爱，自媒体也成为一种新兴职业。一时间，人人都能成为编辑发表自己的作品，但真正优秀的作品，并非一人之力，也并非一日之功。一部成功的短视频，需要精彩的文案、周密的策划，需要前期拍摄、后期剪辑、软件合成、字幕配合、背景音乐、特效等一系列专业制作，这其中，美术编辑的工作量巨大。但想要做得好，必须要有专业的职业技能和创新能力作为支撑，方能在庞大的编辑队伍中不被淘汰。

美术编辑要与时俱进，谋求长远的发展，首先要做好自我定位，对市场对读者做充分的调查研究，改变创作思路；其次，应结合实际，强化自身的编辑能力和文化修养，做到主动学习、积极学习，在提升自身业务能力的同时提高审美品位；最后，美术编辑要充分掌握新媒体的特性，注重自身理论水平与新媒体技术的综合应用和提升，突破传统美术编辑的局限性，将先进的理念注入创作过程中。美术编辑还应具备政治敏锐性，深入实际、深入读者，贯彻落实新时代的新要求、新举措，提升自身价值，更好地完成美术编辑工作。

一、新媒体下美术编辑的特点

（一）思想的导向性

新媒体时代，各种信息铺天盖地，鱼龙混杂、良莠不齐，编辑作为思想的传播者和新闻的塑造者，起着非常重要的舆论导向作用。不同于文字编辑的是，美术编辑是用更为直观的视觉语言传播内容和思想。美术编辑不仅要传播正确的思想价值观，还要通过艺术的形式弘扬社会主义新风尚，让自己的作品始终保持前沿性、先进性和实用性。[1]一方面，美术编辑创造的作品要能在提高人们审美意识的同时起到教育、启发作用，帮读者树立正确的人生观和价值观，形成健康的思想道德意识；另一方面，美术编辑要顺应时代发展，将作品与民生紧紧联系在一起，设计元素和内容要能反映出当代人的精神面貌和当前人们普遍关注的问题，体现出新闻的特质。同时，还要凸显作品的时效性和专业性，通过图片、影像等视觉元素深挖人民所想、人民所向，真正将想说想做通过视觉效果传达到受众面前，鼓舞大众，激励人心。

（二）形式的多样化

传统纸媒是美术编辑的主要创作阵地，但在新媒体时代，美术编辑在表现形式上有了更多的选择，既可以沿用传统纸媒的表达习惯，也可以利用互联网优势，运用网络技术和数字化方式对信息进行整合处理，在原有的素材基础上丰富其内容和深度，呈现多元化和个性化的表现风格，凸显作品的深刻内涵。[2]强大的网络信息技术为美术编辑提供了广阔的创作空间和多样的创作手法，强化了审美效果，吸引了更多读者的关注，更好地推动了作品的传播。

（三）视觉的交互性

新媒体时代的信息量是庞大的，同时信息资源实现了共享和传递，美术编辑通过网络信息技术手段将传统文字稿件转化为图说、H5等多种形式，方便了读者阅读。强烈的视觉冲击带给人们全新的观赏视角，满足了受众的多元化审美需求，拉近了美术编辑与受众的距离。

（四）艺术的价值性

随着社会的发展，人们对作品的审美要求也在逐渐提升。因此，美术编辑的作品不仅要呈现出其真实、纯美的特点，还要体现出艺术价值性，能给予读者一定的视觉影响和艺术感染力。新媒体时代，美术编辑要善于运用各种艺术表现形式传递信息，对美好的事物进行弘扬，对丑陋的现象进行鞭挞，引起读者思想情感上的共鸣。

（五）视觉的开放性

在新媒体时代，随着全球经济的发展和世界文化的不断融合，美术编辑还要注重开放性，即在理念和表现方式上，突破陈规，融入不同的文化，取长补短，注重对知识和美学的创新，将各种信息通过各种艺术加工手段重新整合，达到更加完美的视觉效果。但需要注意的是，这种开放必须要以尊重民族文化为前提，美术编辑的设计理念要始终扎根于本土文化，突出民族的视觉经验，通过民族文化的融入唤醒受众的民族情怀。

二、新媒体背景下美术编辑的编辑能力和文化素养提升策略

（一）提升自身编辑能力业务水平

美术编辑在编辑思路方面要注重视觉的表达，要具有整合力，即根据实际文字信息需要从视觉表达到整体排版都要有具体的规划，同时注意在视图的编排和细节的穿插中根据读者的需求进行拆分和整合，尽可能保证受众阅读和观看的流畅。通过多元的视觉表现形式传达作品的内容、内涵，是新媒体时代美术编辑所要追求的终极目标。为实现这一目标，美术编辑必须要具备一定的专业能力和艺术素养，可通过以下方式提升自身业务水平。

1.强化理论学习

新媒体时代发展速度虽快，但万变不离其宗，经过实践检验的理论知识始终是真理，反过来理论能更好地指导实践。因此，美术编辑一定要加强专业的理论学习，始终保持奋发向上的学习态度，才能在创作中游刃有余、挥洒自如。美术基础、艺术美学、设计学、色彩学、编辑学、出版基础等都是美术编辑需要具备的专业能力，在创作的过程中综合运用这些专业理论知识，并做到灵活变通，能很大程度上提升自身作品的内涵和层次，提高作品的质量和价值。

2.注重积累

美术编辑需要持续的灵感和创意，这样才能创作出更好的作品。而鲜活的灵感和丰富的素材并非凭空而来，是在日常生活、工作、学习过程中通过素材的收集和整理逐渐积累而成。这里的“积累”可以分为两个方面：一方面，除了日常编辑专业的学习与实践外，还要加强艺术领域如绘画、书法、摄影等方面的学习累积，不断培养审美情趣，为自己的专业能力添砖加瓦；另一方面，多积累优秀的作品，做到多闻、多见，博采众长，不断开阔自己的视野，学习优秀的表现方式，进行思维拓展，当思想灵感迸发时做到及时记录。这样的日积月累会让自己在日后的工作中获得信手拈来的创作源泉，从而达到从量变到质变的飞跃。

美术编辑还要多倾听同行的意见，多关注读者的评论，兼听则明、谦虚谨慎、不耻下问，以便了解自己的强项，清楚自己的弱项，不断总结积累经验教训，及时更正，以期完善自己的工作能力，创作出更优秀的作品。

（二）提高创新能力

有创新的作品往往更具生命力。在新媒体时代，越来越多的人开始关注独具创意、独具风格的设计作品，兼具思想性、艺术性的原创能展现出美术编辑的深厚实力，给人带来耳目一新的视觉感受。而那些千篇一律、平淡无奇的作品让观者索然无味，最终淹没在时代的潮流中。因此，美术编辑在创作的过程中要探索并坚持自己独特的风格，提高自身的创新能力。在日常工作中，如果要对文稿进行美术编排，需要对文字进行深度的分析挖掘，寻找可以拓展延伸的思考点，同时要加强与文字编辑和作者的交流沟通，深化对内容的理解，进而在原作上进行版面的设计创新；如果要创作自己的作品，可以多留心生活中涌现出来的时尚元素，汲取当下读者感兴趣或新鲜的事物进行仔细解构，点亮创作灵感，形成自己独特的视角。需要提醒的是，美术编辑在作品的创新中可以有自己的想法，可以有大胆的表现形式，但不能在内容上离经叛道，在形式上哗众取宠。真正的创新是基于传统意义上的变革，是表达内容上的进一步升华，只有经过精心的策划和巧妙的构思，才能呈现出美观大方、新颖独特，有品位、有内涵的原创作品。

（三）提高审美能力

审美能力是美术编辑必须具备的基本能力。试想，审美水平较低的美术编辑，如何能发现美表现美，又如何能让自己的作品散发出美的魅力吸引读者的关注呢？随着网络信息技术的发展，人们获取信息的途径越来越多，思想观念、艺术品位都发生了巨大改变，在视觉效果上的审美需求更加丰富、强烈，对美术编辑的编辑能力也有了更高的要求和期望。[3]因此，美术编辑要跟上时代审美节奏，不断提升自己的审美能力，成为创造美和传播美的使者。

在日常工作与学习中，美术编辑要加强自身的观察力与鉴赏力，如多参观绘画展、书法展、设计展等，仔细观摩优秀的作品、临摹大师的名作，了解不同流派、不同风格展现出来的艺术美和创造力。也可以找同类型的设计作品进行优劣对比，锻炼自己的眼力，培养敏锐的鉴赏能力。

作为美术编辑，其审美能力的高低都体现在自己的作品中，因此每一次的创作都要在表现内容、深化思想的基础上尽可能展示美的元素，力求作品内容与视觉的完美统一。同时也要深入读者了解其审美要求和审美习惯，不能只一味追求艺术美而好高骛远、脱离实际，要贴近生活“接地气”，在准确传递信息的基础上提高读者的审美能力，这样的作品才具备真正的传播意义。

（四）完善设计能力

设计是一部作品的精髓，设计能力是美术编辑作品表现形式的体现。不管是传统意义上的图书、报纸或期刊，还是网络自媒体的文章、短视频等，好的编排设计往往能立刻抓住读者的眼球，引起阅读或点击的欲望。在新媒体背景下，设计风格趋于多元化，美术编辑要不断加强对设计理念的学习，创作设计出符合时代特征和审美要求的作品。

在设计版面前，美术编辑要深刻理解文字内容再进行思维的拓展，因为表现形式始终要为内容服务，设计必须随文而行、随文而动。然后紧紧围绕主题，根据空间的限定范围寻找合适的图影素材，精选细改，为设计做好充足的准备。按照“观察—思考—筛选—设计”的步骤拟定小样，开始正式的编排。在构思过程中，美术编辑要能清晰地认识到运用什么样的艺术设计更能表现内容和思想，从点、线、面的组织到色彩语言的运用，每一步都要经过深思熟虑。在确定风格时要结合受众群体的年龄特征来选择，如儿童读本版式风格要鲜艳而活泼，充满童趣；女性专题要前沿而亮丽，充满时尚。同时，在版面的编排中要充分照顾到读者的阅读习惯，设计效果既要有可视性更要有可读性，要让读者一打开页面便能通过直观的视觉冲击会意其文，进而产生阅读的兴趣。在设计版面时，美术编辑要远离华而不实的表现手法和纷繁复杂的色彩叠加，尽可能增加新鲜的设计元素和有效的情绪感染，给读者带来赏心悦目的视觉体验的同时，增进情感上的共鸣。

（五）加强新媒体技术的综合应用

科技的进步同时也带给编辑工作者创作的便利，美术编辑要顺应时代的发展，巧妙应用数字化技术拓展自己的创作思维和表现形式。这就要求美术编辑要加强专业软件的学习，了解不同软件的特性，熟练掌握各个软件如Photoshop修图软件、illustrator矢量图软件、indesign排版软件等的运用技能，将自己的设计构思和创意理念通过软件技术表现出来，从而弥补和突破手工设计上的局限，创作出更优秀的作品。

（六）提升文学素养

所谓“腹有诗书气自华”，一个人的内涵不仅体现在外表上，更体现在自己创造的作品中。文化的传承和体现是作品的生命力，作为美术编辑，文化素养的高低直接影响着作品的层次和质量。因此，美术编辑要重视自身文化素质的培养，加强诗歌文学、人文历史等方面的学习，将丰富的文化知识与现代设计元素相结合，形成自己对美的独特见解，产生旺盛的创作欲望和胆识，这样才能跟上社会的发展，在新媒体时代下真正发挥出美术编辑的实力和价值。

（七）加强政治理论学习

新媒体时代，美术编辑要明确自身的责任与使命，坚持正确的价值观，要加强政治理论学习，提高自身的政治觉悟。一方面，面对新媒体新信息的冲击，美术编辑必须具备专业清晰的分辨能力，在进行作品创作时要遵守相应的法律法规，要了解自己的设计风格是否契合时代要求和政治导向，尤其在一些涉及政治性内容的版面设计上，要具备敏锐的政治嗅觉，始终保持法律清醒，使设计作品坚持正确的政治价值导向，避免出现政治认知方面的偏差；另一方面，美术编辑要对出版社的要求和标准有全面的了解和正确的认识，这样才有助于提高自己作品的标准性和规范化。

（八）积极与读者沟通互动

新媒体时代是一个信息开放的时代，编辑和读者间的关系更为紧密。一部作品想要获得欢迎，离不开读者的关注与支持，拥有庞大的读者群是编辑事业生存和发展的根基。因此，美术编辑不能一味地“闭门造车”，要走近读者，积极与读者沟通和互动，不断用优秀的作品吸引读者，努力建立并维护好属于自己的粉丝群，实现事业的长远发展。

三、结语

新媒体时代的到来，给美术编辑带来了挑战，同时也带来了机遇。美术编辑要顺应社会的发展与时代的变化，准确定位自身角色，抓住机遇、挑战未来。在日常工作和学习当中，要加强思想修养和认知，加强理论学习与实践，提升业务综合能力，并借助新媒体数字化技术手段发挥自身的优势，力求突破自我、创新思路，给读者带来更多的视觉盛宴。

参考文献：

[1] 高轩.全媒体时代新闻美术编辑如何转型创新[J].记者观察，2021（7）：144-146.

[2] 西博宇.论新媒体时代美术编辑的编辑能力和文化素养培养[J].新闻传播.2017（17）：86-87.

[3] 赵晓东.新媒体时代美术编辑的编辑能力和文化素养培养研究[J].中国传媒科技，2020（3）：93-95.